‘FOR SALE’, teatro-cabaret en los nuevos Teatros Luchana

El escenario se abre al espectador para que este pueda entrar de lleno en el mundo del cabaret político con cinco actrices –Patricia Ladrón de Guevara, Alba Sarrión, Chus Chamorro, Belén Bottarini e Irene Galán- más la ambigüedad del actor Ruinas Planchuelo, que esa noche se convierten en camareras y narran la historia de María Cumplido (Patricia Ladrón de Guevara), una chica que vive en la montaña rusa de la situación actual: sin trabajo, con el temor del desahucio al acecho y con las expectativas de una vida mejor por los suelos. Un reflejo de la realidad más dura pasado por la batidora del género del cabaret, la fina ironía y la extravagancia que hicieron de él uno de los géneros más populares a comienzos del siglo XX.

Si algo marcó al género del cabaret fue su discurso crítico, y ese es el que surfea por toda esta obra que, a través de los márgenes del más puro divertimento, es una crítica a la sociedad consumista, capitalista y especulativa. Como ocurría en aquella década, es también el retrato de un modelo de sociedad que ha entrado en decadencia con guiños a la crisis actual, a la necesidad de volver a casa de los padres porque es imposible la independencia. Y todo ello aderezado con la música compuesta y tocada en directo por Raúl Novillo, Alejandro Porras y Mario González. La dirección artística corre a cargo de Caja Negra Taller de Artes Múltiples.

“For Sale surge como un espacio de purga y liberación. Para ello la estrategia es reírnos de nosotros mismos como individuos y como sociedad. La historia de María Cumplido es un viaje que podría ser el viaje de cualquier espectador, y esta noche nos invita a su viaje, así For Sale recurre al teatro dentro del teatro para poder contar su historia”. Rennier Piñero, director y actor de la compañía The Cross Border Project y cofundador y director artístico del Colectivo Fisión Escénica. Ha dirigido los montajes Animales feroces, de Isaac Chocrón y Ángeles terribles, de Roman Chalbaud, entre otros muchos. Es el organizador y director del I Festival Internacional de Coros de Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid.

“El mimo encendió la llama. Ese debía ser el hilo cuya temática unificara todo el espectáculo. Una actriz que interpretaba una bellísima pantomima sobre alguien que tras acudir a una manifestación, llega a su casa y recibe una notificación de desahucio. Señoras y señores, el cabaret va a comenzar”. Alicia Luna, guionista, premio Goya por Te doy mis ojos. Autora de los guiones de Pídele cuentas al rey, Sin ti y La vida empieza hoy. Fundadora de la Escuela de Guión de Madrid.

La obra se estrenará en los nuevos Teatros Luchana de Madrid, que se adentra en el concepto de multisala para ofrecer montajes que oscilan entre los 5 y los 15 euros. En este nuevo cine-teatro, los asistentes pueden escoger la obra una vez que se encuentren allí, cambiando su decisión o decidiéndose a última hora y escogiendo otra representación. Este nuevo proyecto es la conclusión lógica de lo que han estado practicando otros espacios durante los últimos años con mucho éxito, pero Teatros Luchana lleva a su excelencia lo ensayado. Dota, tanto a artistas, como a espectadores de las instalaciones necesarias para disfrutar del teatro en su estado puro.

El Colectivo Fisión Escénica es un espacio creativo fundado en 2012 con la finalidad de amparar diferentes iniciativas artísticas de un conjunto de creadores escénicos con una amplia y diversa formación. Su corta trayectoria ha amparado las siguientes producciones teatrales dirigidas por los dos directores de la compañía Darío Sigco y Rennier Piñero.

Actualmente Darío Sigco dirige Fin.landia (en cartel); anteriormente dirigió Acid y Medeas, me río de los normales. Por otro lado Rennier Piñero dirige For Sale (actualmente en cartel); habiendo dirigido anteriormente Animales Feroces ; Monstruos en el Armario ; y Ángeles Terribles.

Su institución pretende ser espacio de las más diversas actividades y corrientes creativas, además de fomentar la creación de proyectos audiovisuales profesionales.

El proyecto de los Teatros Luchana inaugura en Madrid una nueva forma de concebir el teatro. Cuatro salas con aforos comprendidos entre las 100 y las 340 butacas con un abanico de precios que oscila entre los 6 y los 15 euros. Con ello, el espacio hace posible la experiencia teatral a todo aquel público receptivo de cultura.

· Entre su programación, gracias al espacio multi-sala, se encuentran obras ajustadas a todo tipo de público. Teatro adulto, infantil, adolescente, cabaret, monólogos, magia o danza serán algunos de los sectores a los que irán dirigidos la línea artística del teatro.

· Artistas de primera, como Juan Diego, Fran Perea, Victor Ullate o Chevi Muraday, participan en el proyecto que quiere impulsar el teatro de calidad para todo tipo de público y de bolsillos.

· Adherido al Teatro, encontramos un espacio dedicado a la hostelería, guíado por Pedro Gómez, promotor de los Mercados de San Miguel y Moncloa.

· Sumado al proyecto artístico, el espacio acoge otra línea de negocio añadida: La formación de artes escénicas de la mano de Victor Ullate.

Los promotores del proyecto son Jorge de las Heras y Ventura Gil. El primero de ellos, con experiencia en el sector es uno de los socios mayoritarios, gerente y director artístico del Teatro. Ha estado involucrado en diversos proyectos, habiendo sido socio fundador, también, de la Escalera de Jacob y miembro activo de la red de teatros de Lavapiés y Presidente de la Comisión de Emergencia de la Noche en Vivo. Su vinculación irá más allá de la gestión cultural, aportando su faceta artística como director y actor. Por su parte, Ventura Gil, es un emprendedor nato que fundó su primera empresa a los 18 años. Participará en el Teatro como socio fundador e ideológico financiero, aportando toda su experiencia y trayectoria empresarial.