Dirección

El Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura, Acción Cultural Española (AC/E) y la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), han puesto en marcha el portal ‘Books from Spain’, dedicado a impulsar la venta de derechos de traducción de títulos españoles en todas las lenguas oficiales en el camino a la Feria del Libro de Frankfurt 2022, en la que España será el País Invitado de Honor.

Asja Lacis es conocida, principalmente, por ser la amante del filósofo Walter Benjamin, a quien enamoró con su belleza y original forma de pensar, y con quien mantuvo una relación pasional y tempestuosa. Pero Asja es mucho más que una simple anécdota en la vida de un hombre sabio: fue una pensadora de alto nivel, directora de teatro clandestino, una bolchevique convencida y superviviente de los gulags rusos, donde pasó 10 años internada después de ser detenida por el KGB.

“Mejor dirección novel” es un retrato generacional que no quiere serlo. Involuntario, muy a su pesar. Porque habla de lo que toda una generación entiende por éxito o por fracaso, por saber reír o por tener que llorar. Es una obra profundamente teatral que se convierte, a ratos, en un experimento profundamente cinematográfico. Haciendo equilibrios entre el drama y la comedia, entre el cine y el teatro, “Mejor dirección novel” regresa a los escenarios con una nueva versión, tras el éxito de su estreno en la temporada de 2013 en el mítico (y tristemente desaparecido) Garaje Lumiére.

A pesar del calor, aún es primavera, y es un buen momento para destacar el trabajo de Talía y Melpómene sobre los escenarios madrileños, carnaval constante de comedia, drama, danza, performance… cada vez con propuestas y proyectos más interesantes, desde los más modestos hasta las producciones más arriesgadas del teatro público.

De “Canciones para terminar” ofrecemos comentados los poemas [Agua, ¿dónde vas?]” -que es el primer verso-, y el titulado “El espejo engañoso”.

La convergencia entre narrativa y arte visual ha transformado la experiencia de jugar a títulos de casino. Elementos propios del cine, la literatura y las artes gráficas contribuyen a la identidad de numerosos juegos digitales. Esta evolución responde a la necesidad de captar la atención en entornos saturados y exige a los creadores una mayor sofisticación estética y narrativa.

Uno de los poemas más difundidos de Lope de Vega lleva por título “Soneto de repente”, y está incluido en la comedia La niña, de plata (que es como se conoce popularmente a Dorotea, la protagonista de la obra), de 1617; en concreto, en el acto III, escena IV (que sucede en una calle de Sevilla), versos 306-319, y está puesto en boca de Chacón, criado de don Juan, que no puede casarse con Dorotea porque los padres de esta se oponen a la boda.

Edición digital de la comedia:

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-nina-de-plata--0/html/feedba48-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html

Hay una sensibilidad herida que no se quiebra en la dramaturgia contemporánea española, un hilo de luz milagroso con el que Carolina África teje minuciosamente la geografía oculta de nuestra fragilidad humana.

“No tuvimos un saludo perfecto, y desde luego no tuvimos una despedida perfecta. Pero tal vez eso solo signifique que no somos perfectos. Y tal vez deberíamos, simplemente, ser imperfectos juntos”.

Admito que no tenía referencias oportunas del escritor húngaro recientemente galardonado con el Premio Nobel. Para resolver dicha carencia, una novela como la que nos ocupa hoy, es el punto de partida. Por cierto, una novela publicada en húngaro en 2016, y, que se traduce a la lengua española el pasado año, con ocasión de la entrega del Premio Formentor de las Letras. La Academia Sueca destacó que era una “obra visionaria y sin concesiones que explora las ruinas espirituales de la modernidad”.

La película narra la historia real de Helmuth Hübener, un adolescente alemán de apenas 16 años que, en plena dictadura nazi, se negó a aceptar como verdad la propaganda que dominaba su país.

EL MAGISTERIO DE LOS ÁRBOLES de Javier Gilabert. Editorial Renacimiento, Espuela de Plata. 2026. De 17x24 centímetros. Premio XXXI Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar. 75 páginas y 43 poemas, repartidos en dos partes: El primer árbol con 14 poemas y El magisterio de los árboles con 29 poemas. Aquí el mejor amigo del poeta no es un perro, sino un árbol, con su enseñanza y magisterio, como metáforas que aglutinan su poética. El libro está dedicado a sus amigos, su brújula en los momentos difíciles. Una cita de Herman Hesse abre el libro. «Los libros son santuarios. Quien sabe hablar con ellos, quien sabe escucharlos, aprenden la verdad. (...)» La primera parte nos recibe con una cita de Roberto Juarroz: «La vida dibuja un árbol y la muerte dibuja otro.» El poemario tiene algo de bosque y panegírico, de alabanza y oración, de homenaje-funeral que loa a un padre que se hace árbol y símbolo de vida y consuelo, como sus amigos, que son otro refugio dentro de su jardín espiritual y lingüístico. Un libro que pretende “asimilar el vacío”. Este libro es el tiesto en el que el poeta se ha hecho poesía bonsái, se ha dado forma y se ha esculpido en cada verso hasta transformarse, como Dafne, salvando las distancias con el mito, en otro árbol de palabras y hojas escritas. Porque el poemario es una metamorfosis emocional del poeta y de su mundo interior que se trasplanta al lenguaje compost, y con él, también lo hacemos sus lectores. Como si sucediese un milagro, un lugar donde busca el arraigo de los recuerdos y los amigos para no desarraigarse de la vida y su sentido. En él se mezclan, como dos corrientes marinas, meditación y contemplación, la espiritualidad o transcendencia oriental japonesa con la espiritualidad o transcendencia occidental, de herencia más católica. Por lo que tiene algo de oración o rezo, de búsqueda de lo importante, de tintineo divino y humano, de tintineo contemplativo y experimental.

I.-RESUMEN

Este es mi libro número-10, y trata de unos hechos históricos producidos en la Europa mediterránea, después de la Primera Guerra entre Roma y Cartago o Púnica (264-241 a.C.), tiempo que, tras su hipotética derrota, con el expolio económico y territorial subsiguientes no dejó más remedio a los cartagineses que buscar nuevos mercados y territorios, para dar rienda suelta y seguir realizando la expansión de su siempre pujante economía. De forma primigenia fue una de mis tesis doctorales, que decidí, motu proprio, transformarla en un libro, donde he plasmado mi estudio pormenorizado y riguroso sobre lo que pienso de aquella civilización paradigmática que fue la de los cartagineses.

"El hospital de la piedra", de Gregorio G. Olmos, es una novela histórica habitada por personajes reales, hombres y mujeres que viven y sienten en un entorno marcado por la violencia. La novela ha quedado finalista del XLV Premio de Novela Felipe Trigo.

¡No ha nacido una estrella! Un silencio de tres segundos, un blanco, como se denomina en el argot teatral, un grito ahogado, un plañir sin lágrimas, sin eco, queda en vaho, nadie te oye, todos permanecen a la expectativa, estás solo, a partir de ahora, te vas a quedar solo.

Medio mundo está hablando del desafortunado show que montó Florentino Pérez en la rueda de prensa que dio el pasado martes. Un espectáculo bochornoso de un personaje que solo busca su beneficio personal. En dicho acto, anunció que convocaba elecciones a la presidencia del Real Madrid, sabiendo que tiene muchas posibilidades de volverlas a ganar. Elecciones que tienen truco.

El pasado 29 de abril, el Ateneo de Madrid acogió la presentación de "El valor de lo público", obra de Manuel Aguilar Yuste y publicada por Ondina Ediciones, en un acto que reunió a destacadas voces del ámbito académico, sindical e institucional. La mesa estuvo compuesta por Antonio Chazarra, catedrático de Filosofía; Isabel Vilabella, representante de UGT; y Elena Muñoz, concejala de Participación Ciudadana y Barrios del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid. La sesión fue presentada por Félix Recio, de la sección Agalma, organizadora del evento.

"Movida celestial", es una comedia fresca y gamberra, llena de humor absurdo, coproducida, escrita, dirigida y coprotagonizada por el reconocido comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz Ansari, (Parks & Recreation, Master of None) en su debut como director.

Rosa Berbel es una autora que con solo dos libros ya forma parte de los Nuevos textos sagrados de Tusquets Editores. Un libro con una elegante cubierta en dorado y negro y con la ilustración de un cordero vegetal de Tartaria. Colección dirigida por Antoni Marí. Primera Edición: mayo de 2022. 32 poemas y 86 páginas, repartidos en tres partes: La muerte natural con 20 poemas, La conquista del paisaje con un poema largo muy eremita y Cuando acabó la fiesta con otros 11 poemas. Apadrinada en la solapa del libro, como si fuera una avenida de esfinges, por Fernando Aramburu, Daniel J. Rodríguez, Joaquín Pérez Azaústre y Luis García Montero.

Desde que se dio a conocer como directora, Angelina Jolie ha interpretado papeles pequeños e insignificantes, a veces en películas donde no es la protagonista o en aquellas que le hacen ofertas irresistibles. Tal fue el caso de Eternals, un espectáculo de Marvel que fracasó tanto creativa como financieramente, y al que probablemente se sintió atraída además por el nombre de la directora Chloé Zhao, pero fue mejor no aceptar.

Los años que van de 1513 a 1515 conforman el período de los grandes grabados en cobre de Durero: El caballero, la muerte y el diablo (1513), San Jerónimo en su celda (1515), y el más conocido de todos, que data de 1514: Melancholia. Este último muestra a una figura alada –a cuya vera está encaramado un pequeño ángel o querubín-, sentada junto a una construcción severamente dañada o a punto de ser demolida; está con la cabeza apoyada en la mano izquierda en tanto la derecha descansa sobre un libro y sostiene un compás.

El día de las librerías tuvo que ser aplazado por la primera oleada de la pandemia. Posteriormente, se decidió celebrarlo el viernes día 13 de noviembre ya con unas circunstancias sanitarias más favorables. Esta jornada es un día muy especial para los libreros y una fecha en el que las librerías quieren agradecer el apoyo recibido durante los últimos meses.

Tras el éxito de la película “De tu ventana a la mía” (2011), que le valió la nominación al Goya a Mejor Dirección Novel, Paula Ortiz (Zaragoza, 1979) ha vuelto con paso firme. Directora, guionista y Doctora en Historia del Arte ha conseguido con su segunda película grandes críticas, 12 nominaciones a los Premios Goya. Entre ellas, a mejor Dirección y anoche, obtuvo el Premio Feroz como Mejor Directora.

Hay obras en la dramaturgia actual que avanzan en línea recta y otras que se despliegan como un mapa roto.

El video de formato corto sigue gobernando el gallinero de las plataformas de video digital en todo el mundo. Los usuarios prefieren videos cortos, interesantes y específicos sobre videos largos. Pero sigue siendo difícil y tedioso obtener lo más destacado de videos largos. La edición tradicional se realiza escaneando, cortando manualmente y secuenciando imágenes. Ahora, los generadores de video de IA han hecho que sea fácil identificar los momentos clave en el video. Al usar Pippit para convertir videos largos en fragmentos cortos y atractivos, Pippit ayuda a maximizar el alcance del contenido y la participación en las plataformas.

Mi felicitación al autor, a priori y sin ambages, por esta novela histórica, sobre un personaje del que se conocen solo retazos, y que como indica el subtítulo, sumamente acertado, fue el púnico o cartaginés que salvó a Roma de la derrota absoluta frente a su patria, a la que traicionó sin el más mínimo rubor, por sus más que viles intereses económicos.

Desde hace más de tres décadas, Jose Gil Romero (nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1971) y Goretti Irisarri (originaria de Vigo, 1974), forman un tándem creativo. Su colaboración comenzó en el ámbito del guion y la dirección de cortometrajes, una labor que les ha valido numerosos premios en diferentes festivales. Posteriormente, hicieron la transición hacia la literatura, publicando novelas exitosas como Caen estrellas fugaces (Suma, 2017) y La traductora (HarperCollins, 2022). Con "La voz del viento", debutan en el catálogo de Grijalbo.

De repente, se te muere alguien. Se te muere, no a ti, sino que se muere, así sin más, la persona a la que estabas atendiendo, cuidando, y ofreciéndole tus mejores conocimientos de empatía, de comprensión, de atención personalizada.

Un año después de su acceso al pontificado y en vísperas de su visita a España, León XIV ha publicado la encíclica “Magnifica Humanitas”, que constituye un luminoso mensaje sobre la tecnología moderna -especialmente la “Inteligencia Artificial” (IA)- no solo para la comunidad católica, sino también para todo el orbe.

La versión de La barraca firmada por Marta Torres y dirigida con mano implacable y tremendamente emocional por Magüi Mira en el Teatro Fernán Gómez es un puñetazo amargo y poético de una belleza envolvente.

¡Mierdra, mierdra, mierdra! No es que se me traben las letras, es que hay conseguir el objetivo, a toda costa, de llegar al poder y, después, hacer lo que nos dé la gana.

Las convulsiones del corazón en determinadas ocasiones nos llevan a la destemplanza de la sinrazón. Viaje convulso el que va de un externo a otro de la existencia humana que, tras la persecución de los sueños en forma de deseo, nos llevan a la más clásica de las tragedias griegas. Arthur Miller estrenó Panorama desde el puente en septiembre de 1955 basándose en una conversación que escuchó cuando trabajaba en los astilleros de Brooklyn.

En el curso del bimestre octubre-noviembre del año 1933 dio comienzo en París un seminario destinado a hacer época, el dictado por el filósofo Alexandre Kojève en torno a la fenomenología hegeliana; los asistentes al mismo no eran de escaso calado: Lacan, Breton, Bataille y Roger Caillois, entre otros. Las clases impartidas por Kojève prolongaban, en más de un aspecto, el indiscutible impacto que supuso la obra de Husserl en la filosofía moderna (cuya incidencia en el pensamiento de Heidegger y Sartre no hace falta especificar). La fenomenología constató, entre otras, dos premisas de capital importancia: el carácter absurdo de la existencia (dotarla de sentido: tal es la ardua tarea del sujeto) y las fisuras del ser (el yo y, en consecuencia, la identidad no son bloques homogéneos, sino fragmentos en vertiginosa mutación: nadie se baña dos veces en el mismo río porque el yo cambia tantas veces como el agua que fluye y se renueva).

Artesanal y sencilla es la puesta en escena, una gran estructura de madera, que en barcaza a la deriva se transforma, mientras que una tela rajada y roída hace de vela y, en alguna ocasión, tapará ciertas vergüenzas.

Hermanas, un vínculo que desconocen, los secretos guardados, la España represora, no todos hablaban la misma lengua.

7 cabr***s forrados le separan de 28 mil millones de dólares ¿qué harías tú por conseguirlos?. La pregunta de siempre es… ¿puede el dinero comprar realmente la felicidad? Para nuestro protagonista, Becket Redfellow, todo apunta a que sí, y hará todo lo posible para recuperar la herencia millonaria que le fue negada al nacer.

La historia está basada en la novela de Manuel Puig y en el musical de Broadway que ésta inspiró. La película mezcla drama, romance y números musicales: Valentín Arregui, un preso político, comparte celda con Luis Molina, un hombre condenado por escándalo público.

La primera edición del Festival de Poesía Italiana de Madrid fue inaugurada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, recibiendo una respuesta extraordinaria del público. Las actividades realizadas en el Instituto atrajeron a un gran número de asistentes, con salas repletas y una participación entusiasta que evidenció el interés de la ciudad por esta nueva iniciativa enfocada en la poesía italiana contemporánea. Durante la jornada inaugural, poetas e intelectuales tanto italianos como españoles se reunieron para participar en los primeros encuentros y lecturas del programa, fomentando un diálogo sobre la relación entre culturas, poesía y naturaleza. Además, se destacó la capacidad de la palabra poética para conectar con un público amplio y contemporáneo, un objetivo que el Festival de Poesía Italiana de Madrid ha buscado desde su inicio.

El Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares se quedó en silencio el 23 de abril cuando Gonzalo Celorio, apoyado en un bastón y con una voz que él mismo describe como pedregosa, recibió de manos del rey Felipe VI el Premio Cervantes 2025. La ceremonia, dotada con 125.000 euros y tradicionalmente celebrada el día de la muerte del autor del Quijote, consagró al ensayista, novelista y cronista nacido en Ciudad de México en 1948 como el séptimo mexicano que recibe el galardón. El acto se transmitió en directo y, como ocurre con otros eventos de gran seguimiento, no faltó quien aprovechara para consultar plataformas de apuestas deportivas como 1xbet es, especialmente ante la cercanía de grandes competiciones futbolísticas. Este tipo de atención paralela no altera el carácter del acto, que sigue su protocolo habitual y su repaso histórico de premiados. Antes que él lo recibieron Octavio Paz, Carlos Fuentes, Sergio Pitol, José Emilio Pacheco, Elena Poniatowska y Fernando del Paso, una nómina que no necesita más adjetivos.

El mercado español de juego online está regulado por la DGOJ y exige autorización local para operar legalmente. Esta guía sobre casinos sin licencia en España compara opciones internacionales usadas por jugadores que buscan catálogos amplios, pagos alternativos y promociones distintas.

"Las ovejas detectives", una ingeniosa película de misterio basada en la novela de Leonie Swann "Three Bags Full", está dirigida por Kyle Balda (Los Minions, Gru 3: Mi villano favorito), con guion de Craig Mazin (Chernobyl, The Last of Us) y Leonie Swann (Fröhlich lesen) y protagonizada por Hugh Jackman junto a Emma Thompson y Regina Hall entre otros.

Carlos Castaneda (1925-1998) fue un antropólogo y escritor peruano-estadounidense, exploró en el chamanismo y las prácticas espirituales indígenas. Es conocido por sus libros sobre sus experiencias con Don Juan Matus, un chamán yaqui. Su obra, publicada en 1968, presenta un relato autobiográfico de las vivencias de Carlos bajo la guía de Don Juan, generó admiración, influyendo la última década. El autor buscaba plasmar en su obra las prácticas chamánicas, así como su propia búsqueda de autoconocimiento y sabiduría ancestral mediante las enseñanzas de don Juan. Castaneda exploró los aspectos de la conciencia y percepción humana, compartiendo una narrativa de transformación personal y espiritual. A partir de ello, en los siguientes fragmentos se reflejan dichas enseñanzas y el autoconocimiento de cada persona: