Nota

Llega ahora a España de la mano de la editorial Minotauro, Harmony, la penúltima novela de Satoshi Itoh (1975-2009), más conocido literariamente como Project Itoh. Sus proyectos distópicos se vinculan a mangas, animes o videjuegos de gran popularidad.

Acaba de aparecer un nuevo libro del poeta y escritor venezolano, afincado en Astorga desde hace varios años, titulado “Bitácora de mis anotaciones”.

¡Cómo somos los anotadores del Quijote! Con aquello de se non è vero, è ben trovato, bajo cada piedra pretendemos haber descubierto lo que a otros les pasó por alto. Bien decía Francisco Rodríguez Marín un siglo atrás, en su edición profusamente anotada:

Miguel Cobos es ingeniero, coach y experto en programación neurolingüística, y cuenta con más de diez años de experiencia como profesor. Acaba de publicar su segundo libro editado con la editorial Espasa. Está pensado para mejorar el rendimiento de los estudiantes de Bachillerato y ESO. A lo largo de sus páginas el autor ofrece estrategias clave para mejorar las notas durante el periodo escolar.

En los últimos tiempos, las apuestas online han visto cómo más y más usuarios deciden apostar en ello. Sea como parte de entretenimiento o porque quieren hacerlo de forma profesional. La realidad es que hay ciertas habilidades que si las aplicas tu rango de éxito será aún mayor, sin olvidar siempre que estamos ante un juego de azar.

Si el francés Émile Zola es la figura capital de Naturalismo -entendiendo por tal la corriente literaria del siglo XIX que intensifica los caracteres del Realismo inspirándose en la ciencia experimental y en la concepción determinista de las acciones humanas-, la condesa de Pardo Bazán (1851-1921), al menos en su producción novelística inicial, asume los planteamientos naturalistas, defendidos en una serie de artículos que agrupó bajo el título de La cuestión palpitante (1883), y que fueron objeto de enconadas polémicas, provocando un gran escándalo literario y social.

En "Zodiac Academy 1: El despertar", Caroline Peckham y Susanne Valenti presentan a los lectores un mundo donde la magia, la astrología y la vida académica convergen en una narrativa apasionante. La historia gira en torno a las hermanas gemelas Darcy y Tory Vega, quienes descubren su herencia feérica y son llevadas a la Zodiac Academy para dominar sus recién descubiertos poderes y reclamar su lugar en el reino de los Fae.

Tusquets presenta en este volumen dos cuentos largos de Yoko Ogawa: Una perfecta habitación de enfermo y Una mariposa en el hueco de la mano, ambos datados de finales de la década de los ochenta del siglo pasado. La traducción del japonés está a cargo de Juan Francisco González Sánchez, también traductor de Haruki Murakami o de otros títulos de la propia Ogawa.

El sombrero de tres picos, “rey de los cuentos españoles”.

El sombrero de tres picos es, sin duda, la mejor obra de Alarcón, y se sitúa en un lugar de privilegio dentro de la brillante narrativa de su época, hasta el extremo de haber sido considerada como “la perla de la narrativa decimonona”. El novelista retrata con enorme expresividad a sus personajes -salpicados de ciertos toques románticos-; posee una enorme habilidad para mantener el interés de la narración, sin dejar que decaiga la acción, urdiendo enredos argumentales que intrigan al lector; hace gala del humor y de la ironía; y exhibe un estilo ameno y fluido. No en vano,  Emilia Pardo Bazán -por recoger un testimonio encomiástico de la época- llegó a llamar a la obra “rey de los cuentos españoles”.

A la hora de situarse ante la pobreza en el Madrid de finales del siglo XIX, Pérez Galdós trasciende el “documento social extremo” -más propio del determinismo naturalista”- para inyectar en su relato -y en particular en la descripción de lugares y personajes- un lirismo de gran eficacia estética, transido de una alta dosis de espiritualidad que lo convierte en auténtica poesía en prosa. Sírvanos como ejemplo -tomado de la novela Misericordia- la descripción de la Iglesia de San Sebastián y de los mendigos que se amontonan en sus puertas en demanda de caridad a los feligreses.                                                                                                                                                            

Cuando un león jefe de la manada huele primero y luego ve acercarse un rival que aspira quedarse con sus dominios y su territorio, se dispone para la lucha. Si el que triunfa es el desafiante, el derrotado marcha hacia un espacio que los humanos, titulares del virus de la palabra, llamamos el exilio. Acto seguido aniquila a toda la prole del vencido, y aquí de nada sirve el intento de las hembras por ocultar a sus cachorros. Todos morirán. De inmediato posee a las hembras y funda un nuevo linaje.

Mientras los bares gay siguen cerrando a un ritmo alarmante, un escritor echa la vista atrás para descubrir qué se está perdiendo en esta celebración, íntima, elegante e indispensable, de la historia queer.

Peter Jones impartía clases de historia medieval en una universidad de Siberia cuando su tercer invierno gélido allí lo sumió en un estado de profunda oscuridad anímica. Por suerte, él sabía algo que pocos conocemos: que, pese a su fama de época sombría y supersticiosa, la Edad Media fue la edad de oro de la autoayuda. Así pues, emprendió un viaje para explorar la sabiduría de eruditos, santos y místicos medievales, en busca de una vía alternativa para afrontar los desafíos de la vida moderna.

El siguiente fragmento está tomado de Los pueblos, obra en la que Azorín se nos muestra como excepcional observador de la realidad española, de sus campos y aldeas olvidados por el tiempo y dormidos en sus recuerdos, a los que se acerca con mirada crítica y profundo deseo de reforma.

Cuando Azorín describe, va recogiendo las sensaciones y vivencias que en él despiertan los seres descritos, al tiempo y con el ritmo en que estas se van produciendo. Así puede contemplarse en este otro texto -perteneciente a la novela Antonio Azorín- en el que el escritor descrire -en una descripción de corte impresionista, salpicada de vocablos de uso local- una casa de campo murciana.

Es Azorín, uno de nuestros mayores estilistas. Su teoría del estilo queda plasmada en un capítulo del libro Un pueblecito: Riofrío de Ávila (1916) [1]. Cuenta Azorín -aunque pudiera tratarse de un mero recurso literario, similar al cervantino del autor morisco de El Quijote, el manuscrito encontrado en Toledo- que cayó en sus manos -en la Cuesta de Moyano- el libro Sentimientos patrióticos, publicado en 1791 por Jacinto Bejarano -cura párroco de la iglesia de san Martín en el pueblo abulense de Arévalo-. Y se identifica plenamente con él cuando afirma Bejarano que “El estilo es claro si lleva al instante al oyente a las cosas, sin detenerse en las palabras”; porque “De todos los defectos del estilo, el más ridículo es el que se llama hinchazón”. Y estas máximas se convertirán en la norma suprema del estilo azoriniano.

La novela debut de Elizabeth Becker, "Las sanadoras de la Luna", entrelaza dos líneas temporales —la Virginia contemporánea y la Francia de la Segunda Guerra Mundial— para explorar las misteriosas habilidades curativas transmitidas de generación en generación entre las mujeres. Si bien la premisa es cautivadora y la carga emocional es sólida, la ejecución flaquea en ocasiones, sobre todo en el ritmo narrativo y el desarrollo de los personajes.

Industrias y andanzas de Alfanhuí es la primera novela de Rafael Sánchez Ferlosio, publicada en 1951, y puede considerarse como una de las obras pioneras del “realismo mágico” español. La obra narra, en una prosa de gran aliento poético, el “viaje” de crecimiento y aprendizaje del protagonista, amante de la naturaleza, por pueblos y caminos de la Espala rural, y de los artificios de que se vale para salir adelante construyendo su propia realidad, totalmente ajena al mundo de los adultos. Vamos a centrarnos en el capítulo XI de la tercera parte: “De la ciudad de Palencia y la herboristería de Don Diego Marcos”.

La poeta y bióloga Isabel Fernández Bernaldo de Quirós busca la luz en su último libro publicado, “Una mujer a contraluz” (2026, Ondina), desde el instante en el que una mujer (la voz poética me permite intuir que puede ser la propia autora) mira por la ventana como si lo hiciera a través de un espejo. Me la imagino corriendo el visillo en su casa de Madrid o en la de Mieres del Camino (Asturias) donde nació y creció en medio de las paredes de la librería de su padre y estudiando música.

Envejecer o morir, esa es la cuestión ¿Morirme yo? Imposible. Serán los otros los que van a palmar. Morirse es una desgracia y envejecer es una putada. Por eso nos consolamos con excusas ridículas: el sentimiento nunca muere, el espíritu no envejece, estoy como un chaval y hoy puede ser un gran día.

Emocionante, profunda y sorprendentemente divertida, Pan es una nueva obra maestra del género de iniciación a la vida adulta del becario Guggenheim y crítico literario Michael Clune, cuyas memorias sobre la adicción a la heroína, White Out —considerada uno de los mejores libros del año por The New Yorker— le granjearon un público de culto. Ahora, en Pan, la gran novela de nuestra era de ansiedad, Clune nos sumerge en la psique humana, donde corremos el riesgo de descubrir que las fuerzas que controlan nuestra vida interior podrían ser más ajenas a nosotros de lo que queremos creer.

Distribuida por Surtsey Films, se estrena el viernes día 1 de septiembre “Notas sobre un verano”, escrita y dirigida por Diego Llorente, encargado también del montaje de la película.

La idea de escribir Archipiélago surgió cuando vine a vivir al Sudeste Asiático. Llevo seis años aquí, y todo lo que he aprendido y vivido desde entonces me ha servido de base para la novela. Muchas de las cosas que encontré al llegar me causaron un impacto tremendo. Por ejemplo, la presencia constante de la selva (y su terrorífica belleza), los paisajes marítimos rodeados de manglares y la pervivencia de formas de vida tradicionales ligadas al mar.

Tomando como punto de partida textos de la propia autora, incluidos algunos inéditos, así como correspondencia privada, artículos y libros, la película reconstruye de forma libre e íntima el universo de Laforet y su lucha por la libertad. Mónica López (Rapa) presta su voz y encarna a Carmen Laforet, aportando cuerpo y presencia a la figura de la escritora. La actriz, nominada al Goya y a los Premios Feroz, se convierte aquí en el vehículo de una voz que el filme busca devolver al presente.

La presente novela-histórica está escrita por un especialista historiador noruego, y es de una esclarecedora calidad. Nada mejor que comenzar por un texto axiomático sobre las pretensiones prístinas del historiador Bjorn Andreas Bull-Hansen: “Quiero llevarte a la Edad Vikinga. Quiero que la veas, la huelas y la sientas. En muchos aspectos era un mundo brutal, pero también era un mundo de belleza inimaginable, amistad, lealtad, amor y pasión”.

En el 2024, en Tomis-Constanza, la poeta francesa Nicole Laurent-Catrice nos entregó a mí y a Gustavo una copia dedicada de su poemario Pour la vie* (La Part Commune, 2020). En su dedicatoria nos decía: “A Gustavo y Priscilla a quienes ya no tengo nada que enseñar de la vida. Con amistad”. Con esta dedicatoria nos puso en diálogo con su poesía “pour la vie” compartiendo sus consejos “para la vida”, brindando con nosotros “por la vida” y dejándonos su legado de amor y de amistad, “para toda la vida”.

Un lirismo de tinte trágico envuelve la recreación que Pérez Galdós hace del fusilamiento de los sargentos de San Gil, un acontecimiento histórico acaecido el 25 de junio de 1866, y que dejó tan impresionado al escritor que lo recoge tres veces en su obra: aparece en la novela Ángel Guerra (1890-1891), en un episodio nacional -La de los tristes destinos (1907), novela que cierra la cuarta serie-, y en las Memorias de un desmemoriado (1915-1916). El lirismo al que aludimos se traduce en una estética de la compasión popular: el pueblo de Madrid llora desconsoladamente el destino de los sargentos condenados, y su ejecución adquiere los tintes de una tragedia compartida. Es la  sublimación del dolor, revestido de un hondo lirismo elegíaco. Leamos y comentemos un fragmento en el que una trágica realidad histórica queda reflejada con la sensibilidad literaria de la que siempre hace gala Pérez Galdós.

La decimoctava novela de Ian McEwan, una obra de ideas con un misterio en su núcleo, se centra —como sugiere su título— en cuánto podemos llegar a saber realmente: sobre el pasado, sobre los demás y sobre nosotros mismos.

Juan Valera no pretendió reflejar en sus obras los ambientas más crudos de la sociedad, como hicieron otros escritores realistas, sino que se mostró partidario de “el arte por el arte” y las impregnó de un poderoso aliento lírico, Su prosa narrativa, especialmente en los pasajes descriptivos,  y más si se trata de la naturaleza andaluza, está dotada de una alta carga poética que deja al descubierto su su fuerte sensibilidad estética. A modo de ejemplo, transcribimos dos fragmentos del artículo misceláneo “La cordobesa”, escrito en 1872.

Quien lleva un presupuesto familiar conoce la diferencia entre los gastos que dejan un recibo y los que no. Una comisión bancaria o una subida de precio aparecen en el extracto, y la gente las revisa. En un casino online, los costes que más pesan no dejan ese rastro, porque forman parte de las reglas de los propios juegos y se llevan el dinero céntimo a céntimo.

Séanos disculpado volver sobre un concepto lezamiano que ya hemos enunciado en estas mismas páginas; ni influencia, ni plagio, ni intertextualidad (pese a que las tres especies no faltan, sino que abundan): impregnación. El propio Lezama Lima lo manifiesta con meridiana claridad: “La impregnación, la conjugación (…) son formas de la creación más sutiles que los desarrollos causales. Además, continuar a ‘A’ no significa seguir a ‘A’, pues la historia de la sensibilidad y de la cultura es una mágica continuación y no un seguimiento” (“Asedio a Lezama Lima” en Diarios, Ediciones Unión, La Habana, 2010, p. 167).

De paseo por Monóvar, Castalla, Sax, Villena, Elda… desde su evocación por Azorín.

Nos hallamos ante una obra que supone un auténtico despliegue de emociones. La autora combina con maestría un drama apasionante con momentos de gran ternura, entrelazando información fascinante sobre las orcas y la vida marina del mar de los Salish, y poniendo especial énfasis en las amenazas a las que se enfrentan debido a la contaminación (tanto acústica como química).

En junio pasado se celebró en Lenox, Massachusetts, una cumbre mundial sobre Edith Wharton, una de las grandes escritoras de la época moderna. Me hubiera gustado ir, pero no pude.

Lajos von Lázár nace a finales del siglo XIX en el castillo, situado en medio del bosque, de su familia noble húngara. Viene al mundo en un ambiente sombrío, marcado por la desaparición de su abuelo en el bosque —igualmente tenebroso— que rodea el castillo y por la aparente locura de su tío Imre, obsesionado con las obras de E. T. A. Hoffmann. Seguimos la trayectoria vital de Lajos, así como la de su hijo y su nieto, a lo largo de las décadas siguientes —desde la época nazi y la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra Fría— y en su recorrido desde Hungría hasta Suiza.

Este segundo libro (y por ahora último) de la saga de Los Wycherley se centra en Aurelia y Jules perfeccionando su aquelarre y en cómo sortean los problemas que surgen con las fuerzas oscuras. Retomamos la historia donde comenzó el primer libro, con nuestros protagonistas ahora unidos mientras inician su aprendizaje en el colegio de aquelarres, donde entre otras cosas les van a enseñar a dominar sus habilidades y su magia. Por si fuera poco, Jonathan y las brujas liberadas persiguen a Aurelia y su magia. ¡Así que la trama está llena de giros inesperados que te mantendrán entretenido!. Es la típica historia de los elegidos/equipo/grupo, mezclada con los aspectos mágicos de la época de la Regencia.

El estilo narrativo de Freida McFadden tiene algo sumamente adictivo, y "La inquilina" no es la excepción. Me encanta que los capítulos sean tan cortos; engañan a mi cerebro haciéndole pensar «solo uno más», ¡hasta que me doy cuenta de que ya he leído una cuarta parte del libro! Esta historia me mantuvo intrigada de principio a fin. Aunque tenía mis sospechas sobre ciertos personajes, realmente no vi venir el giro final. Es una de esas lecturas que no puedes soltar, y se la recomendaría a cualquiera que busque un thriller psicológico trepidante.

Con “Precoz” la escritora argentina Ariana Harwicz finaliza su trilogía dedicada a las mujeres y al mundo rural. Todas sus obras las ha publicado en España con éxito de críticas. “Es un país con el que mantengo una relación muy estrecha. Colaboro en varias revistas y vengo varias veces al año”, nos dice la autora en la entrevista que mantuvimos con ella a raíz de la publicación de su última novela corta.

Del 24 de septiembre al 12 de octubre, Madrid se convierte en el punto de encuentro imprescindible para los apasionados de la lectura y las joyas bibliográficas. La 36ª Feria de Otoño del Libro Viejo y Antiguo de Madrid está organizada por LIBRIS, la Asociación de Libreros de Viejo, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid.

Leer una novela donde un calor apocalíptico se cierne sobre un verano como este puede hacer que la experiencia sea doblemente opresiva. "El verano eterno", la primera novela de Franziska Gänsler, es un ejemplo de ello. El calor apocalíptico surge del hecho de que un verano interminable se cierne sobre la tierra como una campana de cristal rígida, el olor a quemado de los bosques cercanos impregna el aire y los anuncios policiales advierten a los lectores que solo abandonen sus hogares en circunstancias excepcionales. El calor apocalíptico también está presente porque no solo Alemania sufre bajo el peso de veranos cada vez más calurosos y secos, y es innegable que los veranos despreocupados y alegres son definitivamente cosa del pasado.

[Sigüenza se reencuentra con un lugar en el que estuvo hace muchos años”].