"Todo a cien y otras yerbas", de Manuel Moya, con imágenes de Javier Hermida

Manuel Moya forma parte de ese grupo de escritores universales que desde su Fuenteheridos natal y residencial sorprende siempre desde los parámetros de la excelencia literaria. Su inquietud natural encierra una voluntad polifacética, cultivando el relato, la poesía, la crítica literaria y la traducción con tanta profundidad como originalidad, como lo demuestra toda su obra, por fortuna, con meritorio reconocimiento crítico, y, en particular, su último ensayo Fernando Pessoa: La reconstrucción que nos acerca al genial poeta portugués con más humanidad, compromiso social enfrentándose justamente a tesis contrarias. Un libro que completa sus distintas y apreciadas traducciones de Pessoa, en un total nada desdeñable de 18 libros traducidos. Quizá por ello, Manuel Moya requiere también de heterónimos, como Violeta Rangel, poeta de gran dimensión.

Hoy, nos ocupa una nueva propuesta literaria, tan ingeniosa como compleja. El título, Todo a cien y otras yerbas, podría remitirnos, con más mordacidad que certeza, a los tradicionales establecimientos de objetos infinitos y a bajo costo y un flemático etcétera que se adjunta, incluyendo todo tipo de cosas similares, complementarias, misceláneas con la presencia estelar del desorden. Sin embargo, el asunto es de índole absolutamente diferentemente. El escritor onubense se lanza a una aventura que convertirá la nada, es decir, la página en blanco, en un todo lingüístico perfectamente orquestado, una ejemplificación práctica del método escritural. Unos pensamientos, reflexiones y posicionamientos que cuentan con “Método del discurso” que da cuenta de las pretensiones de este libro. La segunda parte se titula “Otras yerbas” con 51 composiciones, cada una conformada por 100 palabras exactamente. Por si fuera poco, se establece otro vínculo con la repetición de 5 palabras que van dando no sólo circularidad al conjunto de textos, sino textura, razón de ser y lógica. La tercera parte, “Todo a cien”, contiene cien creaciones de 100 palabras que se encadenan por la propia trama, formando a mi entender, un conjunto textual unitario, al menos una unidad narrativa que se descompone, por exigencias del guion, en 100 fragmentaciones dotadas de sentido, humor y perspectiva solidaria. Los textos como “Gaza”, “Los justos”, así como el bestiario, el diálogo a través de ciudades, refranes, escenificaciones y la ironía como recurso permanente estructuran un libro de gran riqueza expresiva, anhelo experimentador y muy singular en un panorama literario cada vez más dominado por el pensamiento único, a veces incluso, por ausencia del mismo. La cuarta y última parte “Discurso del método” podría percibirse como las conclusiones tras las pretensiones iniciales, devolviendo toda la capacidad de creación al texto mismo que suplanta autoría e itinerario al escritor. Literatura de alta calidad engrandecida por la humilde autenticidad de un escritor sencillamente imprescindible.

La parte de las imágenes es igualmente una exhibición de talento dibujante y pictórico, pues Javier Hermida ha participado en la elaboración de contenidos para diversos museos y eventos por todo el mundo (Museo Arqueológico de Alicante, Museo Arqueológico de Estambul, Imagining Florida, Museo Nacional de Omán, Museos de los relojes y del vino en Jerez, exposiciones en Qatar, Emiratos Árabes, China, Kazakstán…), en la proyección de espectáculos audiovisuales (Santiago de Compostela, Abu-Simbel, Doha, Astana, Sevilla, Barcelona, Jerez…) y en el diseño de producciones cinematográficas (“El corazón de la tierra”, “La gran vida”, “El Palo”…). Además, al talento natural de sus acuarelas e ilustraciones, le sumamos su vertiente pedagógica que ha sido reconocida con distintos premios de innovación educativa, entre ellas, el Premio Joaquín Guichot de la Junta de Andalucía. Siendo verdad que la inteligencia artificial combina datos sin más emociones ni menos certezas, leo que nos afirma con mucha razón que “Javier Hermida Ruiz es un talentoso pintor y diseñador originario de Alcalá de Guadaíra, cuya obra se caracteriza por su capacidad para plasmar la belleza y la complejidad del mundo que le rodea. Con una habilidad excepcional para capturar la luz y el color, sus cuadros son una ventana hacia paisajes idílicos y escenas cotidianas que se presentan ante nuestros ojos con una intensidad única. Su obra destaca por su estilo fresco y contemporáneo, en el que la abstracción y la figuración se funden para crear imágenes de gran impacto emocional”. Una pintura ciertamente reconocible, como lo es la escritura de Manuel Moya, ambo, sin inscribirse directamente en el realismo mágico, en cierto modo, convergen en ello para ir renovando el relato, cruzar la ironía, lo cotidiano y cierta atmósfera de lo irreal.

En efecto, desde el retrato de Manuel Moya que constituye la portada del libro hasta la contraportada, una acuarela con colores cálidos y cierto enfoque abstracto al doblar la figura tan expresiva y cervantina, entiendo que del propio ilustrador.

Me permito transcribir uno de los textos, el número 50 de “Todo a cien”, que hemos querido sentir, en gran medida, como un cierto homenaje a los Ejercicios de estilo de Raymond Queneau, al menos, como manifiesto contra la separación entre teoría literaria y práctica escritural.

Lleva por título “Cayuco”: “Embarcación tradicional de una pieza, propia de algunas regiones de América, más pequeña que la canoa, con el fondo plano y sin quilla, que se gobierna y mueve con el canalete. En Cuba, dicho de una persona de escasa inteligencia. También en Cuba, dicho de un asunto fallido o frustrado. Sinónimos o afines: fallido, frustración, fracasado. ¿Entonces, nosotros? ¿Nosotros, ¿qué? ¿Que si nosotros somos todo eso? Déjate de preguntas Abdou, que me tienes  loco con esas preguntas. Eso es un libro. Un libro, ¿entiendes? Sí, eso ya lo sé, pero pregunto por nosotros. ¿Qué va a ser de nosotros?”.

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