crítica cinematográfica

Custodia compartida, ópera prima del guionista y director francés Xabier Legrand, que apenas ha aterrizado en nuestras pantallas, además de ser un film asfixiante y terrorífico, es puro lenguaje cinematográfico. Esto último, que parece una obviedad, no lo es tanto si uno busca y compara en el baúl de los estrenos. Si la palabra lo es todo en la buena literatura, ¿qué otra cosa es el cine sino imagen y sonido a disposición de una historia? Por supuesto que algo tendrán también que decir los diálogos, pero es en el sabio empleo de la imagen y el sonido donde destaca el oficio del cineasta. Ver Custodia compartida me recordó de qué va esto del cine, y me da esperanzas saber que todavía se ruedan películas con pretensiones artísticas, y no meramente comerciales.

Todo empieza y acaba en el baserri, el caserío vasco. Los soldados carlistas llegan, buscando hombres jóvenes que sirvan a la guerra. El padre debe elegir cuál de los hijos va al frente y cual se queda con él para ayudarlo en el campo. La Guerra Carlista y el retorno de Martin a casa serán la esencia para entender el aislamiento del hermano del gigante de Altzo.

Esta influyente figura es lo que el cubismo a la pintura, él vio las normas y las rompió. Un hombre como Jean-Luc Godard solo aparece cada muchos años. En la cima del éxito, parece imparable, pero como todo innovador, querrá afrontar nuevos retos.

Durante cinco días, a partir del 23 de julio de 1967, la ciudad de Detroit (Michigan) vivió uno de los más grandes y mortales disturbios de la historia de los Estados Unidos, con 43 muertos, 467 heridos, alrededor de 7.200 arrestos y la destrucción de unos 2.000 edificios. El film explica la historia de uno de los incidentes, en el Motel Algiers.

Distribuida por DeAPlaneta, se estrena el viernes día 4 de agosto, la película “Atómica”, dirigida por David Leitch, y producida e interpretada por la actriz sudafricana Charlize Theron.

Europa se prometió no repetir los errores de la 2ª Guerra Mundial, pero con la Guerra de los Balcanes miró para otro lado. Desde el primer instante, las metáforas del film empiezan a surgir. En pleno conflicto bosnio-serbio, nos encontramos en un pintoresco pueblo. Allí, un ganso salta a una bañera llena de sangre, y el resto de gansos le siguen

El cine siempre ha parecido sentir predilección por una serie de granujas sin escrúpulos pero con códigos internos, criminales inteligentes o pintorescos con grandes planes en mente: los atracadores. Convertida en un subgénero en sí mismo, las películas de atracos han ido renovando sus figuras protagonistas para tratar de seguir conectando al espectador con estas personas de dudosa ética y moralidad.

En "Las hijas de Abril" se ofrece otro episodio de relaciones humanas tóxicas y de múltiples facetas, esta vez vehiculada a través de una madre y sus dos hijas.

El director Soderbergh realiza unos relatos mucho más sinceros cuando se aleja de la trilogía Ocean’s para tratar las condiciones de la clase popular americana, como en Erin Brockovich o Traffic (ambas del 2000). Con este film consigue lo mejor de ambos estilos, combinando perfectamente los elementos del mejor humor con ese toque indie de conciencia de clase.

Después de haber visto postergado su estreno en nuestro país en un par de ocasiones finalmente nos llega la nueva producción de la compañía Toho: Gatos. Un viaje de vuelta a casa (Rudorufu to ippai attena, 2016), un ejemplo de animación en 3D proveniente de Japón que tiene a una pandilla de gatos como protagonistas absolutos de la función.

El silencio de una mirada, la fragilidad de una caricia, el despertar de una nueva sensación a través de la contemplación del cuerpo del otro, o la necesidad más imperiosa de dar salida a la pasión que nos mueve por dentro, sólo son algunas de las múltiples posibilidades del deseo y, que en la película, La seducción, de la directora norteamericana Sofia Coppola, buscan una salida en éstas y otras manifestaciones más ocultas que sólo el deseo sabe mover y articular aunque todas ellas se alejen de la razón.

La película australiana está basada en un hecho verídico ocurrido en 1987 que cambió las tradiciones ancestrales de las tribus en la isla de Tanna, exploramos la aparentemente idílica isla con el pueblo de los Yakel.

Todo gira alrededor de la angustiada figura de Janine (Laia Marull), una mujer que a partir de sufrir una violenta agresión en el metro verá como si vida cambia de manera radical de la noche a la mañana.

Si nos fijamos en el afiche con el que se promociona la última película del director español Nacho Vigalondo vemos a una mujer y a una especie de monstruo rascándose la cabeza al unísono. Aquí no desvelaremos el significado de tal gesto en el devenir de la trama, pero sí que podemos afirmar con rotundidad que muchos de los espectadores que acudan a ver el film en algún momento del mismo acabarán por emular a ambos protagonistas de la historia, dado el nivel de incomprensión y extrañeza a la que se verán abocados sin remisión.