Decía León Felipe, “como tú, que no has servido para ser piedra de una lonja, ni piedra de una audiencia, ni piedra de un palacio, ni piedra de una iglesia…” Los seres humanos, a veces, somos como piedras, guijarros humildes, y nos pisotean y, alguna vez, alguien tropieza en nosotros, pero las más de las veces nos dan patadas o, simplemente, no nos tienen en cuenta.
Hay un dolor silencioso que no se nombra en las oficinas de empleo, en las calles y en las tabernas donde los obreros, trabajadores de mil y una batallas, esperan poder comer, pero con la dignidad de los que aún no tienen la cabeza rota. Es una herida invisible que se contagia en las esquinas de los barrios obreros.
La versión teatral de Los lunes al sol, con la excelente adaptación de Ignacio del Moral, a partir del guion de Fernando León de Aranoa, no es una simple traslación de la pantalla a las tablas; es una puesta en escena poética sobre la dignidad herida, un espejo donde mirarnos cuando la intemperie social nos congela el alma y nos deja en la frialdad del pesimismo.
La obra nos sumerge en la precariedad laboral como un laberinto sin salida, pero lo hace huyendo de la pancarta fácil. Aquí el drama se masca lentamente, en el desamparo de unos astilleros cerrados que han dejado a los hombres flotando en la nada. El tiempo en escena adquiere una dimensión trágica: asistimos a la inutilidad de los días repetidos, donde el lunes no es el principio de nada, sino la continuidad exacta de un domingo vacío. Es el tiempo circular de la desesperanza.
El montaje gana de forma absoluta gracias a una estupenda puesta en escena que ha huido por completo de las referencias cinematográficas. No busquen el realismo opresivo de la película; el teatro aquí respira con una escenografía simbólica, casi fantasmal, casi hundiéndose, donde los espacios pesan como lápidas y la iluminación recorta las siluetas de los náufragos urbanos. Esa atmósfera potencia la desazón y el pesimismo de unos personajes atrapados en su mutismo, pero la eleva con un vuelo lírico desgarrador.
En medio de ese desierto sin oasis asoma la soledad disimulada de barrio, esa que se esconde detrás de un chascarrillo en la barra del bar, de una broma con más verdad que cantar las cuarenta o de una mirada perdida al suelo, al recuerdo. Es ahí donde el texto destila su mejor costumbrismo, tierno y amargo a la vez, retratando la vida cotidiana de los que ya no esperan nada del futuro. Frente a la frustración corrosiva de saberse invisibles para el sistema, a estos hombres solo les queda un bote salvavidas: la necesidad de agarrarse al clavo ardiendo de la amistad. Compartir la nada, la desazón, los hace humanos; sostenerse el hombro en la derrota es su única victoria posible.
El milagro de la función se consolida en la gran calidad interpretativa de todo el elenco. Desde Fernando Cayo, pasando por Marcial Álvarez, o Fernando Huesca, por citar solo a unos pocos, cada uno de los intérpretes aporta verdad, verdad de la que duele y emociona. No hay roles menores; hay un pulso coral donde el silencio de uno alimenta el monólogo del otro, logrando que el patio de butacas comparta esa asfixia y, a la vez, esa inmensa ternura.
Los lunes al sol en el teatro es, en definitiva, un canto elegíaco. Una experiencia de un carácter emocional y poético arrollador que nos recuerda que, cuando nos quitan el trabajo, lo que verdaderamente nos están robando es el derecho a soñar con el día de mañana.
LOS LUNES AL SOL
Elenco: Mónica Asensio, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez, Lidia Navarro
Voz en off: Pepa Pedroche
Dirección: Javier Hernández-Simón
Guion original: Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral
Adaptación: Ignacio del Moral y Javier Hernández-Simón
Dirección musical, composición y espacio sonoro: Álvaro Renedo Cabeza
Una producción de: GG Producción Escénica y Teatro del Nómada
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