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Ángela Vallvey ha cultivado todos los géneros literarios, desde la poesía al ensayo, pasando por la narrativa donde ha conseguido hacerse con grandes premios literarios como el Nadal o ser finalista del Premio Planeta. En esta ocasión, nos trae un ensayo de divulgación histórica “Breve historia de las españolas”, donde hace un pormenorizado repaso de la mujer de nuestro país desde el principio de los tiempos.

En verano, te proponemos una lectura te llevará a realizar un viaje al interior de ti mismo/a. Se trata de “El pequeño libro que hará grande tu vida" (Alienta. Grupo Planeta), una obra escrita por la reconocida experta en desarrollo personal María Fernández, donde comparte a través de ejercicios prácticos, historias reales y metáforas innovadoras las claves para conseguir los objetivos más importantes de la vida

Erik Poppe (La decisión del rey, Mil veces buenas noches) dirige esta recreación de los atentados ocurridos el 22 de julio de 2011 e Utoya (Noruega) que ya ha cosechado diversos premios internacionales y ha estado nominada al oso de oro del Festival Internacional de Cine de Berlín. La actriz Andrea Berntzen es la encargada de guiarnos a través de la tragedia.

Mary Balogh, escritora superventas autora de Sin Corazón, nos presenta "Melodia silenciosa", una historia de amor exquisita, ambientada en la época georgiana.

"Brujas a mediodía. Anotaciones a la poesía de Claudio Rodríguez" es el título del nuevo libro que acababa de publicar la editorial Berenice, una obra de José Luis Rey, figura ya consagrada de nuestra actual lírica, en la que rinde un homenaje de gran calado intelectual al poeta zamorano, del que el próximo día 22 de julio se conmemora el vigésimo aniversario de su muerte.

No podemos reprochar que una joven poeta como María Marín (Cieza, 1991) sea pesimista en sus poemas. La realidad en España no es muy alentadora para cualquiera que todavía no ha cumplido los treinta. Tampoco es más prometedora la prosperidad mundial, mucho menos, para quien confía parte de su futuro a las Humanidades; menos aún, si eres poeta. Lo cierto es que, sin saber si los futuros libros de esta autora incursionarán en la desesperanza que manifiesta en su primera obra, este afortunado intento dibuja un retrato bastante realista de un fracaso tácito y general que no solo sirve a su autora para hundirse en las ciénagas de la melancolía.

El pasado cinco de Julio se ha presentado en Madrid en la Asociación de la Prensa el último trabajo del periodista Jaime Barrientos. Autor que ha sabido en todas sus obras compaginar dos facetas nunca bien comprendidas: La Realidad y la Ficción.

"Condiciones para el vuelo" es un poemario en el que se mezclan varios temas: amor, desamor, naturaleza y viajes, con sus diferentes paisajes, y sobre todo encontraremos en todos estos poemas tanto el sentimiento de añoranza como el deseo de regresar a los orígenes del “yo” en busca de reconocimiento y respuestas que nos permitan vivir en plenitud.

Carlos d´Ors (San Sebastián, 1951) publica su última entrega lírica, Cómo son, en el número 78 de la emblemática colección de poesía “el levitador” de Editorial Polibea, que dirige Juan José Martín Ramos. El libro, que lleva por subtítulo “Retratos gnómicos y dibujados para escritores”, es un conjunto de noventa y nueve aforemas y dibujos del propio autor, inspirados en la vida y obra de escritores y escritoras de los siglos XIX y XX que han marcado el devenir vital e intelectual del autor, desde Rafael Alberti a Stefan Zweig, ordenados alfabéticamente. Les precede un prólogo firmado por el poeta Enrique Gracia Trinidad, que hace un retrato del amigo que rinde tributo a sus maestros.

En su novela "Estuario", la escritor portuguesa Lídia Jorge ilustra el equilibrio de las situaciones. Por un lado, las ideas equívocas sobre la ayuda humanitaria. Por el otro, el desencuentro de las familias.

Nacho Carretero es el flamante ganador del premio Rodolfo Walsh a la mejor obra de No Ficción de Género Negro de la Semana Negra de Gijón. Después de hacerse con tan prestigioso galardón, consigo entrevistarlo al calor de unas carpas llenas a rebosar de visitantes a la Semana Negra.

Es indiscutible que David Lynch se erige como el cineasta más singular de nuestra época. En sus largometrajes más característicos —Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) o Inland Empire (2006)— su genuina capacidad para romper la intuitiva cadena causa versus efecto, que nos permite reconocer y movernos en eso que convenimos como realidad, tanto por los hechos que suceden en el propio relato cinematográfico como por las peculiaridades estrafalarias —cuando no, perversas— que exhiben los personajes, somete al espectador a un espectáculo que, si propiamente no lo arroja al pánico, al menos lo deja tan desconcertado como incómodo y, en consecuencia, con una enorme ansia de que todo aquello a cuanto asiste retome un cierto sentido común para, al menos, recuperar el sosiego que perdió en no recuerda ya qué momento de la película.