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"La última ronda en Venecia", Francesco Sossai: Nostalgia de la “dolce vita”.

miércoles 29 de julio de 2026, 18:17h
La última ronda en Venecia
La última ronda en Venecia

Quienes prefieren las grandes superproducciones quizás aún no hayan descubierto estas películas italianas tranquilas y sutiles. Un tanto oníricas, un tanto atemporales, a primera vista discretas. Pero si te dejas llevar por su magia, te cautivan rápidamente. No es fácil describir de dónde proviene este magnetismo, porque la vida en estas películas simplemente se desarrolla con naturalidad. Y, por lo general, es a la vez alegre y triste. Esto también se puede llegar a aplicar a la última ronda en Venecia. Y algunos podrían decir que esta película, con sus colores apagados y escenas tranquilas en escenarios sencillos, recuerda a algunas obras de Alice Rohrwacher o de Paolo Sorrentino.

Los dos amigos Carlobianchi (Sergio Romano) y Doriano (Pierpaolo Capovilla), de cincuenta y tantos años, sin un céntimo y con mala suerte, salen de noche otra vez. En Venecia y sus alrededores, buscan "una última copa". Y otra, y otra. Sociables como son, tras encontrarse con un grupo de estudiantes igual de bebedores, acogen bajo su protección al tímido estudiante de arquitectura Giulio (Filippo Scotti). Él (el único) solo quiere irse a casa, no beber, tiene un examen mañana, duerme lo suficiente, y quizás la próxima vez. Pero no puede escapar de la insistencia de sus dos compañeros de copas, y a medida que avanza la noche, Carlobianchi y Doriano consiguen convencerle para que tome unas copas más. Pequeñas aventuras les llevan a un viaje diurno por carretera a través del Véneto, durante el cual Giulio escucha historias de tiempos pasados. Estas historias cambian su perspectiva de la vida. Un poco. Por ahora.

El director Francesco Sossai (Altri Cannibali) aún no es muy conocido en nuestro país, e incluso diríamos que tampoco goza de gran popularidad en Italia. Este joven cineasta de treinta y seis años se ha movido de forma mayoritaria en el terreno del cortometraje, amén de figurar como director de segunda unidad en Misión imposible: Sentencia mortal-parte 1. El último de ellos se estrenó en mayo de 2025 en el Festival de Cannes, en la sección Un Certain Regard. La película está protagonizada por el ya algo consolidado Filippo Scotti en el papel de Giulio, conocido por su anterior película La mano de Dios (dirigida por Paolo Sorrentino), donde interpretó un personaje mucho más infantil. Sergio Romano y Pierpaolo Capovilla son rostros relativamente desconocidos (aunque ya consagrados como actores y músicos, respectivamente), lo que contribuye a la honestidad de la película.

Aunque en la vida real ya no tienen veintitantos años, los dos protagonistas del film llevan inconfundiblemente las marcas de los últimos años. Narices rojas y grandes, piel porosa, ojos arrugados, cabello un poco demasiado largo o bigotes demasiado prominentes. Este dúo, aparentemente anclado en los ochenta del siglo pasado, destaca sin duda en una película ambientada en la década de 2010. En las escenas nocturnas, con sus acogedores tonos boscosos, encajan a la perfección. En las secuencias diurnas, a menudo sombrías, grises y algo desoladas, su desaliño nostálgico resalta con tristeza. A pesar de sus impactantes imágenes, casi hiperrealistas (ropa, mobiliario, viajes en coche borrosos por las calles nocturnas del pueblo), el memorable uso de edificios y arquitectura como recurso estilístico y una banda sonora apropiadamente cruda, arrastrada y con un sonido que evoca a un borracho, la película no llega a alcanzar la altura de, digamos, La gran belleza, aunque alguna similitud sí que podamos hallar.

El alcohol es el elemento unificador de la película. Supuestamente. Carlobianchi y Doriano están perpetuamente al menos un poco ebrios, e incluso en una de las tres escenas sobrias, una botella de licor fuerte ya espera en la mesa de la terraza. Es discutible si resulta realista que estos dos alborotadores borrachuzos logren arrastrar consigo al joven y disciplinado Giulio, quien, rodeado de los veteranos, parece aún más tenso y más estirado. Sin embargo, la dinámica resultante es clara: con los papeles invertidos, los hombres acabados y de mediana edad se comportan como se supone que debe hacerlo el joven impetuoso. Él, a su vez, tiene que inspirarse en su comportamiento a veces inapropiado y algo triste para poder disfrutar de la ligereza de la vida.

Funciona, y al final, regresa a su vida real como un joven algo más seguro de sí mismo y optimista. Así que es inevitable aceptar e incluso apreciar a Carlo y Dori como una especie de mentores para él, aunque persiste una sensación de inquietud. Porque así ha sido durante veinte años, y así seguirá durante otros veinte más. Nadie aquí le cree a Carlobianchi su promesa de "nunca volveré a beber", ni siquiera él mismo. Quizás lo que no funciona tan bien es la falta de fuerza dramática. La última ronda en Venecia se muestra demasiado aletargada y desganada, al igual que ocurre con sus protagonistas. Si bien esto seguramente es intencional, resulta un tanto deliberadamente anodino, carente de algo que atraiga al espectador.

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