La versión de La barraca firmada por Marta Torres y dirigida con mano implacable y tremendamente emocional por Magüi Mira en el Teatro Fernán Gómez es un puñetazo amargo y poético de una belleza envolvente.
El montaje traspasa el naturalismo rural de Vicente Blasco Ibáñez a una tragedia griega atemporal, donde la tierra ensangrentada y seca devora los cuerpos de sus habitantes. La violencia colectiva se representa aquí cual coro en sintonía expresando sus miedos, odios, miserias, envidias, rencores, venganzas. Estalla ante el espectador como un espejo escenográfico invadido por el azogue, salvaje, mezquino, recordándonos que el odio sigue alimentando comunidades arraigadas que aceptan mal que alguien venga de fuera a hacerlo, si no mejor, distinto, y que ponga pasión en ello.
Me ha parecido encomiable la dirección escénica de Magüi Mira, que propone una lectura de tensión insoportable. La puesta en escena arrastra el texto de Blasco Ibáñez a un plano físico y doloroso devastador.
Las enigmáticas "sombras", el cuerpo conjunto, diseñado para la adaptación actúan como un coro trágico. Son la masa vecinal, un ente informe, a modo de un Fuenteovejuna no en contra de un comendador, sino de otro vecino al que no aceptan. Son los parias, los nadies, los anodinos, los agazapados, que se crecen ante el anonimato del grupo.
El trabajo físico e interpretativo de todo el elenco es estremecedor, liderado por actores inmensos de la escena como Daniel Albaladejo y Antonio Hortelano, junto a un reparto sin fisuras (Patricia Ross, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba). Cada intérprete sostiene la tensión dramática en sus hombros, convirtiendo sus cuerpos en armas cargadas de poesía negra, quebrada y directa.
La atmósfera creada pasa de la aparente quietud a un desborde violento de fiesta, alcohol y fuego donde impera el odio, el miedo, el coraje y los bajos instintos.
El forastero, el recién llegado, es visto como el enemigo y el culpable, canalizando la frustración de la masa hacia el derecho de propiedad en un territorio que es considerado exclusivo, aunque no sea exactamente privado.
La miseria de los arrendatarios expone la brutalidad y la falta de humanidad de los propietarios, que aprietan las tuercas económicas hasta la asfixia. Se masca la tragedia desde el principio. El odio se contagia de forma sistémica, infectando todo el entorno. El razonamiento ya no tiene sentido, impera solo la guerra personal, las inquinas sin visos de salida ni capacidad para razonar.
La obra demuestra cómo el explotado, incapaz de golpear al opresor poderoso, descarga su furia contra su compañero, provocando un enfrentamiento entre iguales que no debiera suceder.
La idea intrínseca de La Barraca es que no genera vida, sino desierto, muerte. La brutalidad se palpa en el ambiente, en la violencia, en el acoso infinito que resulta asfixiante. Miseria humana, al fin y al término.
Asciende a los espectadores esa sensación de deshumanización, de odio. Teatro en estado puro, plástico, físico y devastador. Y La Barraca ardiendo.
LA BARRACA
De: Vicente Blasco Ibáñez
Dirección: Magüi Mira
Adaptación: Marta Torres
Intérpretes: Daniel Albaladejo, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez, Jaime Riba.
Una producción de Teatro de Malta, Pentación Espectáculos y Olympia Metropolitana
Teatro Fernán Gómez