50 años de democracia: Barrios en Lucha reivindica el papel de los movimientos sociales en la transición española

UN PROYECTO CON TRES OBJETIVOS

Barrios en Lucha tiene un triple objetivo: recuperar esta memoria colectiva, completar el relato hegemónico de la recuperación de la democracia e impulsar, a través de los diferentes proyectos, la indagación sobre estos movimientos, la recuperación de esta memoria colectiva y celebrarla para poder aportar a nuestro presente la inspiración para posibles nuevas prácticas democráticas organizadas desde abajo.

Son objetivos que entroncan con la acción del Comisionado para la Celebración de los 50 años de España en libertad para dar a conocer nuestro pasado reciente, reivindicando esas luchas colectivas que generaron avances en la conquista de nuestros derechos democráticos y libertades, así como propiciar proyectos descentralizados que fomenten un conocimiento situado de estos hechos.

Un proyecto que busca contar a las generaciones actuales y a la sociedad española de 2026 que la democracia no llegó a España de forma plácida ni pasiva: no esperó a que la política, aprovechando la muerte del dictador, construyera un nuevo orden, sino que fueron muchos de sus hombres y mujeres, vecinos y vecinas de los barrios que la sostenían, trabajadores y trabajadoras, los que lucharon desde abajo para conseguirla. Un país que ha vivido durante cuarenta años bajo una dictadura no puede pasar de un modelo autoritario a otro democrático sin la expresión ciudadana en las calles.

“Estas luchas nos componen, son patrimonio popular de nuestros territorios y son sumamente desconocidas. Acercarse a sus protagonistas es un acto emocionante y profundamente inspirador para relacionarse con un presente que parecía —hasta esta nueva acampada en Sol por la vivienda— carente de respuesta colectiva ante las injusticias”, añade Ana Belén Santiago, directora artística de Teatro del Barrio, apuntando al objetivo último del proyecto: “Inspirar una imaginación política para el presente”.

TERRITORIO Y MEMORIA

El territorio y la memoria democrática van de la mano en estos proyectos. Un territorio ocupado ahora por nuevos hombres y mujeres nacidos la mayoría en democracia y que merecen acceder a la memoria de los que ayudaron a construir los lugares que ahora habitan. Jóvenes que podrán, a través de lo aprendido, mirar con nuevos ojos su entorno y entender cómo la historia ayudó a construir la realidad de sus mayores y la suya propia. Jóvenes que podrán prepararse para cambiar su propio futuro si así lo desean.

Desde Teatro del Barrio se ha indagado sobre los movimientos y luchas vecinales de diversas ciudades del Estado, con la colaboración de historiadores como Jesús Martín Izquierdo, cuyo foco es, precisamente, esta historia pública. También se han empleado recursos como el Archivo de Histórico de los Movimientos Sociales, con la colaboración de su directora Marta Hernan Gómez.

Tras conversaciones, debates y propuestas de muy diferentes tipos con un enorme tejido artístico a lo largo de todo el Estado, desde la dirección del proyecto se decidió, en colaboración con el Comisionado para la celebración de los 50 años de España en libertad, el impulso definitivo de ocho proyectos situados en Vigo, Santander, Bilbao, Iruña, Valladolid, La Laguna, Madrid, Barcelona y otro proyecto de mayor envergadura, que indagar sobre estos movimientos en las ocho capitales de la comunidad de Andalucía.

La articulación global del proyecto persigue convertirse en dinamizador de una comunidad de artistas conectada entre sí y, con los hallazgos de nuestra memoria democrática, se articula en la realización de tres hitos por parte de cada uno de los nueve proyectos: deriva o paseo público y colectivo por el barrio o territorio; conferencia o charla, y una muestra abierta o estreno del trabajo escénico.

Unos hitos públicos que tienen el objeto de servir de difusión de cada uno de los pasos y de estas historias dentro de su comunidad, ampliando el impacto y alcance de cada proyecto.

LOS NUEVE PROYECTOS DE BARRIOS EN LUCHA

Barrios en Lucha es la suma de las voces casi olvidadas de los que labraron su propio presente recogidas en nueve proyectos escénicos que transitan diferentes territorios a lo largo y ancho del Estado.

Proyecto Galiza. Vigo

1972 / Butacazero, Esther F. Carrodeguas

Proyecto de creación-mediación de Butacazero con la dramaturgia de Esther F. Carrodeguas sobre la huelga general que en 1972 paralizó la ciudad de Vigo y que coloca a los y las adolescentes en el centro de la investigación, de la creación y de la escena.

Proyecto Cantabria. Barrio de San Francisco, Santander

VECINAS / Escena Miriñaque, Ivana Heredia y Noelia Fernández

Creación comunitaria y documental que investiga las acciones de los hombres, mujeres y niños del Barrio de San Francisco en Santander que, con diferentes creencias e ideologías, reconstruyeron un territorio convirtiéndolo en un barrio con condiciones dignas.

Proyecto Catalunya

Creación comunitaria /Ateneu Popular Nou Barris, Georgina Subiela y Gràcia Camps

Este proyecto del Ateneu Popular 9 Barris es una imbricación total entre autoría y obra. Los propios creadores miembros del Ateneu no existirían sin la lucha de los vecinos del barrio que en el año 1976 okuparon y sostuvieron una fábrica germen y sede del futuro Ateneu.

Proyecto Castilla León

La lucha obrera de la FASA y el movimiento universitario entre 1974 y 1979 / Proyecto 43.2, María San Miguel

La compañía Proyecto 43-2 se centrará en la lucha del movimiento obrero en FASA RENAULT de Valladolid y el movimiento universitario antifranquista entre los años 1974 y 1979 y lo hará de forma que la memoria será su eje vertebrador.

Proyecto Canarias. Santa Cruz de Tenerife. La Laguna

El calado canario / Paula Quintana y Caterina Muñoz

Propuesta escénica de Paula Quintana y Caterina Muñoz sobre el movimiento antimilitarista en Fuerteventura, el movimiento feminista y el asesinato de Bartolomé García. Un trabajo que se centra en la investigación de fuentes documentales, tanto de la Universidad de la Laguna como del Círculo de Bellas Artes de Tenerife, como de los hechos narrados por sus protagonistas o herederos.

Proyecto Andalucía. Barrios de Cádiz, Córdoba, Huelva, Sevilla, Almería, Granda, Jaén, Málaga

Barri Barn / Exterior Salvaje, Alessandra García

Exposición escénica que acoge formatos y piezas distintas con un concepto común y la escena como eje vertebrador. La creación reúne tres actividades que guiarán la escena por los barrios de ahora y antes y por los personajes que lo pueblan en una reflexión sobre la comunidad y su devenir. Su autora, Alessandra García, contará con la participación de muchos otros artistas que le ayudarán a expresar la comunidad andaluza a través de sus acentos, su historia y sus territorios y, en especial de la intrahistoria de sus barrios populares.

Proyecto Madrid. Pozo del Tío Raimundo y Barrio de la Alegría

Los gitanos de la esquina o la alegría del pozo / Pretendemos Gitanizar el mundo, Silvia Agüero y Nicolás Jiménez

Creación colectiva que nos habla sobre Vallecas, donde se ha hecho de la opresión un privilegio, y de gitanismo; todo ello desde la asociación Pretendemos Gitanizar el Mundo. La narración se centra en las luchas y conflictos vecinales del Pozo del tío Raimundo por el realojo de sus habitantes, pero no solo.

Proyecto Euskadi. Bilbao

Manifiesto / Olatz Gorrotxategui

Story-walker de Olatz Gorratzategi que paseará por las calles del Barrio de San Francisco, esta vez de Bilbao, y contará su historia y sus luchas en un juego de engaños que hará que los participantes-espectadores puedan entender la represión y el temor de otros tiempos. La propuesta traerá el pasado hasta el barrio para reivindicar que el esfuerzo de otro tiempo ayudó a construir el Estado de hoy.

Proyecto Navarra

Herederas / Las Nenas Theatre, Cristina Tomás

Un proyecto de recuperación de memoria gráfica que coloca en paralelo el patrimonio escrito de las luchas de barrio de Iruña a la creatividad comunitaria de los lenguajes, códigos y discursos actuales de Internet. Un cuestionamiento sobre cómo se heredan los movimientos de resistencia offline y cómo evolucionan online desde lo escénico y performático, respondiendo a una cultura institucional que encuentra formas cada vez más diversificadas de limitar prácticas artísticas y comunitarias que cuestionan una forma de sociedad o potencian la imaginación de un futuro colectivo.