Hong logra hacer tantas películas porque se basa en un sistema probado y comprobado: son obras de bajo presupuesto, donde predominan los diálogos (no sin una dosis de improvisación) y los planos efectivos se realizan de forma bastante dispersa y rápida; finalmente, casi siempre recurre a unos pocos actores con los que establece una relación de confianza mutua. El suyo es un cine aparentemente simple, quizás incluso repetitivo si consideramos que la mayoría de las escenas que rueda no son más que dos o más personas hablando entre sí; pero representa el tipo de situaciones, incluso las más comunes, que tras una lectura inicial superficial impulsan al espectador a reflexionar una y otra vez sobre los extraños casos de la vida que han presenciado, siempre más sofisticados de lo que parecen a primera vista.
Aquí la trama nos presenta a la artista Jeon-im (Kim Min-hee), profesora de la Universidad de Duksung, quien nos habla de su proceso creativo: en el telar, crea unos diez centímetros de tela por hora. Trabaja cinco horas al día y logra una longitud de dos metros; le toma cuatro días completar una obra. Encuentra inspiración en la naturaleza: por ejemplo, en el río homónimo, en cuyas orillas se sienta cada mañana y dibuja motivos en su cuaderno, que luego traslada a telas de gran formato. De hecho, a menudo se sienta cerca, meditando, observando, pero aún sujetando los hilos.
Aparte de las casi dos horas de metraje, que son francamente épicas para sus estándares, el contexto académico es, para Hong, si no un regreso al material original, al menos un retorno a temáticas de sus películas anteriores, particularmente en términos de personajes masculinos llorones y narcisistas. Chu Si-eon está de visita por motivos profesionales: hace 40 años, dirigió una obra en esta universidad. Ahora se supone que debe reemplazar a un joven colega que se ha vuelto insostenible desde que salió a la luz que tuvo romances con un total de tres de sus siete alumnas durante los ensayos.
Gran parte del desarrollo de la película se articula en una sucesión de conversaciones. Quienes las representan, en diversas combinaciones, son la sobrina y el tío, los estudiantes, el dramaturgo ignominiosamente despedido, pero nada domesticado, el supervisor y amigo de la protagonista, quien admira a su tío y hace todo lo posible por conocerlo. La puesta en escena surge con naturalidad, ya que aquí el teatro del escenario no es más que una parte del teatro de la vida, en el que cada uno tiene su papel; pero no faltan momentos de silencio reflexivo, en particular cuando Jeonim se detiene a orillas de un arroyo y dibuja, intentando frenar la imparable agitación de las palabras que la abruman, con la delicadeza del trazo del lápiz que captura las ondas de la naturaleza.
Los sentimientos y las relaciones se experimentan casi como en una obra de teatro, con tramas intrincadas, secretos, malentendidos, que van más allá de las limitaciones de la edad: el autor distanciado y los estudiantes están en medio de los impetuosos sentimientos de la juventud, Sieon y el supervisor de su sobrina son conscientes de su edad y de las experiencias relacionales que ya han madurado, y en el medio está Jeonim con sus cuarenta y la sensación de no saber qué lado tomar.
Llega un momento en el que la protagonista ya no controla el devenir de los hechos que se van desencadenando. Como ella, mantenemos nuestra distancia de los eventos con curiosidad, modestia e incluso cierta admiración por quienes crean y actúan en la vida; Pero Hong nos empuja a sentir aún más afecto por su musa, que tiene la tarea (generalmente menos valorada) de observar, anotar y reflexionar.
En definitiva, la última obra de Hong Sangsoo es otra antología anecdótica de aspectos típicos de su obra. Una copia cinematográfica de una copia, donde la ironía y la inspiración son meras afirmaciones vacías.
Si (
No(
