"La isla olvidada": Una animación desbordante.

Januel Mercado y Joel Crawford intentan ahora tender un sorprendente puente entre estos dos mundos de la animación en la nueva película de DreamWorks, el estudio responsable de la inolvidable Shrek. "La isla olvidada" es, por un lado, un producto genuinamente estadounidense, pero que al mismo tiempo parece claramente influido por la sensibilidad del anime. El resultado sorprende con una animación a menudo desbordante, al servicio de una historia muy actual sobre el valor de la amistad. Incluso incluye algunas escenas de terror crudo que podrían resultar demasiado intensas para los niños no habituados al anime.

Jo (voz original de H.E.R.) y Raissa (Liza Soberano), dos chicas que se sienten fuera de lugar, crecen como mejores amigas en una isla de Filipinas. Con el paso de los años, su vínculo se hace cada vez más profundo, simbolizado por unas pulseras de la amistad de las que cuelgan recuerdos compartidos. Sin embargo, su relación se ve sometida a una dura prueba cuando Raissa debe mudarse a Estados Unidos para estudiar. Durante su última noche juntas en la playa, encuentran una llave que abre un portal a la mística isla de Nakali, un lugar del que la tía de Jo les había hablado a menudo.

Las amigas deciden cruzar el portal y, doce horas más tarde, despiertan en Nakali sin recordar nada. El lobo Raww promete ayudarles a encontrar la llave mágica que les permitiría regresar al mundo real, donde Raissa necesita llegar a tiempo para tomar su vuelo. Al mismo tiempo, deben defenderse del Manananggal, una criatura siniestra y vampírica de la mitología filipina (que a veces utiliza su larga lengua para extraer fetos del cuerpo de mujeres dormidas; un detalle que, afortunadamente para los padres que acuden al cine con sus hijos, aquí se omite )…

En esta ocasión, son las Filipinas cuya cultura y mitos sirven de inspiración para un desbordante espectáculo de animación de Hollywood. Desde Colombia (Encanto), pasando por México (Coco), Hawái (Moana) e Italia (Luca), hasta Escocia (Brave): en los últimos años, los estudios estadounidenses Pixar, Disney y DreamWorks han recurrido repetidamente a diversas culturas, cuyas tradiciones servían sobre todo como un telón de fondo colorido sobre el que se narraban historias sencillas y universales. Lo mismo ocurre aquí, incluso cuando una secuencia de montaje que subraya una profunda amistad se ve impulsada musicalmente, de repente, por el gran éxito de los ochenta Never Tear Us Apart, del grupo INXS.

Por muy poco original que sea la trama del film que nos ocupa, su diseño visual resulta ambicioso: predominan imágenes generadas por ordenador marcadamente modernas y coloridas que, en ocasiones, logran una tridimensionalidad asombrosa incluso sin necesidad de utilizar gafas 3D. Este efecto de profundidad deja paso, en los numerosos flashbacks, a animaciones claramente bidimensionales que, con su estilo casi de garabato, recuerdan por un lado a dibujos infantiles hechos con lápices de colores, pero que al mismo tiempo evocan el dinamismo del manga y el anime japoneses.

En cualquier caso, la historia está dirigida a un público algo mayor. No se escatiman referencias visuales a la cultura pop; destaca especialmente un guiño a la primera película de Indiana Jones, En busca del arca perdida. Además, la estructura narrativa recuerda sorprendentemente a las películas de Resacón en Las Vegas: ¿qué ocurrió realmente durante las primeras doce horas en la isla mística? Jo y Raissa no logran recordarlo; tan solo unas cuantas fotos Polaroid dejan entrever las espectaculares aventuras vividas.

Al igual que le ocurrió a Stu (interpretado por Ed Helms) en la exitosa trilogía de comedias gamberras, las amigas se hicieron un tatuaje mientras estaban bajo los efectos del alcohol que hace temer lo peor, sobre todo cuando pronto se les une un bebé gigante. La isla olvidada se expande en todas direcciones, recurre visualmente a una gran variedad de estilos de animación y, en cuanto al contenido, opta por contar más en lugar de menos. A veces resulta excesivo y la narración se dispersa; sin embargo, dada la enorme densidad de ideas y gags, este exceso garantiza que la obra nunca llegue a aburrir.