De ahí que la memoria y su faceta científica, la regeneración neuronal, orgánica y vascular avanzanda requieran nuestra atención. En paralelo, los mecanismos del poder y del control, y, de nuevo, la lírica sincera, íntima, romántica y vanguardista de Alfonsina Storni, sin olvidar su sed de justicia. Juan Gómez Macías, el pintor más lírico de la escena, y a todas luces, el poeta más pictórico de nuestro panorama artístico, aprehende y fusiona con tanta sensibilidad como profundidad las sustancias de ambas materias. Las figuras geométricas, los motivos sutiles, los fondos en relieve, conforman una pintura abstracta con colores dorados, azules, pasteles que se superponen al movimiento de los sueños, a ese rápido movimiento ocular (REM), pues el narrador crea un círculo de esperanza donde el arte, la ciencia, las emociones se reenfocan en las estructuras geométricas de intensos colores que, a veces, vienen grabadas a fuego con siglas o con paisajes abismales arqueados por un arcoiris que remite a lo natural, lo dichoso, lo inaprensible. El quinto cuento, titulado “El otro Miguel Strogoff” nos hace transitar por un verano de 1973 en la localidad de Blanes, donde se entrecruzan el amor, la literatura y todos los viajes que surgen de esa mágica unión. Rafael Leonardo Setién representa esa imagen en la catedral de San Basilio de Moscú, un personaje enfrascado en su lectura, y una joven disfrutando de una copa de champán, así como un bellísimo contraste entre los colores intensos, “Pasé junto a un Mercedes con las ventanillas tintadas...Una cabeza distinguida se asomó por ella, aspiró con fruición un par de bocanadas de aire cálido, lanzó un cigarrillo a la acera, dio un sorbo a su copa de champán. Una mano femenina acarició su mejilla...Ahora sé que lloré”. El cuarto cuento, “La paradoja de Fermi” conlleva a las imágenes de Francis Marchena que, con la primera imagen, nos resuelve en gran parte nuestra pregunta, ¿qué es la paradoja de Fermi? Una imagen con platillos voladores, haces de luz sobre un paisaje amarillento, casi desértico, aunque con los picos de una especie de cantina, que sabremos es el Fuller Lodge ubicado paradójicamente en una zona frondosa de pinos, pero limitando con un valle árido. Fermi Enrico es uno de los personajes del relato que precisamente plantea la cuestión, es decir, la contradicción entre la alta probabilidad de que existan civilizaciones extraterrestres y la total falta de evidencia de su existencia. Fantasía, hechos científicos novelados, patrones circulares y giratorios, realismo fantástico, magníficamente ilustrados. Antecede el relato “Elegía”. De nuevo, la colaboración de Francis Marchena que ocupa un lugar primordial en la tarea de dar forma e imagen a muchas ediciones de la editorial Pandora. En este relato, el trazo expresionista predomina, especialmente en los rostros femeninos, con un uso ciertamente dramático del color rojo y tonos sombríos. La historia parte del poeta americano Stan Rice que escribe una elegía a la muerte de su hija Michelle, que fallece de leucemia a los cinco años, tal vez, la belleza “no es más que el umbral del terror, que apenas sabemos cómo resistir”, como bien lo expresa un dibujo a carboncillo, que se ve alterado por un rojo de sangre, escenificando todavía la dimensión romántica y angustiosa. A ciencia cierta hay que leer este relato con la canción de Patty Smith “Elegie” de fondo. El segundo relato “El efecto mariposa” en gran medida, rinde tributo al cuento de Ray Bradbury, “El ruido de un trueno”, aunque también podría ser el reconocimiento al meteorólogo Edward Lorenz. Sea como fuere, un profesor disfruta de su día libre y sufre un pinchazo en su flamante bicicleta, habiendo olvidado las herramientas. Nadie se detiene para socorrerle, salvo un señor mayor que pasea con su nieta Teresita. Una vez reparada la rueda, el hombre le sugiere a nuestro protagonista de socorrer igualmente a otra persona, en suma, concretar el refrán “Haz el bien sin mirar a quién", el efecto de la bondad o el efecto mariposa. Desde luego, hay que resaltar la indiferencia de la sociedad o de la multitud ante el sufrimiento o la necesidad de una persona, la pasividad que rompe la cadena de solidaridad. Por ello, las imágenes de Miguel Almagro son claras y se caracterizan por dibujos detallados en blanco y negro, creando contrastes en el diseño por los fondos blancos y los colores oscuros, negro y marrón fundamentalmente, si bien el puntillismo desempeña un papel importante. Ternura y movimiento en ese ir y venir de gestos y acciones de sus personajes. Hemos invertido el orden de lectura, fundamentalmente porque el primer cuento “El dilema Turing” es el núcleo del libro y también de las imágenes, ya que participan Luis Ruiz Padrón, Francis Marchena y Juan Manuel Fontenla. Un relato extraordinario que parte de la figura de Alan Turing que no solo resolvió los códigos para descubrir las comunicaciones nazis,el dilema de Enigma, sino que se pregunta si una máquina puede pensar como un humano, lo que nos lleva a la actualidad de Siri, a los iPhones, al Deep Blue del ajedrez, al primer chip neuronal, a la Inteligencia Artificial, también a la natural, aunque también es una bella historia de amor. Las ilustraciones oscilan entre mapas que representan la Isla de Ítaca, el legendario hogar de Odiseo y la literatura, con esos azules verdosos del mar Jónico, una cartografía de estética antigua si se quiere que contrasta indiscutiblemente con el ensamblaje de una figura androide por partes de unos individuos con batas verdes, recordando un escenario de quirófano. Conciencia y ética, progreso inevitable y un canto a las artes y ciencias (Homero, Dante, Newton, Einstein, Rilke, Picasso, Velázquez, Spinoza, Arquímedes, Mozart, Bach,etc). Circunstancia que no debe extrañar en absoluto, pues si el aval científico de Juan José Gómez Cadenas es impresionante, no le va a la zaga su equipaje literario, haciendo de la ficción científica una novedosa voz tan reconocible como necesaria. Puedes comprar el libro en:
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