Clasicismo

“Los libros vienen de los libros.” La frase es irrefutable y pertenece a Virginia Woolf. En efecto, de dónde podrían provenir los libros sino de los libros mismos, en el marco de ese múltiple y babélico coloquio que mantienen los libros entre sí y que, en conjunto, recibe el nombre de “literatura”, y que escasa relación guarda con esa encarnizada busca de influencias a la que se aboca un significativo número de críticos con curiosa vocación de sabuesos. Parafraseando al maestro cubano José Lezama Lima, se puede pensar que las diversas manifestaciones del arte no responden a un seguidismo ancilar, sino a una continuidad fecunda; nadie sigue a nadie, y la parábola en que confluyen tradición y vanguardia se delinea bajo la forma de un círculo virtuoso.

Mario Pérez Antolín es autor de una decena de obras repartidas entre los dos géneros que ha venido cultivando hasta la fecha: el aforismo y la poesía. Sus libros de aforismos (Profanación del poder, La más cruel de las certezas, Oscura lucidez, Crudez y Contrariedades) le han valido el reconocimiento como destacado aforista de nuestras letras y los elogios de eminentes pensadores como Eugenio Trías, Victoria Camps o Joan Subirats. Por otro lado, su obra poética (Semántica secreta, Yo eres tú, De nadie, Esta ínfima parte de infinito y Cada vez que muero), sobresale por la fuerza expresiva de las imágenes y la profundidad reflexiva de las ideas.

El amor. La pasión. Esa extraña necesidad de vivir a la intemperie. Frágil y débil como una fina rama que se rompe ante el peso de la nieve que se deposita sobre ella. Copo a copo. Sin apenas darse cuenta de su próximo destino, pero plomiza y vengativa como una vida ausente de auténticas sensaciones.

La dimensión mitológica del viejo Oeste es comparable a la griega. El clasicismo de ambas propuestas trasciende el imaginario colectivo y las convierte en universales, ya moren en la pradera o en el monte Olimpo.

Toda obra poética es una mezcolanza de historia universal, experiencia personal, pensamiento, emociones, expresión, creatividad, es decir: un artefacto urdido entre realidad y/o ficción. A todos estos elementos podemos añadir muchos otros, incluso imbricarlos entre ellos, y seguiríamos —arte, mediante— obteniendo un texto lírico. Esta amalgama de ingredientes se da durante el proceso de escritura, ritual en que el poeta encuentra sentido a su vida.

Eidolon (ειδωλον), según la mitología griega es una copia astral de un difunto, este doble espectral de forma humana, que se remonta a la Odisea de Homero, llega hasta nuestros días gracias a la obra del poeta mallorquín Pedro Juan Gomila Martorell, que le ha dedicado un díptico compuesto por los poemarios "Arcadia desolada" (Eidolon I) y "En la tierra de Nod" (Eidolon II, 2015), ambos publicados por la colección de Poesía de Ed. La Lucerna.

La novela presentada bajo el título Los hombres mojados no temen la lluvia, del escritor Juan Madrid, es la obra ganadora del XIV Premio Unicaja de Novela “Fernando Quiñones” y está premiada con 30.000 euros.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, presenta en sus salas una exposición retrospectiva del artista francés Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), conocido como Balthus, organizada conjuntamente con la Fondation Beyeler en Riehen/Basilea, donde ha podido visitarse hasta enero de 2019, y con el generoso apoyo de la familia del pintor.

Se ha presentado, en el Auditorio del Museo Thyssen- Bornemisza de Madrid, en rueda de prensa, la exposición: “El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura”, en cuyo acto han intervenido Fernando Checa Cremades, Comisario de la exposición; Guillermo Solana, Director Artístico del Museo Thyssen- Bornemisza y Mar Borobia, Jefa del Área de Pintura Antigua del Museo Thyssen- Bornemisza.

"Entreactos" y "El pensamiento filosófico en el arte coreográfico contemporáneo", son los dos nuevos títulos que el sello registra en su catálogo dedicado a las artes escénicas. El primer libro se presentará el 5 de mayo, mientras que el segundo el 25 del mismo mes. Madrid será el centro de dos eventos dedicados a la literatura de danza.

Con “Nunca ayudes a una extraña” son ya siete las novelas que J. M. Guelbenzu ha escrito teniendo como protagonista a la juez Mariana de Marco, algo que empezó como un entretenimiento cuando tenía una novela atascada. Desde entonces ha ido regularmente publicando esas novelas negras con las que pretende reivindicar el clasicismo de este género frente a lo que se está publicando últimamente.

Si “El principito” es un texto perfecto, el poemario de Noemí Trujillo es un texto que ha querido homenajearlo. “La princesita en el asteroide B612” es el viaje de vuelta al hogar. Algo que la poeta catalana conoce bien porque pasa gran parte de su tiempo viajando, tanto como lo hace su marido el escritor Lorenzo Silva, que debe sobrellevar muchos momentos de soledades con la escritura de su poesía.

El Museo del Prado presenta “Ribera. Maestro del dibujo”, una exposición coorganizada con el Meadows Museum, que a partir de marzo del próximo año también podrá disfrutarse en Dallas como fruto de la magnífica y productiva colaboración entre ambas instituciones.

Cuando la religión se encuentra entre la Escila del fanatismo y la Caribdis de verse sustituida por la ciencia y la filosofía, es oportuno volver la vista a la figura del filósofo poeta que fue George Santayana. Enfrentado él mismo a la crisis religiosa propia de la juventud y del auge del positivismo en el siglo xix, nunca dudó sin embargo de la naturalidad del impulso religioso. De ahí que, cuando el crítico norteamericano Logan Pearsall Smith decide, en 1920, presentar al público inglés una antología de la ya extensa obra de Santayana, no ha de extrañar que uno de sus apartados fueran estos "Pequeños ensayos sobre religión".

"Los dedos de la Aurora" es una deliciosa antología que recrea el mundo antiguo desde una perspectiva contemporánea de la obra de Luis Alberto de Cuenca, quien fusiona clasicismo y modernidad.

Este libro nos acerca de una forma muy inteligente a algunos de los generales más importantes de la Grecia de la Antigüedad, entre los años 500 y 323 a.C. En suma, es un estupendo volumen, que califico de muy destacado sobre ese número importante de militares y políticos. Realizaré una somera explicitación sobre todos los grandes generales que aparecen en la obra.

¿Qué es esa figura a la que se suele denominar, con exceso o defecto de pertinencia, escritor secreto, en qué consisten los rasgos que lo configuran y lo velan, la circundante vocinglería que lo sofoca al tiempo que lo confina a un plano subsidiario, discreto, recóndito? Es una recurrencia interrogativa que consiente una variedad de respuestas: un escritor secreto puede ser aquel que elige hurtarse al ingente ditirambo de la autopromoción; quien privilegia sus propios requerimientos por sobre las demandas de un grupo editorial; alguien cuyas obras, aun de excelente factura, quedan relegadas del relumbrón de sucesivas reediciones, del módico placebo de un premio literario o de la provisoria eternidad de una recensión en los suplementos culturales al uso; definiciones todas ellas que no agotan una enumeración que podría ser tan profusa como fastidiosa.

David Acebes Sampedro (Valladolid, 1976) es uno de los once exopoetas incluidos en [Ex]centricidad. 11 exopoetas que abren camino en la poesía española contemporánea (1959-1986) (Celya, 2022), un libro colectivo en el que se muestra y analiza el hecho poético rupturista que se practica en España, con primacía del signo. Con relación a su participación en este libro, entrevistamos al exopoeta. Acebes Sampedro ha publicado los libros Trópico azul… (2004), Víctor, el centauro y otros cuentos para niños con sueño/s (2017), La poesía es cosa de burros (2018), Una décima parte de mí (2018), El perro que escribía poemas de amor (2019) y El corazón está al fondo a la izquierda (2021). Desde 2017 forma parte del Colectivo DARt de Poesía Visual.

"La ventana", última novela de Carmen Guaita, narra la historia de una maestra, Venecia, en un futuro en el que la educación tal y como hoy la conocemos solo existe para la élite. Los demás se ven obligados a ser educados por un sistema de Inteligencia Artificial que los moldea para trabajos precarios o para lo que la obra llama “el ocio”, equivalente aquí a perder el tiempo en actividades no tanto lúdicas como inútilmente absorbentes, drogadictas.

"La vida desatenta" es la segunda novela del guionista y escritor Antonio Mercero. Hasta ahora el guión era algo que había mamado desde su niñez, con su padre se inició en esa disciplina en la mítica serie “Farmacia de guardia”. Luego continuó con series como Señor alcalde, Lleno por favor, Raquel busca su sitio, Hospital Central, M.I.R., Lobos, etc.

Con The waste land/La tierra baldía de Eliot, la poesía dejó de ser una cosa para damas, como había dicho Joyce que sucedía hasta el año 1922 (contaba Eliot treinta y cuatro años), fecha de publicación de esta obra que causó tanto revuelo y tuvo tantas críticas negativas en su momento pero que cambió la forma de escribir y leer la poesía, como sucedió por otra parte con el propio Joyce y su Ulises en prosa, aunque Antonio Machado dijera de él que era uno de los mejores libros de poesía. Eliot, consciente de los apuñalamientos, diría que habría un gran número de chacales pululando en espera de sus huesos.

A Contracorriente Films acaba de lanzar al mercado en BLU-RAY y DVD venta directa "Crimes of passion", una serie inédita en España de seis largometrajes que adaptan la obra de Maria Lang, aclamada escritora de novela negra conocida como la Agatha Christie sueca. La serie está coproducida por Svensk Filmindustri y el canal de televisión sueco TV4, y su primer episodio fue estrenado en salas de cine suecas. La prestigiosa BBC adquirió y emitió recientemente la serie en el Reino Unido.

PALABRAS DEBIDAS

A David Acebes Sampedro (Valladolid, 1976) lo considero mi hermano de letras. Decir esto, es decir mucho, para mí. Por una parte, quizá no sea yo la persona idónea, por neutra, para firmar este atrio; pero por otra, y no es por presumir, pocas personas conocen la dimensión humana y literaria del autor que nos ocupa, como quien suscribe; razón por la cual me siento plenamente legitimado.

Fundación MAPFRE presenta en Madrid la exposición Redescubriendo el Mediterráneo, compuesta por cerca de 140 obras de artistas tan reconocidos como Renoir, De Chirico, Sorolla, Picasso, Matisse, Monet, Vincent van Gogh, entre otros. La exposición ha sido posible gracias al apoyo de más de 70 prestadores, así como a la generosidad de numerosos coleccionistas privados que han prestado obras de una calidad extraordinaria. Podrá ser visitada hasta el 13 de enero de 2019 en Paseo de Recoletos, 23. Madrid

El pasado lunes 20 de octubre se presentó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid "El caso Galenus", la primera novela del ingeniero vallisoletano Alberto Curiel, apasionado por las Humanidades y asiduo colaborador del programa de radio El Marcapáginas.

Atilano Sevillano (Sayago, Zamora, 1954). Creció y realizó estudios universitarios en la ciudad del Tormes. Tras más de una década en Barcelona, desde 1994 reside en Valladolid. Es Doctor en Filología Hispánica y Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Cofundador de diversas revistas literarias, miembro de la Academia Iberoamericana de Poesía de Barcelona y autor de los poemarios Presencia indebida (1999), Hojas volanderas [Haikus] (2008), y de los libros de relatos breves De los derroteros de la palabra [Microrrelatos] (2010) y "Lady Ofelia y otros microrrelatos" (2015).

Stéphane Mallarmé (París, 1842 - Valvins, Francia, 1898) fue precursor en el siglo XIX de las vanguardias de principios del XX. Influyó en Apollinaire o Baudelaire, aunque su concepción estética del poema, por la que se lo ha solido enmarcar en el Simbolismo, dejó huella no solo en el territorio de las letras, sino también en la pintura –sobre todo en los impresionistas- o en músicos amantes de las disonancias como Debussy.

Desde el pasado día 17 del presente mes de septiembre al 8 de enero del próximo 2017 se puede visitar en la sala de exposiciones Fundación MAPFRE Casa Garriga i Nogués (Calle Diputació, 250) la exposición “Renoir entre mujeres. Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d’Orsay y de l’Orangerie”.

La galardonada escritora Lydie Salvayre habla de su último libro “No llorar” en el Instituto Francés de Barcelona con un tierno pero correctísimo castellano marcado por el acento galo y con una sinceridad y simplicidad que son reflejadas también en su novela.

“Las cosas difíciles se hacen y las imposibles se intentan”. Y esto es lo que ocurre en este libro de poesía donde una flor se reinventa, se abre y se vuelve a cerrar, adquiriendo un aroma diferente al que le ha achacado el tiempo, donde la luz que recibe incide de manera distinta en cada instante, es decir, en cada uno de los poemas escritos por José Antonio Olmedo López-Amor bajo el pseudónimo de Heberto de Sysmo, en El Testamento de la Rosa (Ediciones Cardeñoso, 2014).