“Elogio del sujetador”, un juego fetichista de Luis Alberto de Cuenca

Luis Alberto de Cuenca: El reino blanco. Madrid, Reino de Cordelia, 2024.

Edición crítica y prólogo de Pablo Núñez Díaz.

RTVE. La 2. Plano general. Semblanza de Luis Alberto de Cuenca.

2 de marzo de 2024.

https://www.youtube.com/watch?v=lltOQqik0M4

En El almendro y la espada, y en una de las composiciones en las que rinde homenaje a Agustín de Foxá, Luis Alberto de Cuenca explica cómo entiende la creación poética: «Porque la poesía no ha de ser un tedioso / festín esencialista e incomprensible para / los miembros de una secta, sino una fiesta alegre / y comunicativa donde quepamos todos / los hombres y mujeres del planeta». Y en el poema “Línea clara”, del libro La vida en llamas, responden a los que critican su poética: «Dicen que hablamos claro, y que la poesía / no es comunicación, sino conocimiento, / y que solo conoce quien renuncia a este mundo […] Dicen que hablamos claro y que nos repetimos / de lo claro que hablamos, y que la gente entiende / nuestros versos…». Finalmente, en el poema «Claridad», de Cuaderno de vacaciones, clarifica cuál es el objeto de la poesía: «Su meta es reflejar los anhelos, angustias / y emociones reales de la especie / en un espejo imaginario. / Y hacerlo de la forma más nítida posible». Claridad comunicativa -que no prosaísmo ramplón- y diafanidad expresiva son, pues, los ejes en los que según Luis Alberto de Cuenca se apoya su poesía.

El reino blanco fue publicado por Reino de Cordelia en 2024. Consta de 90 poemas escritos entre 2006 y 2009, si bien hay algunos escritos con anterioridad a 2006. Estamos ante una concepción de la literatura como fuente de placer, en la se entremezclan la claridad comunicativa con el clasicismo algo irrespetuoso, y un absoluto dominio de la palabra que permite los mayores virtuosismos formales -desde la prosa poética hasta el versolibrismo, desde el haiku a la seguidilla-, sin renunciar a toques eróticos y humorísticos, y compartiendo con el lector un suave deje de melancolía. El poema “Elogio del sujetador” cierra la sección “Puertas y paisajes”, y un erotismo casi fetichista recorre sus versos.

La métrica del poema reviste un indudable interés, en especial si se tiene en cuenta que se concibe estructuralmente como un apóstrofe lírico: el poeta se dirige a los sujetadores -a partir del verso séptimo, y una vez descritos en los anteriores-, recordándolea el impacto que le produjeron desde la primera vez que los vlo tendidos -en la cuerda de la ropa en la que se están secando- en su infancia, y asegurándolea que seguirán siendo foco de su atención -poética- mientras viva.

Conforman el poema once endecasílabos blancos: no tienen rima, aun cuando se per4cfibe la coincidencia vocálica en los finales de los versos 4 y 11 (/´a-o/: “raso/cantaros”) y 6 y 10 (/é-a/: “indefensas/oscurezca”). El endecasílabo de mayor perfección ritmica es el cuarto, que acentúa en todas las sílabas pares (“de encaje, seda, blonda, tul o raso”); mientras que verso quinto presenta una antirritmia en las sílabas 6.ª y 7.ª (“máscaras que, al caer, dejan las pomas”). El poema contiene, además, tres endecasílabos heroicos (versos sexto, noveno y undécimo), otros tres melódicos (versos segundo, tercero y décimo), dos sáficos (versos primero y séptimo), finalmente, el verso octavo solo ascentúa en las sílabas 6.ª, 8.ª y 10.ª (“Desde que por primera vez os ví”, único verso este que termina en palabra aguda).

Desde el punto de vista exclusivamente métrico, el poema podría dividirse en dos partes: versos 1-5 y versos 6-11. En los cinco primeros versos se introducen pausas (son pausados los versos segundo y tercero; y polipausados los versos primero, cuarto y quinto); y están encabalgados los versos 2 y 3 (encabalgamiento oracional: “ sujetadores / que realzan”) y 3 y 4 (encabalgamiento sirremático nombre+complemento nominal: “maravillas / de encaje”). Sin embargo, a partir del verso sexto desaparecen las pausas y los encabalgamientos, y la esticomitia le da a los endecasílabos un ritmo más sostenido.

Vayamos ahora al contenido del poema, empezando por su título “Elogio del sujetador”. El poeta emplea la palabra “elogio”, precisamente para alabar las cualidades del sujetador: y en el verso tercero define su utilidad: “que realzan el busto” (porque, en efecto, el sujetador o sostén es la prenda interior femenina para ceñir el pecho; aunque el poeta ha elegido dos palabras que pueden sugerir connotaciones más intensas: “realzar” -por ceñir- y “busto” -por pecho-). Previamente se ha referido, en el verso primero, a sus varios colores, en triada adjetival (“negros, rojos, verdes”); y en el verso segundo le ha venido a la mente la figura en sujetador de Shirley Maclaine interpretando a Irma la Dulce en la película estadounidense de 1963 dirigida por Billy Wilder, y de la que también fue protagonista Jack Lemmon. (Recordemos que Luis Alberto de Cuenca es un gran cinéfilo, aunque siempre prefiera un buen libro). Y, en el verso cuarto se refiere a sus variedades según el tipo de tejido con que están confeccionados: “de encaje, seda, blonda, tul o raso”, lo cual no deja de ser un dato ”muy significativo”. La identificación metafórica, en el verso 5, del sujetador con la “máscara” tiene su fundamento en el hecho de que la máscara no es más que una impostura, una ficción, un ardid para burlar la realidad (de acuerdo con su origen etimológico árabe, cuyo significado es “fingimiento”); y una segunda metáfora explica la relación de causalidad entre el verso 5 y el 6: la “poma” -es decir, la manzana- tiene forma globosa (dado el carácter irónico del poeta, no sabemos si con la elección de la manzana para establecer el fundamento de la imagen alude veladamente a la “fruta prohibida”): y de ahí los versos 5 y 6: “máscaras que, al caer, dejan las pomas / del pecho temblorosas e indefensas”; y el poeta ha resumido en dos adjetivos la situación de las “pomas del pecho” cuando no hay sujetador, aludiendo -de nuevo, irónicamente- a su tambaleo (“temblorosas”) y desprotección (“indefensas”).

Pero aun así, el poeta confiesa, en el verso 7, que esas “pomas del pecho” siempre han sido motivo de inspiración -queremos suponer que poética-: “no habéis dejado de inspirarme nunca” (ese pretérito perfecto -”no habéis dejado”- conecta acciones pasadas con el momento presente, trascendiendo la mera localización temporal y aportando cercanía emocional); lo cual ocurre “desde que por primera vez os ví”, es decir, desde un pasado remoto que se retrotrae a la niñez: “tendidos en la cuerda de mi infancia” (verso 9).

Los dos últimos versos -continúa el apóstrofe lírico, ya que el poeta se sigue dirigiendo al sujetador- a su clímax. No se puede pedir mayor gradación ascensional: el poeta les asegura a los sujetadores que los seguirá cantando en sus poemas hasta que su muerte -aludida metafóricamente con el eufemismo “hasta que todo se acabe”) se lo impida (verso 10-11: “hasta el día en que todo se oscurezca / y ya no pueda veros ni cantaros”.

Y, en esta ocasión, como en tantas otras, Luis Alberto de Cuenca nos demuestra que un objeto “aparentemente” insignificante puede convertirse en una pequeña obra de arte literaria que no ha necesitado de grandes procedimientos retóricos para desentrañar toda su fuerza comunicativa.

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