Pero siempre hay “Quijotes” que quieren promover este arte, constituirse en una voz para los poetas olvidados, esos mismos que tienen que pagarse su publicación y que logran vender unos pocos ejemplares de su inspiración.
Para efectos de la presente reflexión les comentaré el caso de la difusión de la Poesía en mi país, para eso comenzaré desde inicios del siglo XXI hasta lo que se ve en nuestros días.
Simposio Libertad y Poesía del año 2000 al 2007.
A través de una lucha personal el poeta costarricense y promotor cultural Mata Guillén, comenzó esta idea con uno o 2 escritores que solían visitar comunidades, existía uno o dos actos en el centro de la ciudad, pero el evento debía proyectarse a las comunidades, para promover un estudio y amor hacia la poesía. La actividad no prometía publicaciones a los invitados, siempre la actividad se organizaba con poetas nacionales y extranjeros. Además, Mata Guillén ofrecía muestras de Poesía en Teatro, a través de su grupo Baco Teatro Danza. Puso en escena poemas como la Partitura de la Cigarra o Cuadernos del Destierro y con su grupo de teatro ofrecía la poesía dramatizada, para ayudar a difundirla entre los no amantes o seguidores de la poesía Podían promoverse otras actividades, pero otra innovación de este Simposio fueron los talleres de narrativa y de poesía que solían darse entre 2 y 3 días continuos; de modo que, los escritores locales fueran capaces de confrontar sus textos, escuchar teoría, reseñas de poetas ilustres, y con más recorrido para que estos se dieran cuenta del estado real de sus creaciones.
En el Simposio Libertad y Poesía convergieron grandes luminarias de las letras latinoamericanas de ese tiempo y que algunos martillan hasta hoy. Nombres tales como: Rafael Cadenas, Eugenio Montejo, Ernesto Lumbreras, Antonio del Toro, Francisco Magaña, Tomás Segovia, Guadalupe Elizalde, Jorge Boccanera, David Huerta, Adolfo Castañón, Roberto Sosa, José Kózer, Darío Jaramillo Agudelo, Ednodio Quintero, Sergio Pitol, Harry Almela, Joaquín Marta Sosa, entre otros.
Mata Guillén se convirtió en pionero en un camino para que escritores, lectores e invitados confluyeran. Además, varias artes asociadas en un país que para esa fecha no estaba acostumbrado a ese tipo de encuentros prolongados de 1 o 2 semanas como solía ser estos encuentros.
Festival Internacional de Poesía a partir del Año 2001 hasta el año 2022 aproximadamente.
El Festival Internacional de Poesía de Costa Rica (FIPCR) ha sido el evento lírico más importante del país, fundado en 2001. Su primera edición fue en San José y su última se celebró en 2022, acumulando más de dos décadas de trabajo cultural. Se distingue por ser el único festival de poesía en el mundo que publicaba un libro para cada poeta invitado.
Fundación y primeras ediciones. La primera edición se dio en el 2001, organizada por la Casa de Poesía. Sus fundadores fueron: Norberto Salinas, Julieta Dobles y Rodolfo Dada. Quisieron confrontar la poesía costarricense con voces internacionales, promover la lectura y democratizar la cultura.
El festival se mantuvo activo hasta 2022 (XXI edición). Durante la pandemia (2020–2021) se realizó en formato virtual. Fue declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación Pública y de interés cultura por el Ministerio de Cultura.
Principales poetas invitados:
Juan Gelman (Argentina)
Ernesto Cardenal (Nicaragua)
Ledo Ivo (Brasil)
Juan Carlos Mestre (España)
Además de autores latinoamericanos y europeos como Roberto Sosa, Otto Raúl González, Natalia Toledo y Vicente Muleiro.
El FIPCR se ha caracterizado por llevar la poesía más allá de la capital: Cartago, Heredia, Alajuela, San Ramón, Pérez Zeledón, Liberia, Nicoya, Monteverde, Tortuguero, etc. También llegó a cárceles, hospitales, escuelas, universidades y bibliotecas.
El festival ha publicado más de 270 libros de poetas internacionales y nacionales, convirtiéndose en un referente único en el mundo. Ha dejado un legado editorial; pues, cada poeta entregó una obra publicada accesible a precios bajos.
Festival de Turrialba Literaria
El Festival Literario de Turrialba, conocido como Turrialba Literaria, es una iniciativa cultural fundada por el colectivo de escritores locales en homenaje al poeta Jorge Debravo. En 2026 celebró su séptima edición con una programación internacional que incluyó recitales, conversatorios y visitas comunitarias, consolidando a Turrialba como un epicentro poético en Costa Rica.
Fue fundado por el colectivo Turrialba Literaria, integrado por escritores y gestores culturales locales. Inspirado en el legado del poeta Jorge Debravo, originario de Turrialba, considerado el máximo representante de la poesía costarricense contemporánea. Su objetivo es democratizar la poesía, llevarla a comunidades rurales y urbanas, y fortalecer la identidad cultural del cantón.
La Edición 2026 se dio del 4 al 7 de agosto de 2026, con la dirección de los poetas Mar Russo y Luis Rodríguez.
Los poetas invitados fueron: Indhira Itsuki (República Dominicana), Hussein Habasch (Kurdistán), Kary Cerda (México), María Mercedes Andara (Nicaragua), Alejandro Cortés (Colombia), Philip Nikolayev (Moldavia), además de una amplia representación costarricense como Carlos Gustavo Vargas, Sofía Vargas y Olman Ellis.
El Festival visitó centros educativos de Desamparados y Turrialba, con talleres y recitales para estudiantes. La Suiza de Turrialba, donde se realizó un recital comunitario. Visitó el Monumento Nacional Guayabo, sitio arqueológico prehispánico, con actividades que vincularon poesía y patrimonio cultural.
En conclusión, se puede evidenciar que los Festivales, Simposios de Poesía, como quieran llamarse siempre han tenido un papel preponderante en nombre de la cultura.
A nivel mundial se pueden citar festivales como: Festival de Poesía de Medellín, Festival de Poesía de Granada, Encuentro de Poetas Iberoamericanos en Salamanca, Encuentros de Poetas del Mundo y el Encuentro de Poetas por la Paz en Bruselas. Estos y otros festivales permiten a los poetas compartir, confrontar sus creaciones y consolidar amistades y contactos entre otros propósitos para los autores.
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