La historia de un hombre obsesionado por capturar la belleza es el leit motiv de "Cómo se filma un unicornio". Enfrentándose a la traición, un director se ve atrapado en la creación de documentales que probablemente nunca serán exhibidos. Un narrador engañoso reconstruye su memoria mediante imágenes, tratando de atrapar lo que ya ha desaparecido. Mientras su vida se desmorona en un delicado equilibrio, su obra queda inmovilizada entre sus recuerdos, sus fantasías y lo que nunca llegó a materializarse.
A lo largo de veinticinco años, el narrador busca imágenes que se desvanecen mientras intenta mantener su vida y su obra. Desde la Almería de su infancia hasta el París en ruinas, pasando por la selva amazónica, Jerez de la Frontera, una isla en Bangladesh, las huellas de Auschwitz y las cicatrices de Guinea, se entrelazan personajes tanto reales como ficticios. Entre ellos se encuentran un padre que se desmorona, una compañera que se aleja, un amigo que desaparece, así como supervivientes del holocausto, marineros de ríos interminables, inmigrantes y bailaoras; todos ellos atrapados en la lucha entre la memoria y la resistencia.
El testimonio de una batalla se manifiesta en la lucha contra una industria que ahoga el cine de autor, así como en la producción cinematográfica caracterizada por la precariedad y la alienación provocada por la televisión. En el corazón de este enfrentamiento se encuentra una pregunta fundamental que lo abarca todo: ¿cómo se filma lo que es invisible?
La novela, con una prosa que alterna entre el lirismo y la crudeza, así como entre un impulso narrativo y una mirada crítica, investiga la tensión existente entre lo real y lo verdadero. Además, presenta un retrato íntimo de un hombre que se aferra a la belleza para entender el mundo. Con una estructura que recuerda al montaje de un documental, Cómo se filma un unicornio ofrece una profunda inmersión en el cine documental como medio para representar la realidad. ¿Qué implica encuadrar el mundo? ¿De qué manera se construye la memoria? Se trata de una obra que aborda la dificultad de edificar la verdad y la necesidad de seguir intentándolo, incluso cuando la memoria se convierte en ficción.
Emilio Belmonte es cineasta documental y escritor. Nacido en Almería y afincado en París, ha desarrollado su carrera explorando los límites entre la realidad, el cine y la memoria. Sus documentales abordan tanto cuestiones sociales como culturales y han sido exhibidos en televisión, festivales y cines internacionales. Desde 2015 dirige una trilogía cinematográfica para salas de cine, La Piedra y el Centro, dedicada a las fronteras del flamenco. Es licenciado por la Escuela Nacional de Cine FEMIS y compagina su labor creativa con la enseñanza de cine documental. En Cómo se filma un unicornio, su primera novela, lleva su exploración del cine y la memoria a la literatura.
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