NO LUISA

Es un NO dicho en voz baja y, sin embargo, capaz de atravesar la sala entera. No Luisa. No Marcela. No Mariana. No Elena Vallinas. No Ángel Velasco.

NO los nombres como refugio, como etiqueta, como identidad segura. La obra viene a decirnos que ninguna identidad permanece intacta cuando se mira de frente aquello que durante años hemos preferido NO mirar.

Elena Vallinas, autora, protagonista y codirectora junto a Ángel Velasco, levanta sobre el escenario un mecanismo teatral de una sencillez casi feroz, una mujer sola, unos pocos elementos, una multiplicidad de voces y un cuerpo que parece contener una pequeña multitud. Y de pronto el escenario deja de ser escenario. Se convierte en frontera, casa, despacho, infancia, país de origen, país de destino, habitación vacía, memoria.

No Luisa es un monólogo, pero sería injusto llamarlo simplemente monólogo. Es un monólogo coral. Elena Vallinas entra y sale de los personajes, como si cada cambio de voz fuese también un cambio de piel. Mariana Maya, Juanito, Luisa, la hija, las ausencias, los ecos de quienes están y de quienes ya NO están, todos terminan respirando en el mismo cuerpo.

Y ahí comienza el verdadero teatro. La actriz no se limita a interpretar personajes: interpreta las distancias que los separan.

La distancia entre una madre y su hijo,
entre una madre y su hija,
entre quien cuida y quien puede permitirse ser cuidado,
entre Bolivia y España,
entre el éxito y el vacío,
entre tenerlo todo y no saber exactamente qué se tiene.

La historia de Mariana Maya, publicista exitosa atrapada en la maquinaria de la sociedad de consumo, podría parecer al principio una historia de triunfo. Una vida ordenada por objetivos, campañas, horarios, rendimiento, reconocimiento. Pero basta la llegada de Juanito para que esa arquitectura comience a resquebrajarse. Juanito trae consigo una pregunta incómoda.

Una pregunta que NO cabe en ninguna presentación corporativa, en ningún currículo, en ningún eslogan.

Es el hijo de Luisa, la mujer que durante quince años cuidó a la hija de Mariana mientras la propia Luisa permanecía lejos de su hijo.

Y entonces el cuidado deja de ser una palabra amable, se convierte en deuda, en herida.

En una geografía invisible de mujeres que cruzan fronteras para sostener las casas de otras mujeres, mientras dejan atrás las suyas.

Ahí No Luisa encuentra su pulso más político sin necesidad de levantar la voz. La obra habla de las cadenas globales de cuidados desde un lugar mucho más incómodo que el discurso. Desde el cuerpo, desde la maternidad desplazada, desde la infancia que aprende demasiado pronto lo que significa esperar.

NO hay grandes proclamas, NO hacen falta, NO hace falta el látigo restallante.

Ni la luz furiosa, ni el amor iracundo, ni una escenografía que grite aquello que el texto ya sabe susurrar.

No Luisa NO busca deslumbrarnos con la perfección absoluta ni con el éxito clamoroso, NO necesita demostrar nada, NO corre detrás del aplauso. Se queda ahí, frente a nosotros, como una pregunta que ha aprendido a respirar.

NO madrugadas desesperadas, NO dura piedra, NO cuerpo helado.

Y, sin embargo, hay frío, un frío más profundo, el de descubrir que hemos construido nuestras vidas sobre ausencias perfectamente administradas.

Mariana trabaja, Mariana triunfa, Mariana organiza, Mariana produce.

Pero ¿quién cuida de Mariana?

Y, sobre todo: ¿quién ha cuidado de quienes quedaron fuera del relato mientras ella podía trabajar, triunfar, organizar, producir?

La obra se adentra así en otra de sus heridas, la fragilidad del éxito laboral cuando el trabajo deja de ser una parte de la identidad y empieza a ocuparla entera.

Quizá el verdadero espejismo de Mariana NO sea su éxito, sino la certeza de que ese éxito le pertenece por completo.

Y entonces aparece la hija, y aparece Luisa, y aparece Juanito, y aparecen todas esas personas que permanecían fuera de campo, haciendo posible una vida que parecía autónoma.

La autonomía es una ficción sostenida por manos ajenas. Por mujeres invisibles, por afectos desplazados, por madres que están lejos para que otras madres puedan estar cerca.

Y en ese juego de espejos, el título adquiere toda su potencia: No Luisa.

NO es solamente un nombre, es una negación, una ausencia, una pregunta.

¿Quién es Luisa cuando NO está? ¿Quién es Mariana cuando Luisa desaparece? ¿Quién es una hija cuando la persona que la ha cuidado NO es su madre? ¿Quién es un hijo cuando la madre que debía cuidarlo está cuidando a otro niño a miles de kilómetros?

Y quizá la pregunta más certera: ¿quiénes somos cuando retiramos de nuestra historia a las personas que hicieron posible nuestra historia?

Por eso NO es casual ese juego de nombres: No Marcela, no Mariana, no Elena Vallinas, no Ángel Velasco. Todos los nombres terminan siendo insuficientes. La obra nos arranca de la comodidad de identificar al personaje y devolvernos a algo mucho más inquietante: la persona.

La actriz se transforma delante de nosotros y, al mismo tiempo, nos obliga a sospechar de nuestras propias transformaciones cotidianas.

Todos somos personajes que aprendieron a sobrevivir, todos hemos construido una versión de nosotros mismos para poder seguir adelante. Y debajo de esa versión puede que permanezca una niña, un niño, una madre, un hijo, una mujer que espera, un rostro que todavía no sabemos mirar.

NO rostro enmohecido, NO oscurecida mejilla.

Hay rostros que se oxidan porque dejamos de mirarlos. Y No Luisa mira.

Mira la ausencia parental, mira la culpa, mira el deseo de pertenecer, mira la necesidad de ser madre y de haber sido hijo, mira la identidad cuando se queda sin las palabras con las que acostumbraba a definirse.

Elena Vallinas consigue que la transformación desaparezca detrás del personaje. NO vemos a una actriz haciendo muchos personajes, vemos un mundo intentando sobrevivir dentro de una sola mujer.

Y entonces el monólogo se vuelve coral de verdad. NO porque haya muchas voces, sino porque cada voz contiene a las demás.

Luisa contiene a Mariana, Mariana contiene a Luisa, Juanito contiene una infancia, la hija contiene una ausencia, y la ausencia contiene toda la obra.

NO madrugadas de desvelo, pero sí una noche, una noche simbólica en la que el espectador sale del teatro con los ojos abiertos y descubre que algunas preguntas no tienen sueño.

NO fugitivos deseos, NO perpetua responsabilidad.

Cuidar no debería significar desaparecer, amar no debería exigir borrarse, trabajar no debería convertirse en una forma elegante de huir de uno mismo.

Ninguna mujer debería tener que elegir entre cuidar a sus hijos y cuidar a los hijos de otra mujer para poder sobrevivir.

No Luisa no ofrece respuestas tranquilizadoras. Por eso funciona tan bien su minimalismo. Porque cuando casi todo sobra, cada gesto adquiere peso, cada silencio, cada cambio de voz, cada mirada, cada pausa.

NO hay grandes excesos, NO hay necesidad de ellos.

Hay un cuerpo, una historia, una pregunta.

Y una mujer que, durante unos minutos, se convierte en muchas.

Quizá por eso el último NO, NO sea una negación, quizá sea una llamada. No Luisa.

NO la olvides, NO olvides quién cuidó, NO olvides quién quedó lejos, NO olvides al hijo que esperaba, NO olvides a la hija que creció, NO olvides a la mujer que trabajaba mientras otra mujer cuidaba, NO olvides que detrás de cada éxito puede haber una ausencia.

No Luisa. Una piedra arrojada al agua quieta de nuestras certezas.

INFORMACIÓN

NO LUISA

Dramaturgia e interpretación: Elena Vallinas

Dirección: Elena Vallinas y Ángel Velasco

Espacio: Teatros Luchana – Sala 4