Con ilustraciones de Ardiluzu y palabras sencillas y cercanas nos llega, "Autorretratos", la última propuesta literaria del escritor vasco Kepa Murua.
El escritor vasco Kepa Murua nos habla en esta entrevista de su último libro hasta la fecha: La decisión ininterrumpida. Diario de un poeta y editor (2008-2009), publicado dentro de la colección Chamanes en trance de la editorial Chamán Ediciones. Se trata de unas memorias que recogen su testimonio como escritor y editor al frente de Bassarai. Un diario fresco y ameno que nos proporcionará un retrato honesto de la literatura y de la edición de finales del siglo XX y principios del XXI.
El mundo puede ser tan grande como uno sea capaz de imaginar, pero también tan pequeño como uno necesite. Esa distancia entre imaginación y sentimiento es la que utilizamos las personas para sobrevivir y crearnos un universo propio donde cada uno de nosotros pone sus límites y sus reglas. Límites y reglas que, en el caso de los artistas, acaban plasmando en sus obras. Manifestaciones que surgen de la necesidad de reinterpretar lo que somos y lo que nos gustaría ser. El todo y la nada. La luz y la oscuridad. El yo y el otro.
Después de un año lleno de caos e incertidumbre, Federico de Haro publicó el pasado mes de abril Ni feo, ni católico, ni sentimental, la primera biografía completa de Javier Krahe. También un año después de lo previsto, y ante la impensable idea de poder reunir a casi cien personas en un mismo lugar, la presentación del libro tuvo lugar el pasado martes en el auditorio de la Fundación Telefónica junto a dos grandes artistas y amigos del homenajeado, Joaquín Sabina y Javier López de Guereña.
Lo mejor de envejecer es echar la vista atrás y tener la honestidad de aceptar aquello que fuimos, y en lo que el paso del tiempo y nuestras decisiones han hecho de nosotros. La distancia que nos marcan los días es el mejor instrumento a la hora de clarificar nuestros sentimientos cuando los depositamos en la cesta que conforma nuestra vida.
La palabra como argamasa y paleta con la que modelar las pasiones humanas. Palabras que unen y destierran a unos personajes entregados a sus miedos. Palabras que configuran el caos de la existencia al que se ve avocado el acoso del amor. El amor y sus intrigas elevados a la enésima potencia. Garra y desgarro. Pasión y furia. Esperanza y ocaso.
En el marco de la actividad denominada “los Almuerzos de don Quijote” que la Sociedad Cervantina de Alcázar organiza regularmente y en la que personalidades del mundo cervantino visitan nuestra ciudad para conocer sus recursos turísticos y para reunirse con los asociados en torno a una comida típicamente manchega, el sábado 8 de junio ambos investigadores serán los invitados de esta Sociedad Cultural.
El Real Museo de Pintura y Escultura, que en 1868 pasó a denominarse Museo Nacional de Pintura y Escultura y posteriormente Museo Nacional del Prado, abrió al público el 19 de noviembre de 1819.
En Fundación MAPFRE, Paseo de Recoletos 23
Hasta el 3 de septiembre de 2017
“Retratos. Colecciones Fundación MAPFRE de fotografía” estará abierta hasta el 3 de septiembre en Fundación MAPFRE, en el Paseo de Recoletos 23, se exhibe una selección de más de 100 obras de veintidós artistas diferentes, procedentes de los fondos de la colección de fotografía de Mapfre.
En el libro participan reconocidos expertos en la figura de Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari, uno de los primeros historiadores de arte y autor de las biografías de muchos artistas del Renacimiento, aseguraba en sus textos que existe un retrato de Leonardo da Vinci que Francesco Melzi, alumno, secretario y albacea del genio florentino, guardó al morir el maestro.
Del 25 de octubre al 19 de febrero de 2017, en la Sala D
Coorganizada con el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Museo Real de Bellas Artes de Amberes) en colaboración con el Gobierno de Flandes y con el patrocinio de la Fundación AXA, el Museo del Prado presenta, en la sala D y hasta el 19 de febrero, su primera exposición dedicada a una mujer pintora: Clara Peeters, pionera en el campo de la naturaleza muerta y una de las pocas mujeres que se dedicaron a la pintura en Europa en la Edad Moderna.
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En "Autorretrato sin mí" el lector sospecha que Fernando Aramburu habla de sí mismo, pero enseguida sentirá que habla de todos nosotros.
Distribuida por A Contecorriente Films
"Frida Kahlo", dirigida por la directora británica Ali Ray dentro de la serie Exhibition on Screen, se estrenará en más de 50 cines a partir del 29 de mayo. La película se presentó en la pasada edición del BCN Film Fest.
Atrapar el tiempo, la luz o la vida a través de la mirada. Reflejo íntimo e infinito del alma. Matriz del hombre y su poder de ensoñación. Viaje interpuesto entre realidad y arte. Una distancia que se aminora en cada retrato de Eloy Morales (www.eloymorales.es), tras cada capa de su pintura, en el interior de los ojos que dibuja, y en el reflejo que éstos determinan en la mirada y en la memoria de quien los mira. Observar sin otro objetivo que el del disfrutar del arte.
En un reciente viaje por tierras levantinas he tenido la oportunidad y el enorme placer de conocer a Isabel Justo, una joven Doctora en Historia del Arte por la Universitat de Valencia y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, persona muy amable y cordial, encantadora en suma.
Acabo de ver el cartel de la Feria del Libro de Madrid 2020. Una mujer del pasado con un libro del que escapa la imaginación. Cadeneta para dibujar pájaros y fantasía y tipografía con bordado a punto de cruz. También la portada del libro está bordada. No voy a entrar en analizarlo bajo ninguna perspectiva de género. Me gusta y ya. Y además me ha recordado una práctica usual de muchas mujeres lectoras en épocas anteriores; coser o bordar un forro para un libro importante. Yo guardo uno de mi madre como un tesoro. Un libro de poemas de Rabindranaz Tagore.
A Contracorriente Films estrena en cines y por tiempo limitado Rembrandt, película documental dirigida por Kat Mansoor y producida por Phil Grabsky ("El joven Picasso"). El próximo estreno de Los Grandes del Arte en el Cine, que estará en salas los días 1 y 2 de julio, muestra la increíble exposición del gran maestro barroco, considerado uno de los artistas más célebres de los Países Bajos, en colaboración con la National Gallery de Londres y el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Entrevista al autor de "El cuaderno blanco"
"El cuaderno blanco" es el título de la última antología de poemas que ha publicado el escritor vasco. En sus poemas hay un ánimo de sabotaje del amor romántico, pero en el fondo no es más que la defensa de los verdaderos afectos como responsables de la esperanza; su poesía es una lucha no armada, sino artística, usando la palabra creadora que se va acercando más al canto y a la oración.
Fundación MAPFRE ha presentado hoy, 24 de enero, en Madrid, la exposición del fotógrafo Ed van der Elsken (Ámsterdam, 1925 - Edam, 1990), uno de los más importantes fotógrafos de los Países Bajos. \n
En el Museo Sorolla de Madrid, en Paseo General Martínez Campos, 37
Hasta el 1 de octubre de 2017
Se ha presentado en el Museo Sorolla, situado en el Paseo del General Martínez Campos, número 37, de Madrid, la exposición “Sorolla en su paraíso. álbum fotográfico del pintor”, que podrá ser visitada hasta el 1 de octubre de 2017.
En el Museo del Prado
Del 15 de noviembre al 19 de febrero de 2017
El Museo del Prado, con el patrocinio de la Fundación Amigos del Museo del Prado y con la colaboración de la Comunidad de Madrid, presenta, en las salas A y B del edificio Jerónimos, una mirada introspectiva sobre el arte. Con el comisariado de Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española del Museo del Prado, una selección de 137 obras -pinturas, dibujos, estampas, libros, medallas, piezas de artes decorativas y esculturas-, fechadas principalmente entre principios del siglo XVI y finales del siglo XIX, permitirán al visitante realizar un particular viaje a la idea del arte en la edad moderna y contemporánea a través de la obra de Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez, Zurbarán, Murillo o Goya, entre otros.
“Museo Munch” de Oslo
La carrera de Edvard Munch se extiende entre el comienzo de la década del ochenta del siglo XIX, y el comienzo de la del cuarenta del XX. Fue una carrera en un principio puramente local, en Noruega. Pronto, sin embargo, tras sus estancias en Berlín, París y otras metrópolis, se desarrolló en un plano europeo con importantes exposiciones y reconocimientos en diversos países: de ahí lo de calificarlo de noruego errante, como lo define el acreditado crítico de arte Juan Manuel Bonet.
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![Kepa Murua: "La cafetería es un refugio para el pensamiento y la conversación\"](https://www.todoliteratura.es/fotos/1/2018042213062752119.jpg "Kepa Murua: \"La cafetería es un refugio para el pensamiento y la conversación\\"")
.jpg "Abre sus puertas la exposición: “Metapintura. Un viaje a la idea del arte”")
