sionismo

Dirigida por Phil Gabsky y distribuida en España por A Contracorriente Films se presenta “El jardín del artista: impresionismo americano”, de 87 minutos de duración, que forma parte del pionero ciclo documental de arte Exhibition On Screen, y que lleva a los grandes del arte al cine. Avalada por las más prestigiosas galerías y museos, Exhibition On Screen busca ser la exposición cinematográfica más completa, mostrando a través de sus documentales las mejores colecciones y acercándonos a los artistas más célebres y admirados.

Buen conocedor de los entresijos de la política catalana, Juan Carlos Girauta escribió esta obra en 2013. En la misma, además de observarse el carácter profético y visionario del autor, destaca su intención de incentivar a quienes no comulgan con los dogmas del nacionalismo catalán, pese a lo cual tampoco se atreven a expresar públicamente esa discrepancia por temor a la exclusión social.

Fundación MAPFRE ha presentado en Madrid, en rueda de prensa, la exposición “Del divisionismo al futurismo. El arte italiano hacia la modernidad”, una muestra que plantea cómo desde el divisionismo y el estudio de la luz y el color, los pintores italianos encuentran un camino que desemboca de forma natural en el futurismo y las vanguardias del siglo XX.

John Carr no conoció la historia de su padre hasta que con doce años descubrió que en realidad era judío, había nacido en Polonia, sobrevivió a los nazis y que durante años había estado escondiendo sus orígenes a la familia. “Aunque nunca lo dijo de manera explícita, me fue quedando claro que papá se sentía apenado y avergonzado por la parte de su conducta que le había llevado a mentir a sus cinco hijos católicos acerca de sus orígenes. Al haberse criado como judío en la Polonia de 1930, tenía plena consciencia, cuando menos, de los numerosos sentimientos encontrados”, nos cuenta el escritor británico.

Hubo un tiempo, no muy lejano, en que las estrellas del cielo se apagaron y tomaron un color amarillo desvaído. Esas estrellas cayeron a la Tierra y se depositaron en las chaquetas de millones de personas que, posteriormente, fueron confinadas en campos de concentración o de exterminio. Las estrellas más pequeñas se prendieron de la ropa de los niños. Y de dos de esos niños trata la última novela del escritor Mario Escobar, “Los niños de la estrella amarilla”. Una historia para personas sensibles que se avergüenzan de la falta de humanidad de los seres repugnantes que perpetraron una de las mayores atrocidades conocidas.

"En mayo de 2005, en la presentación de su libro El discurso del odio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, André Glucksmann me dijo: 'La resistencia al odio es el gran motor de la historia'", recuerda Josep Ramoneda en el prólogo de este ensayo que supone el último escrito por Glucksmann, autor polémico, controvertido, amado y odiado a partes iguales.

El cineasta Jean Renoir escribió que su padre “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”. Frente a la concepción habitual que reduce el impresionismo a la “pura visualidad”, la exposición "Renoir: intimidad", la primera retrospectiva en España en torno a la figura del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), destaca el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en sus lienzos, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes.

Se ha presentado, en rueda de prensa, en CaixaForum de Madrid (Paseo del Prado, 36), la exposición: ”Impresionistas y modernos. Obras maestras de la Phillips Collection”, organizada por la Phillips Collection, Washington D. C., en colaboración con la Obra Social ”la Caixa” y comisariada por Susan Behrends Frank, conservadora de la Phillips Collection. La exposición podrá ser visitada hasta 2l día 23 de octubre.

La sociedad española está en una circunstancia determinante: la identidad de España, el secesionismo territorial, la baja calidad de la educación, la destrucción de la virtud pública y la corrupción, el desprecio por la cultura y la investigación científica.

«Tenemos que disfrutar de lo que estamos haciendo. Al hablar de periodismo- lo hacemos y hablamos de un trabajo apasionante. Primero amamos todo el saber y todos los libros clásicos y modernos. Una vez que tienes pasión lo demás viene solo»

Cita Enrique Krauze -este periodista de cultura que nos ha transmitido a través de sus revistas y publicaciones buena parte de las polémicas ideológicas y políticas que han atareado nuestro siglo- que “la cultura es conversación”. La frase la toma de Gabriel Zaid pero en ello incluye las largas charlas con su abuelo, con quien repasó críticamente “las ideas rectoras de su tiempo: marxismo, socialismo, sionismo, liberalismo…”

El escritor cántabro Álvaro Pombo nos citó en la Real Academia Española (RAE) para presentar su nueva novela La transformación de Johanna Sansíleri. Escogió la biblioteca Dámaso Alonso para el acto. El poeta madrileño, desde el cuadro que preside la sala, observaba distraído y en silencio la lectura de pasajes de la obra del académico que cada día está más identificado con el escritor checo Frank Kafka.