El Quijote puede parecer un libro -lo compramos-, un referente -lo aceptamos-, un hito hispánico e icono cultural -lo vendemos-. Pero es sencillamente el acto de existir impreso en una lectura muy oral con todo su repertorio de consecuencias y ambivalencias. Apenas se lee, se toca o explica en la escuela, que está entregada a misiones tecno-burocráticas de gran enjundia (que pasan por pedagógicas), diseñadas por gerifaltes educativos de postín que muy probablemente no se hayan leído nunca el libro. Tampoco es necesario leérselo a conciencia en orden lineal de principio a fin, del primer al último capítulo con sus dos partes. Con tenerlo cerca y a la mano para abrirlo al azar por cualquier página, a ver qué nos encontramos, a ver qué nos cuenta, basta.
Juan Pérez-Foncea, en la más pura tradición de las narrativas de aventuras, presenta una reedición de "Fuego en el Misisipi", ahora publicada por la editorial Almuzara. En este libro, se destaca un episodio poco conocido pero fundamental: la intervención decisiva de España en la independencia de Estados Unidos, un tema del que se ha escrito muy poco.
Nuestro poema de cada día
El periodo poético más productivo de Alfonsina Storni abarca desde 1916 a 1925, tiempo en que publica cinco obras: La inquietud del rosal (Buenos Aires, Editorial Librería “La Facultad”, 1916), El dulce daño, (Buenos Aires, Editorial Meridión, 1918); la obra fue reeditada en 1920 por Ediciones de la Cooperativa Editorial Limitada “Buenos Aires”/Agencia General de Librería y Publicaciones, que también publicó Irremediablemente (1919) y Languidez (1920). Y hay que esperar a 1925 para que salga a la luz su quinto libro, Ocre, publicado en Buenos Aires por la Editorial Babel; un volumen con un total de 56 poemas, dividido en dos partes -de 43 y 13 poemas, respectivamente-, y en el que predomina el soneto. Paralelamente a esta obra, Storni fue escribiendo Poemas de amor, un conjunto de 47 poemas en prosa publicado en 1926 (Buenos Aires, editorial Nosotros).
The woke-brain-washing word "genocide" nowadays is parroted ubiquitously in the media by cartoonish spokespersons, well-waged pundits, pig-faced politicians, new-age-inspired maidservants, Harvard bigots, and the like. But 'tis way problematic, rather a paralogism, "id est", 'tis a concept shorn of clear objects. This fashionable term, to actually mean something of substance, shall entail the concept of "intentionality", which is subjective, useless in the fair wielding of international laws. But intentions cannot be scientifically tested, therefore, we only may figure out the premises behind 'em.
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Nuestro poema de cada día
Con la publicación en 1954 de "Poemas y antipoemas", Nicanor Parra revolucionó la poesía y la manera de poetizar en todo el mundo hispanohablante. Su éxito fue inmediato en todos los sectores. La voz natural del cantor lírico se transformó en la de un antilírico adversario de sí mismo. El discurso está constituido por saltos, exabruptos y reflexiones imprevistas. Surgieron unos poemas nuevos, antipoemas, que se nutrían del lenguaje poético tradicional, ironizándolo. La labor del preparador de esta edición ha sido seguida muy de cerca por el autor; sin embargo, éste "no responde de las molestias que puedan ocasionar sus escritos".
Nos llegan noticias de la existencia de una Universidad de Mayores, la del Colegio Oficial de Docentes de Madrid, que entra este nuevo curso en su 14 año de funcionamiento. Y queremos compartir con nuestros lectores sus características y modo de funcionamiento, convencidos del papel sociocultural que desempeña. Y para ello, nos hemos puesto al habla con su presidente, el catedrático Roberto Salmerón Sanz, que es, además, profesor de Geopolítica.
El 13 de septiembre se le rinde homenaje a uno de los manjares más sabrosos de la naturaleza. Se celebra el Día Internacional del Chocolate. Se trata de una fecha que surgió en Francia en el año 1995, como homenaje al escritor británico Roald Dahl, autor de la magnífica y deliciosa historia "Charlie y la Fábrica de Chocolate".
Desde el silencio, el lento punteo de una guitarra acústica como detenida ante un umbral, como a la espera de otra guitarra, la que ya viene, abrazada a su compás. Dos amigos se encuentran después de mucho tiempo. Se suma una voz. Parece que va a celebrar ese reencuentro, pero siembra la duda. Una duda existencial, entre lo que pudo ser y no fue. Así se abre la composición que marcaría el rock psicodélico de los ’70, la más melancólica y la más icónica, una obra maestra. Aquel ‘Wish You Were Here’ de Pink Floyd, nacido hace cincuenta años, un 12 de septiembre de 1975.
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