Nudos

Paula Anta (Madrid, 1977), artista multidisciplinar y doctora en Bellas Artes, es una de las autoras más interesantes del panorama contemporáneo español. El pasado viernes 23 octubre en el Real Jardín Botánico presentó una exposición donde reflexiona con una muestra fotográfica, a la que ha denominado “Nudos”, una serie de imágenes que enseñan una colección de cúmulos vegetales que tras una apariencia caótica y aleatoria presentan la existencia de un orden universal y cuya belleza radica en su descubrimiento

Alicia Giménez Bartlett y Daniel Sánchez Arévalo han presentado las obras ganadora y finalista del Premio Planeta 2015, "Hombres desnudos" y "La isla de Alice", respectivamente. Las novelas fueron presentadas por la periodista y escritora Mónica Carrillo, que conversó con los autores galardonados. El acto se celebró en la presencia del Presidente del Grupo Planeta, José Creuheras.

Cada vertiente artística a lo largo de la historia humana, ha adscrito y diversificado la forma de observar y en contra de lo que pudiera pensarse con dicha premisa, se continúan presentando nuevas formas y temáticas nutriendo el vasto panorama. Incluso en este punto de la historia del arte, donde el enfoque artístico se ha centrado en temas propios e internos del ser humano, todavía existe resistencia.

Nacer, crecer y morirse (o no). Crecen las manos, crecen las piernas, crece el cuerpo, crece la ansiedad, crecen los problemas, crecen las ilusiones.

“A tamaño natural” es el nuevo libro del escritor napolitano Erri de Luca. Una original obra donde se unen cierta visión bíblica con la de los recuerdos personales del autor sobre las relaciones entre padres e hijos, desde Abraham e Isaac hasta la relación que tuvo él mismo con su padre. “La relación padre e hijo es la disputa eterna, es un nudo de incalculables proporciones”, dijo durante una rueda de prensa telemática que mantuvimos con el autor.

Zofia Nalkowska tuvo un origen familiar marcadamente intelectual que influirá en su prolífica y variada producción: teatro, relatos, ensayos, biografías. Estuvo Interesada por una amplia temática: desde la posición social de la mujer hasta la política de su país, la guerra, pasiones humanas y recuerdos personales.

Héctor Freire nació el 10 de diciembre de 1953 en Buenos Aires, ciudad en la que reside, la Argentina. Es Profesor en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Recibió el Premio y la Beca a la Investigación Literaria Ciclo 2003, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, por su proyecto “Poesía Buenos Aires (1980 / 1990)”. Ha sido fundador de la Primera Escuela Literaria del Teatro IFT (“Idisher Folks Teater”), jurado del Fondo Nacional de las Artes (género ensayo), jefe de redacción de la Revista de Poesía “Barataria”, así como de la Revista Cultural “La Pecera” (Mar del Plata) y director de la Revista de Cultura “Rizoma”.

Publicamos el relato "Señor cura" de Emilio Pérez "El Ventero".

Publicamos los poemas "Solo tú" y "Sentires" de nuestro colaborador Emilio P. Ventero.

La relación entre el juego de apuestas y la literatura ya ha sido profundamente explorada, y aun sigue habiendo ejemplos de nuevas creaciones que abordan esta cuestión. Es que hay un vínculo insoslayable entre el azar y el arte, un vínculo que se hace evidente en textos que tratan las apuestas de manera directa, pero que también está presente, podría pensarse, en todo tipo de obra literaria, incluso en las más estructuradas; Edgar Allan Poe, según lo que se lee en su «Filosofía de la composición», no estaría de acuerdo, pero se puede aventurar que el azar es una parte constitutiva del arte, lo que hace que un texto deje de ser una anécdota y se convierta en un cuento, o que un artículo abandone su naturaleza informativa para convertirse en un ensayo.

Con “La memoria de los vivos” son ya cuatro las novelas publicadas por la escritora madrileña Phil Camino. En esta ocasión viaja hasta México para encontrarse con parte de su familia, a la que no conocía. “Gracias a mi tío Fernando pude descubrir a mi familia mexicana, que una de las ramas está emparentada con un anterior presidente de la República de Estados Unidos de México”, explica la escritora de ascendientes cántabros.

Sergi Pàmies lleva una sólida trayectoria como cuentista, o mejor dicho, como escritor de cuentos o relatos cortos. Él dice que es porque es un poco vago y la novela es un género más obsesivo que el cuento, por eso lo prefiere para expresarse y nosotros también preferimos el cuento, sus cuentos, ¿para que utilizar 300 páginas si lo podemos hacer en cinco? Y Pàmies lo demuestra en "La bicicleta estática", que contiene diecinueve sugerentes relatos.

El nuevo libro del escritor italiano Lorenzo Marone, "Quizás me quede mañana" lo acaba de publcar en España la editorial HarperCollins Ibérica. Habla de esa sensación que hemos tenido todos algunos vez como es la de querer escapar de nuestra vida. La novela ha ganado uno de los premios más prestigiosos de Italia y se ha convertido en una de las más vendidas.

La influencia de Franz Kafka se encuentra presente en la obra de autores de muchos lugares del mundo; ahora José Acevedo integra a la tierra andaluza en el mapa del universo kafkiano, con su nuevo libro “Metamorfosis y otros relatos, 49 + 1 sombras” publicado por Ediciones Carena.

La novela de Osvaldo Bazán, periodista argentino, causa una sensación que trasciende los renglones y las páginas circunscritas en un libro. El relato pinta los hechos más marginales de esta sociedad, aquellos que a pesar de estar por fuera de las leyes suceden con total normalidad. Y todos lo saben. La ley lo sabe.

"Carrete Velado" es una historia de amor entre Poesía y Fotografía, en la que el lector no solo lee, también mira y si quiere, participa. Carrete Velado, tercer poemario de la periodista Irene G Punto consta de unos poemas diferentes, cortos, urbanos, actuales, concisos y llenos de ironía, ganas, lágrimas, risas, contradicción y lucha. Como la vida misma. Y con nuevo concepto: la interacción directa con el lector.

Distribuida por Wanda Visión, se estrena el viernes día 18 de septiembre la película “Francisco”, escrita y dirigida por Beda Docampo, excelente biopic ficcionado sobre la vida del Papa Francisco I.

Recientemente la revista magnífica “The New Republic” publicó una lista que pretende jerarquizar a los pensadores más importantes de los cien años últimos, y me pareció buena. La taxonomía que esgrimieron los editores incluía a la “Filosofía”, inclusión que demuestra el poder de tan exquisita ciencia general. El filósofo que mereció portar el blasón primero, dorado, fue el nunca bien leído Ludwig Wittgenstein, quien trajo, según John B. Judis, redactor de la supradicha publicación, a la Tierra a la Filosofía, que andaba en volandas.

Después del gran éxito de la novela La delicadeza y la publicación el año pasado de Los recuerdos, el escritor francés David Foenkinos regresa con Estoy mucho mejor, una novela sobre las segundas oportunidades. El libro ha sido publicado por la editorial Seix-Barral

El crítico ruso Shklovski afirmaba que «para dar sensación de vida, para sentir los objetos, para percibir que la piedra es piedra, existe eso que llamamos arte». El arte, y la poesía en particular, nos permitiría percibir, sentir las cosas de otra manera, con mayor intensidad. Se trataría de atisbar la existencia, la nuestra y la de los otros. Antonia María Carrascal desde su soledad interior permanece atenta no sólo al discurso de vivir sino al discurso de la poesía. Nada menos que la existencia a través de los recuerdos nos muestra En pedazos menudos, que salió a la luz en 2016 en la editorial sevillana Ediciones en Huida dentro de su colección Poesía en Tránsito.

Alicia Giménez Bartlett ha obtenido el Premio Planeta 2015 con la novela "Hombres desnudos", y Daniel Sánchez Arévalo ha resultado finalista con "La isla de Alice". La cena literaria que proclamó a los ganadores se celebró anoche en el Palau de Congressos de Catalunya y fue presidida por el President de la Generalitat de Catalunya, Artur Mas, la Ministra de Fomento, Ana Pastor y por el Presidente del Grupo Planeta, José Creuheras.

Irma Verolín nació el 8 de diciembre de 1953 en Buenos Aires, ciudad en la que reside, la Argentina. Entre otros, obtuvo el Primer Premio Municipal “Eduardo Mallea” (por su novela inédita “La mujer invisible”), el Primer Premio Internacional “Horacio Silvestre Quiroga”, el Primer Premio Internacional de Puerto Rico Fundación Luis Palés Matos. Es autora de ensayos literarios y de artículos concernientes a su condición de Maestra de Magnified Healing y de Reiki.

Jorge Brega nació el 16 de agosto de 1949 en Buenos Aires, ciudad en la que reside, la Argentina. Es Psicólogo Social, con posgrado en Psicología de las Organizaciones, egresado de la Primera Escuela Privada de Psicología Social “Enrique Pichon-Rivière”. Participó en 1977 en la dirección de la revista “Posta de Arte y Literatura” y entre 1978 y 1985 en la de “Nudos en la Cultura Argentina” (con breve segunda época —1990-1992—). Desde 1994 forma parte del equipo de dirección de la revista “La Marea”.

Marta Ortiz nació el 30 de marzo de 1948 en Rosario, ciudad en la que reside, provincia de Santa Fe, la Argentina. Es Profesora y Licenciada en Letras por la Universidad Nacional de Rosario. Obtuvo primeros premios y otras distinciones en cuento y poesía, géneros en los que ha sido difundida tanto en medios gráficos (“Feminaria”, “La Gaceta Literaria de Santa Fe”, “La Buhardilla de Papel”; “Confluencia” de Estados Unidos; “Palabras Escritas” de Paraguay; “Casa de las Américas” de Cuba; suplementos culturales de los periódicos “La Capital” y “El Litoral” de su provincia, etc.) como digitales, y ha sido incluida en, por ejemplo, las siguientes antologías: “Poetas rosarinos”, “La noche de los leones”, “Cuentistas rosarinos”, “Los poemas”, “El río en catorce cuentos”, “Poetas del tercer mundo”, “Los cuentos”, “Cuando el río suena”. Entre 2000 y 2015 publicó los libros de cuentos “El vuelo de la noche” y “Colección de arena” y los poemarios “Diario de la plaza y otros desvíos” y “Casa de viento”.

Uno de los títulos más sucintamente ajustados al contenido de la obra es, sin ninguna duda, el de la implacable novela de Coetzee. Dedicaré este artículo a un asunto que ya ha aflorado en entregas anteriores, de modo explícito o en filigrana, y que consigno ahora en forma de pregunta directa: ¿Debería seguir siendo en el futuro, como parece haberlo sido en el pasado, misión principal de la literatura la de reflejar los aspectos más problemáticos, sórdidos o desagradables de nuestra experiencia? Es decir, ¿debe la literatura, sobre todo y ante todo, reflejar la desgracia?

Pere Cardona y Manuel P. Villatoro forman un "dream team" investigador sobre acontecimientos poco conocidos sobre la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión, se han centrado sobre ciertos hechos insólitos ocurridos en el famoso Día-D, el desembarco aliado en Normandía, donde han conseguido testimonios realmente prodigiosos por su interés humano. El resultado ha sido el espectacular libro "Lo que nunca tee han contado del Día D".

La periodista y escritora Raquel Martos acaba de publicar su tercera novela “Los sabores perdidos”, en esta ocasión con la colaboración de la chef internacional Gabriela Tassile. En la novela, la autora ha conseguido conectar el paladar con el corazón, los sabores y la vida para hacer una novela muy sugerente y emocional. Si cocinar para los demás es un regalo, escribir es conectar con los sentimientos de los lectores, algo que consigue la escritora de manera fluída y profunda.

Acaba de ser publicada la antología "INSUMISAS, Poesía crítica contemporánea de mujeres". Se trata de una selección del trabajo poético de setenta y ocho mujeres que ha realizado el doctor en Filología Hispánica, Alberto García-Teresa, consicente de haber encontrado en la lectura de su poesía “ciertos registros, algunas perspectivas que no hallaba en la de los varones”.

Si las lecturas demasiado masculinas nos cargan, entonces mejor que no leamos "A Lucky Man (Un hombre con suerte)" de Jamel Brinkley. En cambio, si somos capaces de sobreponernos a la aparente toxicidad de estas nueve historias en las que la mujer a veces puede verse retratada como un objeto, entonces nos daremos cuenta de que la masculinidad, o mejor dicho, la búsqueda de esta es, precisamente, el hilo conector que las une.

"Todos los días son nuestros" de Catalina Aguilar Mastretta es una historia de amor que provoca carcajadas, sonrisas tristes, nudos en la garganta, y que sobre todo transmite grandes dosis de ternura y complicidad. El debut en España de una joven escritora con un talento narrativo desbordante. La novela ya fue publicada el año pasado por la editorial Océano.

Santiago Alba Rico nos viene demostrando con sus últimos libros que es uno de los filósofos contemporáneos más reputados y brillantes, con una gran inventiva nos habla en “Ser o no ser (un cuerpo)” sobre la corporalidad a través de los cuentos tradicionales y los mitos clásicos, sin olvidar el contexto actual del capitalismo global y la sociedad tecnológica que él tan bien conoce.

Arcadio Pardo es un veterano escritor original, muy original. Él ha elegido la poesía como medio de expresión, y, a mi entender, bien que ha acertado por cuanto su preocupación esencial es el interior de las palabras en su por qué, en su capacidad de descripción, en su colorido, en su naturaleza para acompañarnos en el viaje –cualquier viaje-, en definir lo que no se ve en el aire –pero es un sentimiento que se vive e intuye… Su vinculo con la palabra, pues, al fin (y nada menos, cabría decir) constituye la rama primigenia de la que ha de obtener el fruto lento, madurado, que otorgue valor nutricional al lector y, por qué no decirlo (tal como ocurre en todo escritor) a sí mismo.

"Constelación de pasaje" de Josep Casals es una mirada panorámica a obras y cuestiones decisivas del arte y el pensamiento contemporáneos. En el libro se abordan los cien años que median entre la fecha simbólica de la Comuna y las últimas décadas del siglo XX. El principal escenario es París –y en concreto, la interacción de dos momentos de gran riqueza, encarnados en figuras como Offenbach, Manet, Rimbaud, Gauguin, Cézanne, Valéry, Rodin, Camille o Paul Claudel, de un lado, y Bataille, Leiris, Blanchot, Lacan, Duchamp, Unica Zürn, Bellmer, Duras, Barthes, Foucault, Genet o Deleuze, de otro.

A principios de octubre llegaba a librerías la nueva novela de Lluís Llach, Las mujeres de la Principal, de la mano de Seix Barral en castellano y de Editorial Empúries en catalán. El éxitol ha superado fronteras y ya se han vendido los derechos de traducción a Alemania (Suhrkamp), Holanda (Meridiaan Uitgevers), Italia (Marsilio Editori) y Francia (Actes Sud).

En febrero de 2012, Lluís Llach irrumpía en el panorama literario con la publicación de su primera novela, "Memoria de unos ojos pintados", la historia de cuatro amigos que crecieron en los años veinte en la Barceloneta y que quedaron marcados por la Guerra Civil. Convertida en un evento literario de primera magnitud, su éxito superó toda expectativa y avaló la calidad literaria de Lluís Llach.