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arte

Distribuida por Wanda Visión y Avalon, se estrena el viernes día 5 de abril la película “La sombra del pasado”, escrita y dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, un thriller con el arte como telón de fondo.

El Museo Sorolla y Marcial Pons Ediciones de Historia, con la colaboración de la Asociación de Amigos de la Hispanic Society of América, han presentado en el extraordinario marco del Museo Sorolla de Madrid, el libro “Archer M. Huntington”, del que es autora Patricia Fernández Lorenzo.

Guillermo Escolar editor, Madrid, 2018

Una de las cosas que hemos aprendido concienzudamente de nuestros cultos antepasados es que los dioses han dirigido nuestras vidas. Las han condicionado con sus vicios y sus virtudes, invitándonos en ello, paradójicamente, muchas veces a contradecirles, a llevarles la contraria. Los dioses pueden sentirse adornados de todos los poderes, de todas las virtudes y sabiduría, pero, ¿cómo pueden atreverse a tomar como suya nuestra libertad? Aun aceptando la fuerza y la presencia del Destino, la dignidad –implícita en la libertad- es elegir nuestro propio camino.

Una mirada única a la obra de uno de los artistas más influyentes de la Historia del Arte: Claude Monet

El nuevo estreno de Los Grandes del Arte en el Cine ofrece una mirada única a la obra de uno de los artistas más influyentes de la Historia del Arte: Claude Monet. “Los nenúfares de Monet”, dirigida por Giovanni Trailo, acaba de llegar a los cines de toda España

Dicen que una persona debe hacer tres cosas en la vida antes de morir. Tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro.

El poeta portugués exploró los límites de la creación de una forma caótica, pero también multidisciplinar, de tal modo, que nada escapó a su complejo universo cargado de literatura y poesía, pero también, de metafísica, filosofía y trascendencia en forma de manifiestos, artículos y publicaciones en revistas como: Águia, Orpheu, Atena o Presença.

Arte del siglo XX en España

"Cambio de siglo, República y exilio. Arte del siglo XX en España" de Jaime Brihuega reúne un conjunto de trabajos en los que se analiza la paradójica trayectoria del arte de nuestro país, el movimiento de los artistas de vanguardia en el interior, la importancia de los que, en el exterior, protagonizan la historia del arte contemporáneo, los cambios habidos con la IIª República y las funestas «consecuencias» de la Guerra Civil y el exilio. Brihuega traza el perfil de una época azarosa y extrema para la historia de nuestras artes visuales y, en general, para nuestra cultura.

G.K. Chesterton ha pasado a la historia como uno de los mejores autores en géneros tan dispares como la novela policíaca, la intriga filosófica o el ensayo histórico; pero pocos libros reflejan mejor sus dos grandes obsesiones (el arte y la religión) como "Temperamentos".

Deseo, asombro, soledad, erotismo e inocencia son solo algunas de las emociones que surgen de la incertidumbre y el caos de la obra pictórica de Balthus, un artista hecho a sí mismo y a contracorriente de todos los Ismos presentes en la cultura europea de principios del siglo XX.

Más de 40 galerías y casi 200 artistas, incluyendo 10 galerías que participan por primera vez, forman la 14ª edición de Art Madrid

Art Madrid celebra su 14ª edición del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019 en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles (c/ Montalbán,1), contando con la participación de más de 40 galerías nacionales e internacionales que expondrán las obras de cerca de 200 artistas, tanto de creadores emergentes como consolidados. Con una destacada presencia extranjera, que este año alcanza el 40% y reafirma la confianza depositada en la feria por parte del ámbito internacional, se reúnen 26 expositores nacionales y 16 extranjeros procedentes de 13 países, desde España hasta Alemania, Francia, Portugal, Lituania, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Cuba, México, Perú, Sudáfrica o Taiwán, e incluyendo la incorporación de 10 nuevas galerías.

Recorrido vital y profesional del gran pintor de Almadén

Ediciones Puertollano ha presentado- con notable asistencia de público- en la Basílica de San Francisco el Grande de Madrid, concretamente en la Capilla Cristo de los Dolores de la Venerable Orden Tercera (VOT), el libro recientemente editado "Juan Martín Cabezalero (1645-1673) un pintor barroco de Almadén para la villa y corte (1645- 1673)" del que es autor el puertollanense Rafael Gil Bautista, profesor e historiador.

DEL 3 AL 5 DE OCTUBRE EN MADRID

Sui Generis Madrid arranca motores el miércoles 3 de octubre con la inauguración de SGM Congreso, una cita que se extenderá hasta el viernes 5. La VII edicióndel encuentro sobre arte arte, literatura y cultura urbana está dedicado a la femme fatale. Ellas serán el tema central de la columna académica de SGM, también presentes en las mesas redondas de SGM Literatura.

En 1925, en texto titulado “La deshumanización del arte”, preguntó José Ortega y Gasset lo siguiente: “¿Qué significa ese asco a lo humano en el arte? ¿Es, por ventura, asco a lo humano, a la realidad, a la vida, o es más bien todo lo contrario: respeto a la vida y una repugnancia a verla confundida con el arte, con una cosa subalterna como es el arte?” El arte moderno, comenta el egregio filósofo español, es bello, es estilo, por ser deshumanizado, lo que representa fúnebre paradoja porque lo bello es icónico valor humano.

Todo buen aficionado a la historia del arte conoce las dos obras por las que Kenneth Clark está considerado uno de los historiadores y críticos más destacados del pasado siglo, El arte del paisaje y El desnudo. Menos célebres son sus escritos breves, nueve de los cuales se recogen en "Momentos de visión", cuyas páginas testimonian la pasión de más de cincuenta años dedicados al estudio y la conservación de las obras de arte.

Machadolibros, Madrid, 2017 (3ª ed.)

No sólo por lo que cada artista aporta desde el lado de la práctica material, desde la inteligencia y la imaginación, podría decirse que el mismo acepta implícitamente un grado de responsabilidad (social, político, religioso, cultural…) ante el potencial público al que se dirige, sino que, como tal discurso público (entendido este término en sentido amplio) el artista adquiere un grado de significación, de didáctica colectiva que le hacen distinto y, en ello, sujeto de responsabilidades.