Caracola

Desde hace unos años, Olé Libros, la editorial que regenta el valenciano Toni Alcolea, viene apostando por la mejor poesía en nuestra lengua en sus dos colecciones de referencia, Nigredo e Imaginal. Es el caso del libro que nos ocupa, El cantar de las caracolas, de la aedo gaditana afincada en Granada, tierra de poetas universales, Carmen Salas del Río, que ve la luz en la segunda de las colecciones citadas.

Vuelve Carlos Pérez Torres con un nuevo proyecto narrativo: la colección de relatos “Las luces largas”. Diecisiete textos independientes, si contamos el artículo que le sirve de prólogo. Insiste este autor con el género cuentístico (con este son siete ya los títulos en su trayectoria) porque le gusta abordar temáticas plurales y experimentar con técnicas literarias diversas dentro de este formato. Y debo decir que, en mi opinión, el resultado le da la razón. Hay en este libro una combinación de chispazos de realidad y ficción que despliega un abanico de ilusiones, decepciones, casualidades, circunstancias cotidianas o excepcionales, planeadas o improvisadas, que consiguen conformar un conjunto de lectura agradable con un muestrario de recursos expresivos muy notable.

"París despertaba tarde" es una conmovedora y hermosa historia de amor cuya protagonista, una talentosa modista con el corazón roto, luchará por alcanzar todos sus sueños. Gracias a una exhaustiva labor de documentación, Máximo Huerta convierte este adictivo relato en el reflejo de una época extraordinaria recreando el mundo de los artistas de Montmartre y la atmósfera de los maravillosos años veinte en la capital francesa.

Hay autores que utilizan el lenguaje para hablar de sí mismos, de sus experiencias, su mundo interior, de sus ideas, sueños y ocurrencias, y otros, que utilizan el lenguaje para hablar del propio lenguaje, porque, ¿qué otra cosa tenemos para abrir en canal el lenguaje y observar sus entrañas, mas que el escalpelo de la palabra? Cuando esto ocurre, decimos que estamos ante metaliteratura. Hay poetas que pueden hablar de sí mismos y renunciar a lo metapoético, pero pocos, o ninguno, que al hablar sobre el propio lenguaje no filtren y entreveren en su discurso —consciente o inconscientemente— información acerca de sí mismos.

Parece imposible comenzar cualquier reflexión sobre lo freak ‒esencialmente lo grotesco y extravagante‒ en el mundo del arte sin citar La parada de los monstruos, el paradigma cuyo título original, Freaks, de hecho dio nombre al fenómeno. Ciertamente la obra de Tod Browning, repleta de personajes monstruosos por dentro y por fuera que fueron interpretados por actores efectivamente deformes o enfermos, por lo que se prescindió del maquillaje y los efectos especiales, al reflejar con desconcertante realismo la difícil situación a la que se enfrentan quienes sufren discriminación por sus anomalías, ahonda en las raíces de las que surgirá si no un género sí una nueva forma estética, trazando sus rasgos esenciales.

El poeta valenciano Blas Muñoz Pizarro presentará este jueves, a las 20:00 h., en la Casa Museo de José Zorrilla de Valladolid su “Antología personal (1960-2013), De la luz al olvido”. El acto será presentado por Fermín Herrero, Premio Nacional de la Crítica 2017, y por David Acebes Sampedro.

El poeta y dramaturgo vigués David Fernández Rivera acaba de lanzar el libro-disco “Fractal” a través de la firma madrileña Amargord Ediciones. Juan Luis Bedins, presidente de la Asociación de Escritores y Críticos Literarios de Valencia, prologa este volumen.

Cuando éramos niños, acercar nuestra oreja a la oquedad de una caracola era algo mágico, como también lo era recoger conchas de la orilla, construir castillos de arena o la fascinación que nos producía la serena contemplación del mar. El mar y la literatura han recorrido juntos un extenso camino en el que poetas como Pablo Neruda, Rafael Alberti, Alfonsina Storni o Juana de Ibarbourou han encontrado caladeros de náutica belleza.

La primera edición del Festival de Poesía Italiana de Madrid fue inaugurada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, recibiendo una respuesta extraordinaria del público. Las actividades realizadas en el Instituto atrajeron a un gran número de asistentes, con salas repletas y una participación entusiasta que evidenció el interés de la ciudad por esta nueva iniciativa enfocada en la poesía italiana contemporánea. Durante la jornada inaugural, poetas e intelectuales tanto italianos como españoles se reunieron para participar en los primeros encuentros y lecturas del programa, fomentando un diálogo sobre la relación entre culturas, poesía y naturaleza. Además, se destacó la capacidad de la palabra poética para conectar con un público amplio y contemporáneo, un objetivo que el Festival de Poesía Italiana de Madrid ha buscado desde su inicio.

Atendiendo a la idea de viaje (vida-muerte) y al gran símbolo, el mar, que ocupó buena parte de su obra (tal vez la más significativa) el poeta canta: “¡Te invocamos, marea!, avizoramos, foráneo oleaje, tu errante recorrido por el mundo. Y si fuera menester, más libres, más lozanas nos mantendremos para la acogida, nos despojaremos ante la mar de todos los utillajes y de cualquier memoria”.

Alejandra Méndez Bujonok nació el 3 de enero de 1979 en la ciudad de San Cristóbal, provincia de Santa Fe, la Argentina, y reside en la ciudad de Rosario, en la misma provincia. Ha sido difundido su quehacer en medios electrónicos y en soporte papel, en programas radiales y televisivos. Integra, entre otras, las antologías “Poesía y narrativa actual” (2005), “Cuentos de contadores, un viaje al fondo del océano” (2005), “Fin zona urbana” (2010), “20 años: XX Festival Internacional de Poesía de Rosario” (2012), “Sumergible II” (2013), “Abat-jour. Antología poético-nocturna” (2014), “La juntada” (2015), “Corte al bies” (2016), “Treinta y tantos” (en revista “Luvina” nº 85, Universidad de Guadalajara, México, 2016), “Antología federal de poesía” (2017), “Francotrinadores santafesinos” (2017). Poemario publicado: “Tarde abedul” (1ª edición en 2013 y 2ª edición en 2015).

El artífice y creador de la nueva editorial Arzalia Ediciones Ricardo Artola tiene el propósito de posicionar su nuevo proyecto como una editorial con “identidad histórica” y para ello va a publicar libros tanto de ficción como de no ficción, la novela histórica se mezclará con tratados o ensayos históricos, con la vocación de que sus libros no solo lleguen al lector habitual de este género sino que llegue a todo tipo de lector. No son tiempos para desperdiciar un solo lector.

¿Podemos recuperar el amor perdido? "La parte escondida del iceberg" es una novela sobre la memoria (y el olvido), la construcción de nuestra vida, la superación del dolor… y París, siempre París. Màxim Huerta vuelve a sorprender con su nueva novela. Publica la editorial Espasa.

El amor tiene múltiples representaciones, y se muestra ante nosotros de diferentes maneras, pero el amor que nos describe Elizabeth Smart en "En Grand Central Station me senté y lloré" es un amor líquido: «Todo lo inunda el agua del amor: de todo lo que ve el ojo, no hay nada que el agua del amor no cubra».

Un año después de haber ganado el prestigioso premio internacional Catálogo Iberoamérica Ilustra, que otorgan la Fundación SM, la asociación El Ilustradero, y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México), la ilustradora navarra Miren Asiain Lora publica un libro con SM. Se trata de "Versos de la Tierra", de la colección “Poesía”, una serie de libros de poesía infantil en los que cada título contiene treinta poemas con un enfoque divulgativo. Los libros tienen formato de álbum ilustrado y para ellos se ha contado con algunos de los mejores ilustradores españoles.