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el rincon de la poesia

Nuestro poema de cada día

La Semana Santa sevillana como motivo de inspiración poética: García Lorca y su poema “La saeta” II

26/05/2026@10:10:00
El poema de Federico García Lorca presenta a Sevilla como una ciudad llena de sensualidad y dolor, contrastándola con Córdoba, asociada a la muerte. Utiliza imágenes vívidas y una métrica heterométrica para explorar la Semana Santa, fusionando elementos mitológicos y dionisíacos que reflejan la complejidad emocional de las tradiciones andaluzas.

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La Semana Santa sevillana como motivo de inspiración poética: García Lorca y su poema “La saeta” I

Según ha podido establecer Trinidad Durán Medina (cf. Federico García Lorca y Sevilla. Sevilla, Diputación Provincial. Área de Educación. Servicio de Publicaciones, 1975. Colección Literatura. Serie 1.ª, 3; págs. 17-20), el “Poema de la saeta”, ubicado entre “Poema de la soleá” y “Gráfico de la petenera”, surge como resultado de haber asistido el poeta a la Semana Santa sevillana, en el año de 1921, junto a su hermano Francisco y al músico Manuel de Falla; y está dedicado al aviador Francisco Iglesias, asiduo, como el propio poeta, de las tertulias literarias que se celebraban en el hogar de Carlos Morla Lynch -diplomático chileno destinado en Madrid durante la II República y la Guerra Civil, y amigo íntimo de García Lorca-, en el madrileño barrio de Salamanca, en la época que media entre la dictadura de Primo de Rivera y la Guerra Civil.

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Intertextualidad en la obra de Blas de Otero

Una de las características que, de modo particular, definen la poesía de Blas de Otero es la intertextualidad, es decir, la inserción en sus propios textos de palabras procedentes de otros textos. Cuando Otero utiliza una cita ajena, a veces menciona la fuente de procedencia, que puede aparecer como epígrafe, con el nombre de su autor o solo con sus iniciales. Sin embargo, lo más frecuente es que entrelace la cita con sus propias palabras -omitiendo el origen de aquella- y que recurra a muy diversas modalidades de incorporación, a fin de que el texto propio converja con el de los autores de referencia.

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Una muestra de la sintaxis gongorina: el quiasmo

El quiasmo. Consiste en presentar en órdenes inversos los elementos de dos estructuras sintácticas. Poetas barrocos, como es el caso de Góngora, se han valido con relativa asiduidad del quiasmo. En los siguientes poemas se ofrecen ejemplos que ponen de manifiesto la habilidad con que Góngora maneja este recurso sintáctico.

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De nuevo, la sencillez de la "Oda 1" de Francisco de la Torre

En "Oda 1", Francisco de la Torre invita a Filis a disfrutar de su juventud y belleza antes de que el tiempo las marchite. Utiliza imágenes de la naturaleza y el paso del tiempo para enfatizar la fugacidad de la vida y los placeres, reflejando el tema del "Carpe diem".

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Fray Luis de León: Una oda contra la avaricia y la corrupción judicial

La oda de fray Luis de León, inscrita en la tradición horaciana centrada en la búsqueda de la paz interior y el desprecio de los bienes materiales, es una dura diatriba contra la avaricia, centrada en la figura de un juez que, llevado por su codicia, se deja corromper, ávido de acumular riquezas, sin importarle el quebranto ajeno; una conducta, por otra parte, inútil, a la que pone fin la muerte, que abre la puerta a tormentos infernales.

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San Juan de la Cruz y los efectos de timbre en su poesía (la aliteración)

El "Cántico espiritual" de San Juan de la Cruz expresa la búsqueda del alma por unirse con Dios, utilizando una alegoría amorosa. La obra destaca por su lirismo y recursos estilísticos, como la aliteración, que intensifican la emoción y reflejan el proceso místico de transformación y fusión espiritual.

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"Canciones" de Federico García Lorca: Un viaje poético por la naturaleza y el deseo

El libro lorquiano Canciones (título definitivo, ya que primero se tituló Nuevas canciones, 1921-1924) está compuesto por 88 poemas, distribuidos en XI secciones. La VI, “Juegos”, cuenta con 9 poemas; unos “juegos “ Dedicados a la cabeza de Luis Buñuel / En grand Plain: y de esas composiciones hemos elegido tres para su comentario: ”Ribereñas”, A Irene García (criada) y “Al oído de una muchacha”...

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La pasión amorosa y su identificación con la pasión por una muerte liberadora

El poema "Se querían" de Vicente Aleixandre explora la profunda conexión amorosa entre dos amantes, fusionando su pasión con la naturaleza y el cosmos. A través de metáforas vívidas y un lenguaje lírico, se expresa cómo el amor trasciende el tiempo y el espacio, convirtiéndose en una fuerza vital universal.

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El dolor de Bécquer: La desgarradora Rima XLII y la traición amorosa

La Rima XLII de Bécquer expresa el profundo dolor del poeta tras enterarse de la infidelidad de su esposa. A través de imágenes de frío y abandono, refleja su angustia y rabia. La obra destaca por su estructura rítmica y el uso de la puntuación para intensificar el sentimiento de traición.

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“Trasmundo”, la sección IX de Canciones, de Federico García Lorca

Está dedicada a Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984), pintor, escenógrafo y ceramista, y uno de los mejores amigos de Federico García Lorca desde la época de juventud en la que frecuentaban la tertulia de El Rinconcillo, en el Café Alameda de Granada. Colaboró en las Misiones pedagógicas, especialmente en La Barraca.

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Vicente Aleixandre evoca recuerdos felices en "La hermanilla", un canto a la conexión fraternal

El poema "La hermanilla" de Vicente Aleixandre evoca la infancia del poeta junto a su hermana Conchita, destacando su alegría y audacia al jugar en el mar. A través de un lenguaje afectivo, se describe su conexión con la naturaleza y la nostalgia que genera recordar esos momentos felices.

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Los “Seis caprichos”, de García Lorca

Al Poema del cante jondo pertenecen los “Seis caprichos”, sección dedicada a Regino Saniz de la Maza (1896-1981), notable guitarrista que mantuvo una estrecha amistad con Federico García Lorca, desde que se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en marzo de 1920; una amistad que duró 16 años -hasta la muerte del poeta, en 1936-, y que resultó enriquecedora tanto en el ámbito de la guitarra como en el de la poesía. [El capricho es una pieza musical, predominantemente instrumental, compuesta de forma libre y fantasiosa, y de carácter vivo y animado].

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Sor Juana Inés de la Cruz: descripción petrarquista de una dama

La mexicana y monja jerónima sor Juana Inés de la Cruz (Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, 1651-1695) es la figura de mayor relieve de la lírica hispanoamericana de influencia gongorina en las últimas décadas del siglo XVII. Su obra incluye teatro -en especial autos sacramentales- y poesía, tanto religiosa como profana, en la que descuellan espléndidos sonetos amorosos. Muy celebrados en su época -y hoy lo siguen siendo- son sus villancicos para ser cantados, que le encargaron los cabildos de las catedrales de México, Puebla y Oaxaca, y que compuso a lo largo de 20 años, desde 1676 -cuando tenía 28- hasta poco antes de su muerte.

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La exaltación del amor y la naturaleza en el poema "Los besos" de Vicente Aleixandre

El poema "Los besos" de Vicente Aleixandre celebra la unión pasional entre amantes a través del acto de besar, simbolizando vida y muerte. Utiliza versos heptasílabos y recursos estilísticos que reflejan la belleza del amor y su conexión con la naturaleza, culminando en una exaltación del mundo dorado de los besos.