Fantasía

Conocí la historia porque me recomendaron una nueva serie de ciencia ficción que habían sacado, serie de televisión. Como me encanta este género decidí echarle un ojo.

“He asumido con el tiempo que los misterios del otro lado jamás nos serán revelados por muy cerca que estemos de ellos en vida; que la locura es una paradoja repleta de significados; que la muerte no es tan novelesca como siempre hemos creído; que el alma, como una huérfana errante que vaga sin rumbo fijo, no llega a descansar del todo. No hay nada más obscuro que esa incertidumbre.” Así inicia su relato una de las autoras de este libro, Malenka Ramos, y no puedo estar más de acuerdo con su afirmación última, no hay nada más obscuro que esa incertidumbre.

La tercera novela de la actriz y productora teatral Cristina Higueras “El error de Clara Ulman” es un vigoroso thriller que se hunde en el campo de la ciencia ficción o, mejor dicho, de la especulación científica, por los temas que trata tanto la clonación de órganos humanos con bioimpresoras 3D o como la propia clonación de personas. ¿Qué pasaría si todos los humanos tuviésemos un clon? La novela no despeja esa incógnita, pero nos hace pensar en ello.

Me encuentro con Luis Artigue en la carpa que su editorial Pez de Plata ha levantado en la Semana Negra de Gijón. Hace unas horas se acaba de enterar que le han concedido el Premio Celsius a la mejor novela de Ciencia Ficción y Fantasía de la 32ª edición de la Semana Negra por su novela “Donde siempre es medianoche”, una distopía sobre una ciudad italiana donde la medianoche se ha instalado para no irse.

El DRAE nos da la información sobre el origen de la palabra "jitanjáfora" y nos precisa su significado:

jitanjáfora, última palabra del tercer verso de un poema repleto de voces sin significado, pero de gran sonoridad, que compuso en 1929 el poeta cubano M. Brull y de la que se valió el humanista mexicano A. Reyes, 1889-1959, para designar este tipo de enunciados. Texto carente de sentido cuyo valor estético se basa en la sonoridad y en el poder evocador de las palabras, reales o inventadas, que lo componen.

Sinceramente, esta ha sido una de las experiencias de lectura más alucinantes que uno puede llegar a tener en mucho tiempo. Al terminar el libro, te sientes aturdido, inquieto, confundido, profundamente conmovido y, a la vez, impresionado, porque lo que esperaba no se parecía en nada a lo que realmente encontré.

Colores que vibran y texturas que nos marcan conforman las ilustraciones del pintor sanroqueño. Flores rojas que se refuerzan con copas de vino y un fondo amarillo nos abre las puertas a un bodegón con dosis abstractas. El manejo de colores que contrastan generan una atmósfera cálida para ese cuento titulado “Demasiada realidad”, que se inspira del poema de Eliot “Burnt Norton”, en concreto del verso “Go, go, said the bird. Human kind cannot bear too much reality”, con la certeza del ser humano precisando ocio y distracción para superar, al menos tolerar, la desconcertante naturaleza de la existencia.

Escondido en Longleat House, en Wiltshire, Inglaterra, un manuscrito mecanografiado con tres relatos cortos de Virginia Woolf, en gran parte ignorados, permanecía allí, revisado y editado. Su existencia solo era conocida por los archiveros encargados de la herencia. Nadie se molestó en buscarlo. Eso fue hasta que Urmila Seshagiri, catedrática de Humanidades en la Universidad de Tennessee en Knoxville, lo buscó tras descubrir el documento en 2018 mientras trabajaba en un proyecto ajeno. Varios años y una pandemia después, Seshagiri viajó a la finca para examinar el documento personalmente y recopiló los relatos en Violet para lectores de todo el mundo.

Dinotopía, creada por James Gurney, es una aclamada franquicia de libros ilustrados (iniciada en 1992) que narra la convivencia utópica entre humanos y dinosaurios inteligentes. Fue adaptada a una miniserie de televisión en 2002 y una serie posterior, destacando por su estética detallada y enfoque en la cooperación, explorando un mundo donde armonizan ciencia y naturaleza.

La saga Skandar es una popular serie de fantasía juvenil escrita por A.F. Steadman, centrada en un mundo donde los unicornios no son criaturas tiernas, sino seres peligrosos y feroces con los que los jinetes forjan vínculos para combatir. El protagonista, Skandar Smith, cumple su sueño de ser jinete, pero se ve envuelto en peligros, aventuras elementales y batallas épicas. Hoy nos toca hablar del cuarto libro de la serie, titulado Skandar y la maldición del esqueleto.

La exposición "Borges. Años de esplendor literario" ha sido inaugurada por el escritor Alejandro G. Roemmers y Alejandro Vaccaro, biógrafo de Jorge Luis Borges, en la Biblioteca Municipal Eugenio Trías (Casa de Fieras de El Retiro en Madrid). Esta muestra permanecerá abierta hasta el 9 de julio. Formando parte de "Borges. La Colección", incluye más de 30.000 documentos y objetos que han sido recopilados a lo largo de más de 50 años, constituyendo así el legado del escritor argentino.

En el curso del bimestre octubre-noviembre del año 1933 dio comienzo en París un seminario destinado a hacer época, el dictado por el filósofo Alexandre Kojève en torno a la fenomenología hegeliana; los asistentes al mismo no eran de escaso calado: Lacan, Breton, Bataille y Roger Caillois, entre otros. Las clases impartidas por Kojève prolongaban, en más de un aspecto, el indiscutible impacto que supuso la obra de Husserl en la filosofía moderna (cuya incidencia en el pensamiento de Heidegger y Sartre no hace falta especificar). La fenomenología constató, entre otras, dos premisas de capital importancia: el carácter absurdo de la existencia (dotarla de sentido: tal es la ardua tarea del sujeto) y las fisuras del ser (el yo y, en consecuencia, la identidad no son bloques homogéneos, sino fragmentos en vertiginosa mutación: nadie se baña dos veces en el mismo río porque el yo cambia tantas veces como el agua que fluye y se renueva).

Según las conclusiones del último estudio realizado por NielsenIQ para Audible, empresa de Amazon y distribuidor global de contenido digital de entretenimiento en audio de calidad (audiolibros, podcast y series de audio originales), el consumo de audiolibros en España ha alcanzado niveles sin precedentes. El interés por el formato de audio no solo se mantiene, sino que sigue en aumento; actualmente, 10 millones de españoles han escuchado al menos un audiolibro en los últimos 12 meses, lo que representa un crecimiento del 3 % en comparación con 2025.

Tres años después de que se desatara el terror latente de La casa de las sombras, también publicada por la editorial Minotauro, el maestro inglés del horror escalofriante, Adam Nevill, aparece de nuevo en el horizonte. Bañado en salmuera y envuelto en el rojo de la bahía, él también mira al cielo. Y lo que ve es algo que ninguno de nosotros querría que se hiciera presente.

"Movida celestial", es una comedia fresca y gamberra, llena de humor absurdo, coproducida, escrita, dirigida y coprotagonizada por el reconocido comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz Ansari, (Parks & Recreation, Master of None) en su debut como director.

“Intermedio” es un poema de contrastes, que su título expresa sin tapujos: García Lorca compara la inocencia perdida de su infancia feliz (“Aquellos ojos míos de mil novecientos diez” versículos -1 y 5-; “aquellos ojos míos” -versículo 10-, “Allí mis pequeños ojos” -versículo 17-) con la cruda realidad de la sociedad neoyorquina y la amargura que le supone vivir en una ciudad que se erige en el emblema de la miseria humana (versículos 18-21; y estos dos son, precisamente, los que cierran el poema: “Hay un dolor de huecos por el aire sin gente / y en mis ojos criaturas vestidas ¡sin desnudo!”.

Hay algo incómodo en El sistema 11: no intenta convencerte de nada, pero tampoco te deja tranquilo. Parte de una idea sencilla y perturbadora —que el poder real no se ve— y la estira hasta convertirla en una sospecha constante. No hay grandes revelaciones, sino una sensación persistente de que todo encaja demasiado bien como para ser casualidad.

Sangre sin rocío, inocentes que mueren, la desesperación de negar la evidencia, de ocultar lo que se consideraba pecaminoso, de evitar un escándalo que acabará trayendo consecuencias aún más nefastas todavía.

Decía Poe, a propósito de Hawthorne, que «la auténtica originalidad —auténtica con relación a sus propósitos— es aquella que, al hacer surgir las fantasías humanas, a medias formadas, vacilantes e inexpresadas; al excitar los latidos más delicados de las pasiones del corazón, o al dar a luz algún sentimiento universal, algún instinto en embrión, combina con el placentero efecto de una novedad aparente un verdadero deleite egotístico». Creo no exagerar ni un ápice si digo que Ángel Olgoso es esa clase de escritor auténticamente original, y “Devoraluces”, el último libro de relatos que publicó antes de abandonar el género, la definitiva de las irrefutables pruebas que apuntalan semejante afirmación.

Nos hallamos ante un libro altamente recomendable que entre otras cosas nos va a servir para desmantelar algunos tópicos sobre la comunidad espiritual. El autor en ese aspecto, y a diferencia de otros que predican, pero no precisamente con el ejemplo, parece fiable. Christopher Wallis es un erudito de larga trayectoria en las antiguas tradiciones tántricas indias y un practicante experimentado de meditación y otras prácticas espirituales, con una amplia formación en la India en comunidades con práctica diaria.

Se acaba de publicar en España la novela histórica "Cleopatra", de Saara El-Arifi, por la editorial Contraluz. Esta obra reinterpreta la voz de la icónica reina con el objetivo de liberarla de los estereotipos impuestos por la historiografía, el teatro y la poesía occidental. En lugar de presentarla como una femme fatale o una bruja manipuladora, Cleopatra se expresa desde su vida, no desde su muerte: es retratada como una mujer poderosa, estratégica, devota de sus hijos y favorecida por los dioses.

Venus O’Hara, modelo, actriz, escritora y la sex blogger más influyente de España, publica sus memorias eróticas, “Las máscaras de Venus”, las memorias de una mujer entregada al placer. “Todos llevamos máscaras. A veces para ocultarnos y otras para revelar nuestros deseos más inconfesables”, afirma en las páginas del libro.

La nueva novela del reconocido sociólogo Amando de Miguel se titula Historia de una mujer inquieta y ha sido publicada por INFOVA Ediciones. La obra será presentada el próximo jueves 31 de marzo, a las 20:00 horas en el Hotel Palace de Madrid de la mano de los periodistas Victoria Prego y Raúl del Pozo.

Durante el pasado 12, 13 y 14 de julio se celebró en Navacerrada, un entrañable pueblo de la serranía madrileña, la IV convención de Navacon. En esta ocasión de la mano de la alcaldesa Ana Paula Espinosa, acompañada de un grupo de colaboradores del área de cultura entusiastas y eficientes, se previeron una serie de eventos lúdicos como talleres de escritura de fantasía medieval o la intervención de grupos musicales como Un pingüino en mi ascensor, logrando la afluencia masiva de los visitantes a la feria, especialmente a partir del ocaso.

Decía el humorista británico Winston Churchill, o ¿fue Primer Ministro de su Graciosa Majestad?, ahora no recuerdo bien, que “una broma es una cosa muy seria”; este ganador del premio Nobel de Literatura de 1953 era un tío muy cachondo, llevó a su nación a la guerra y la broma que le gastó el destino fue que en las siguientes elecciones le dieron los votantes británicos una sonora patada en su orondo trasero que lo enviaron a la oposición a seguir opositando. Aunque también fue una sonora broma la concesión del Nobel por una pandilla de borrachos profesores suecos, que no suelen dar una a derechas, después de la consiguiente juerga anual.

Benito Pérez Galdós, para unos, don Benito; para otros, Benito el Garbancero, es, probablemente el mejor autor español del siglo XIX. Ramón María del Valle-Inclán fue sin duda un poco cruel al ponerle dicho apelativo que hizo tanta fortuna. En el año 1912 fue propuesto como candidato al premio Nobel de Literatura, su principal enemigo no fue otro escritor de la época, en este caso el alemán Gerhart Hauptmann que ganó el Nobel ese año, sino la Iglesia Católica que ya se la tenía jurada desde hace más de 10 años, concretamente desde el estreno de la obra teatral “Electra” en enero de 1901. Y nos remontar un poco más atrás en el tiempo, cuando publicó en 1884 la novela “Tormento” que también levantó ampollas en la Iglesia porque uno de los protagonistas era el sacerdote Pedro Polo que chantajeaba a la joven Amparo Sánchez Emperador “Tormento” por un secreto de confesión. Un lujurioso personaje bebía los vientos por la joven.

Con una recepción positiva en los primeros meses desde su lanzamiento, el autor vizcaíno Igor G. Vico, quien se alzó con el I Premio de Relatos Cortos Feria del Libro de Benavente en 2025, llevará a cabo la presentación y firma de su cuarta novela de ficción, titulada "Lo que vuelve". Este evento se realizará el 7 de agosto a partir de las 19:45 horas en la Feria del Libro de Benavente, ubicada en el Paseo de Soledad González.

El poema está dedicado a Manuel Moreno Villa (Málaga 1887-México, 1955), poeta, pintor, historiador especializado en arte, archivero…, al que Federico García Lorca conoció en la Residencia de Estudiantes.

Después de una temporada laboral intensa en España, el diseñador Steven Vázquez regresó a su país natal con un objetivo claro: crear la primera Semana de la Moda Sostenible en Uruguay; un encuentro que reunió diseños de autor, sostenibilidad, educación e inclusión durante una semana completa de actividades.

Cuando uno conoce la obra de Tali Rosu, una autora especializada en distopías, espera encontrar una buena cantidad de desesperación social, humor negro y crítica feroz. Y no es que este no sea el caso, pero, en esta obra, la autora ha dado un paso al frente incluyendo una buena dosis de fantasía en su mundo distópico.

"Los trabajos del detective Ring", de Wenceslao Fernández Flórez, es una novela corta detectivesca, corrosiva y llena de humor.

Aziz Ansari es un actor y comediante consagrado desde hace ya unos cuantos lustros. Ha participado en la serie Parks and Recreation, así como en las películas 30 Minutos o menos (2011) y Cuerpos de seguridad (2009). El estadounidense también ha mostrado recientemente su ambición por contar sus propias historias. Si bien su serie Master of None, que él mismo creó, se emitió durante tres temporadas, tuvo que ser paciente con su primer largometraje. Su debut como director, Being Mortal, ya estaba filmado en un 75% cuando se detuvo debido a las acusaciones contra Bill Murray por comportamiento inapropiado durante el rodaje. Aún se desconoce si la producción llegará a completarse. En cambio, trabajó en la película que hoy nos ocupa y logró terminarla.

Esta colección de biografías ilustradas, con este número conforma ya la décima aparición, fomentada por esa magnífica alianza entre Jesús Marchamalo y el polifacético artístico, Antonio Santos. Si la originalidad, el inimitable estilo y la fuerza expresiva del ilustrador nos remite con dos colores sustanciales y un trazo sintético tan sugerente a la época, al espíritu de la época en la que desarrollaron sus obras tres autoras absolutamente imprescindibles, la palabra genuina, precisa y con toda la carga simbólica de la historia, el escritor nos adentra en el vitalismo y el compromiso de las tres escritoras, con una apasionada defensa de lo que debe ser la libertad creativa.

En un mundo distópico y despiadado, en una ciudad llamada Dividium, donde cometer un crimen significa cadena perpetua tras las rejas y ser perseguida por los ricos por diversión, Raven Thorne, de veintitantos años, se infiltra en Endlock, la infame prisión, para rescatar a su hermano menor. Al cruzar las brutales puertas de Endlock, espera peligro, pero no espera sentir nada por el guardia en quien se supone que debe desconfiar.

Pedro Tabernero sorprendió terminando el año 2025 con una majestuosa presentación en el Hotel Alfonso XIII con la edición de un volumen excepcional de más de 500 páginas que rinden homenaje a la literatura universal, Rafael Sánchez Ferlosio, Lewis Carroll, Italo Calvino, Alejo Carpentier, Adolfo Bioy Casares, Franz Kafka y Juan Rulfo, con obras indiscutibles sobre las que se disertan y a la sazón se ilustran; Alfanhuí, Alicia en el país de las maravillas, El barón rampante, El reino de este mundo, La invención de Morel, La metamorfosis, Pedro Páramo, sin olvidar las 500 ilustraciones del artista Michel Moro. Se suman también siete números de la colección “Relatos del desertor del presidio”, entre ellos, Memoranda del escritor onubense, Francisco José Silvera, con ilustraciones tan asombrosas como orientativas del pintor Manuel Maqueda.

En España, el fenómeno del romantasy —la combinación de fantasía épica y romance— sigue en expansión, y entre los autores más destacados se encuentran las Hermanas Greemwood. Estas autoras vuelven a las estanterías con su nueva novela, "La Tormenta de los Eternos", que reafirma su posición como una de las voces más importantes del género en el país.

Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002), además de cantante lírica (soprano) y actriz, fue una poetisa vinculada a la Generación del 27.

Bajo el seudónimo de Eliana Montemayor, la autora de Soltar para sanar: Aprende a amarte a ti mismo y dejar ir lo que te lastima construye una figura que encaja con bastante precisión en el mapa contemporáneo del bienestar emocional: una voz cercana, de tono confesional, que combina experiencia personal, divulgación psicológica y una vocación pedagógica orientada a un lector en busca de respuestas prácticas. Su trabajo, atravesado por conceptos como el amor propio, el desapego o la ansiedad, se articula desde una idea central que funciona casi como columna vertebral de su propuesta: sanar no implica borrar el pasado, sino integrarlo sin quedar atrapado en él.

La melancolía que atrapa a la felicidad perdida y compone una música de los días y las noches, la volatilidad de los sueños, y el afán por regresar al lugar donde una vez fuimos felices se dan la mano en esta magnífica obra de Antón Chéjov que representa como pocas la lucha del hombre contra el mundo. Desde su infancia en Taganrog hasta la última etapa de su vida en Yalta, el escritor ruso supo convivir con el ruido de la existencia ajena y refugiarse en un postergado e imaginario jardín de los cerezos en el que escribir sobre todo aquello que fuese cercano al alma humana. Hijo de tendero, el designio turbulento de su vida comenzó muy pronto en su miserable infancia en Taganrog rodeado de hermanos —era el tercero de seis—, de la violencia de su padre, o del sacrificio de su madre —una milagrosa cuenta-cuentos—.

Entre la intensidad poética y la narración de largo aliento se mueve la obra de Dolors Fernández Guerrero, una autora que ha sabido construir una voz propia desde la exploración de la memoria, el deseo y las fracturas íntimas. Novelista y poeta, Fernández transita con naturalidad entre géneros, combinando una escritura sensorial con una mirada lúcida sobre las emociones y los vínculos humanos. Su literatura, profundamente humana y contemporánea, confirma una trayectoria sólida que dialoga con el presente sin renunciar a la intensidad del lenguaje. Su última obra, Lluvia de cristal (2025), fue finalista del 73 Premio Planeta de Novela —uno de los galardones literarios más importantes en lengua española— lo que ha consolidado su presencia en el panorama literario contemporáneo.