Nuestro poema de cada día
El poema "Allá vienen las carretas" de Juan Ramón Jiménez evoca la tristeza del campo al describir el paso de carretas cargadas de troncos muertos hacia Pueblo-nuevo. A través de imágenes sensoriales, el poeta expresa melancolía y reverencia por la naturaleza, mientras reza por los árboles que sostienen los nidos.
Nuestro poema de cada día
El romance "El prisionero" de "El romancero viejo" contrasta la alegría primaveral con la tristeza de un prisionero que anhela libertad. A través de sencillos versos, se expresa su melancolía y desesperación, acentuada por el canto de una ave que simboliza su único vínculo con el mundo exterior. Su final abierto invita a la reflexión.
Nuestro poema de cada día
Rubén Darío, poeta nicaragüense conocido como el Príncipe del Modernismo o el Rey del Serventesio, en su poema "Yo soy aquel que ayer no más decía", reflexiona sobre su vida y obra, fusionando experiencias de juventud con el arte. Expresa su búsqueda de autenticidad y la influencia del dolor, la melancolía y la naturaleza. El arte se convierte en su salvación y fuente de verdad.
"La casa verde y otros relatosreseña" es un libro de relatos donde el autor se enfrenta tanto a situaciones cotidianas de la vida como a otros cuentos más elaborados de carácter más introspectivos. La soledad, la melancolía o la timidez son referentes temáticos que Ricardo Martínez-Conde aborda con gran maestría.
La luz de noviembre es una llama temblona en medio del Big Bang. Es delgada y recogida como una vela encendida en la oscuridad frente al rostro de los muertos que se anclan a la inmortalidad de las fotos. El pasado se cree bello en el presente a través del espejo de una foto. La luz de noviembre es una melancolía alargada y reposada frente al hedonismo y la aceleración de la sociedad. Se corta a sí misma el costado con un celaje afilado, como un dulce suicidio, para que se desangren los fotones frente al espectáculo bullicioso de las flores y los vivos en los cementerios. Los padres descansan en paz. Las madres descansan en paz. Los hijos descansan en paz, pero con un sueño perpetuo en la boca.
La poesía de Juan Ramón Jiménez -que tan notable influencia ha ejercido en las posteriores generaciones de poetas españoles- no amarillea con el paso del tiempo y permanece viva, ajena a los vaivenes efímeros de las modas literarias.
Desde el silencio, el lento punteo de una guitarra acústica como detenida ante un umbral, como a la espera de otra guitarra, la que ya viene, abrazada a su compás. Dos amigos se encuentran después de mucho tiempo. Se suma una voz. Parece que va a celebrar ese reencuentro, pero siembra la duda. Una duda existencial, entre lo que pudo ser y no fue. Así se abre la composición que marcaría el rock psicodélico de los ’70, la más melancólica y la más icónica, una obra maestra. Aquel ‘Wish You Were Here’ de Pink Floyd, nacido hace cincuenta años, un 12 de septiembre de 1975.
Luis Bacigalupo nació el 5 de octubre de 1958 en Buenos Aires, ciudad en la que reside, la Argentina. Cursó la Carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires. Coordina talleres de escritura. Es director de la editorial El Jardín de las Delicias. Dirigió la revista de literatura y el sello editorial de poesía “La Papirola”. Textos suyos han sido incluidos en antologías —“70 poetas argentinos, 1970-1994”, compilador: Antonio Aliberti, 1994, “El textonauta”, compiladoras: Graciela Komerovsky y Noemí Pendzik, 1994, etc.—, como así también en publicaciones periódicas del país y de España, Venezuela, Perú, Estados Unidos y Uruguay. Publicó entre 1987 y 2014 los poemarios “Trogloditas”, “Yo escribía un poemita”, “El relumbrón de la claraboya”, “Madagascar”, “Las purpurinas”, “El océano”, “Elíptica del espíritu” y “Mixtión”. En 2000, a través de Ediciones Simurg, aparece su novela “Los excomulgados”, precedida por su relato “La deuda”.
Nuestro poema de cada día
Leer a Rubén Darío es entrar en un mundo artístico de exquisita perfección en el que el lenguaje poético brilla por su belleza plástica (riqueza cromática, musicalidad de sonoridad estridente…). Y de la estética modernista de Darío hemos escogido dos textos propios de la Navidad: el poema “Los tres Reyes Magos”, formado por cuatro serventesios de perfecta andadura rítmica con los que el poeta se acerca al tema de los Reyes Magos -unos reyes que contemplan en silencio el triunfo del amor en la figura de Cristo-; y el poema -completo- “La Rosa Niña”, en el que también figuran los Reyes Magos; un poema en el que los recursos modernistas de sugestiva belleza sensorial no logran obstaculizar la profunda espiritualidad que rezuman sus versos.
En el poemario “Infamélica” Rolando Revagliatti emplea el desliz irónico, el doblez, el juego del pensamiento que nunca es liso, que se despliega en sus muchas dimensiones y matices para ofrecernos un compendio de la condición humana. Comulgamos de esta forma con una cantidad de perfiles expuestos en determinadas situaciones íntimas y desgajadas. Libro constituido por poemas que se encuentran al borde de la reflexión sagaz, burlesca e, incluso, alucinada. Poesía de conclusión en tanto el poema se muestra como el resultado final de un proceso de indagación, los mecanismos de descubrimiento permanecen ocultos, motivo por el cual el poema adquiere cierto carácter de revelación, una suerte de epifanía matizada con el juego de fricción que aporta la mirada irónica.
Autora de "¿Y ahora qué?"
Alina Prades es una escritora y mediadora apasionada por los espacios naturales, la cultura egipcia y los viajes. Graduada en Humanidades: Estudios Interculturales por la Universidad Jaume I de Castellón en 2017, se especializó posteriormente en mediación familiar, ampliando sus conocimientos con formación en mediación civil, mercantil, intercultural, comunitaria y por medios electrónicos. Así combina su formación profesional con una profunda vocación por acompañar a las personas en procesos de transformación y sanación personal.
“¿En los universos de qué artistas…?”
"¿En los universos de qué artistas te agradaría perderte (o encontrarte)? o bien, ¿a qué artistas elegirías para que te incluyeran en cuáles de sus obras como personaje o de algún otro modo?"
Nuestro poema de cada día
Este poema de Luis Cernuda explora el deseo amoroso como una pregunta sin respuesta, evocando melancolía y angustia. A través de un lenguaje coloquial y una estructura irregular, el autor expresa la búsqueda de conexión entre cuerpos, reflejando la frustración del deseo no correspondido en un tono íntimo y reflexivo.
Huerga & Fierro editores, Madrid, 2025
Se acaba de presentar en la Feria del Libro de Madrid "Deslindes", el nuevo poemario de Santiago A. López Navia, poeta de larga y reconocida trayectoria, catedrático, investigador especializado en el cervantismo y la retórica, editor, autor de ensayos académicos, de quince poemarios y un libro de relatos, y ganador de diversos certámenes literarios, el último de ellos fue el prestigioso Premio Emilio Alarcos (2021).
Nuestro poema de cada día
Vicente Aleixandre (1898-1984) nació en Sevilla, pasó su infancia en Málaga y vivió casi toda su vida en Madrid, donde estudió Derecho y Comercio. Miembro de la generación del 27, amigo de Lorca, Neruda, Manuel Altolaguirre, Dámaso Alonso y Jorge Guillén, tras la Guerra Civil decidió quedarse en España, donde se convirtió, desde su casa de la calle Velintonia, en el mentor de toda la poesía española contemporánea, desde la posguerra hasta el grupo poético del 50 y los novísimos. En 1977 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura.
"Réquiem y exaltación", de Matías Escalera Cordero, que es el sexto en su trayectoria, llega a las librerías el 2 de junio, justo a tiempo para la Feria del Libro de Madrid. Durante este evento, el autor estará firmando ejemplares el viernes 6. Esta obra representa una despedida lírica de la antigua clase y al mismo tiempo ofrece una bienvenida ambivalente y paradójica a la Historia de los nuevos esclavos precarios.
Nuestro poema de cada día
La etapa de madurez como poeta de Luis Cernuda comienza con Las Nubes, obra sobre la guerra y el exilio, en que aparece una España madrastra de sus hijos de la que emerge otra ideal y querida pero ausente. Desolación de la Quimera, el último de los libros de Luis Cernuda, es una revisión de cuentas con su pasado y el gran recuento de todo su ser. Dos obras cimeras del poeta del 27 cuya influencia más se ha ido agrandando con el tiempo.
Nuestro poema de cada día
Nuestro poema de cada día
Gustavo Adolfo Bécquer es, probablemente, el primer lírico de su siglo. Su voz, sencilla y directa, está transida de los más hondos sentimientos del alma: alegría, desconsuelo, soledad, hastío, angustia, dolor...; y así puede comprobarse en sus Rimas, muchas de las cuales están inspiradas por Julia Espín, bellísima mujer de la que el poeta estuvo silenciosamente enamorado (Casta Esteban fue la esposa real, de la que acabó separándose). Cuando el Romanticismo se daba ya por liquidado, aparece, pues, un lírico íntimo y confidencial, -circunstancia relacionada tal vez con su temperamento enfermizo, minado por la tuberculosis-, alejado de la altisonante retórica, del colorido brillante y de la estruendosa sonoridad tan del gusto, por ejemplo, de Espronceda, más sugestionado por la belleza plástica.
Nuestro poema de cada día
Ramón Valle Peña (Ramón María del Valle-Inclán) nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra), en 1886; y murió en Santiago de Compostela, en 1936. Novelista, poeta y escritor dramático. A la etapa modernista pertenecen las cuatro Sonatas -Sonata de Otoño, Sonata de Invierno, Sonata de Primavera y Sonata de Estío-, así como las Comedias Bárbaras y el libro de poemas Aromas de leyenda. Progresivamente, Valle-Inclán se aparta del estilo modernista y crea una prosa enormemente expresiva con la que deforma y degrada la realidad con terrible ironía y mordacidad. A este etapa corresponde Tirano Banderas (1926), y otros esperpentos como El Ruedo Ibérico, tres novelas que son una sártira caricaturesca de la realidad nacional en los tiempos de Isabel II, hecha desde la vertiente de un corrosivo humor.
La materia como forma, color y tacto; como palabra, significado y sendero. De otras voces. De otra vida: la soñada. Materia aliada con la belleza y el ensayo. La búsqueda y el rechazo. La materia dentro de la materia. Y dentro de ella: la poesía. Como nos recuerda la autora de este ensayo poético: «La poesía es siempre un acto de fe».
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Nuestro poema de cada día
En diciembre de 1919, Antonio Machado publica en El adelantado, de Segovia, este poema, en homenaje a Juan Ramón Jiménez, por su libro Arias tristes.
Nuestro poema de cada día
El poema de Antonio Machado evoca un paisaje crepuscular que refleja su melancolía y abatimiento. Utiliza imágenes de muerte y soledad, como el agua muerta en la fuente, para transmitir su desilusión vital. La conexión entre el entorno y su estado emocional resalta la tristeza del autor ante la pérdida de ilusiones.
Huerga & Fierro. 2025
No hace tantos años que conozco a Santiago López Navia, pero sí lo suficiente como para advertir que Deslindes participa de uno de los temas nucleares de su obra, presente desde su primer poemario publicado, Tremendo arcángel (2003): el paso del tiempo.
Dicen las crónicas que el Caballero andante murió, y que lo hizo como Alonso Quijano, para quien sus amigos y convecinos desearon al final una vida sin tanto agitamiento como el ya habido en su flaco cuerpo, pero es verdad también que, a tal propuesta de sosiego respondió el Caballero: “tened por cierto que, ahora sea Caballero andante o pastor por andar, no dejaré siempre de acudir a lo que hubiéredes menester, como lo veréis por la obra”.
Nuestro poema de cada día
Es este uno de los poemas más comentados de Antonio Machado. Pese a su antigüedad, nos sigue pareciendo acertadísimo el comentario efectuado por Ricardo Senabre en su artículo “Amor y muerte en Antonio Machado. El poema A José María Palacio”. Cuadernos Hispanoamericanos, 303-307, 1975, págs. 944-971.
https://www.cervantesvirtual.com/obra/amor-y-muerte-en-antonio-machado-el-poema-a-jose-maria-palacio/
La primera impresión que uno tiene cuando comienza el visionado de "Small Things Like These" es que sus imágenes transmiten sobre todo una cosa: pues que todo es demasiado lúgubre y deprimente. Porque, ante todo, la película, que por cierto fue la encargada de inaugurar la Berlinale del año pasado, es una película que se nutre de su atmósfera: muy tranquila, prolija y, sobre todo, melancólica. Su desarrollo posterior parece muy contemplativo, sin pensar realmente en nada de forma productiva. Es más como mirar al vacío y preguntarse por qué la vida según la norma —trabajadora, virtuosa, reservada— es tan insatisfactoria. En definitiva, es un tratado sobre el agotamiento y la depresión en una época en la que no se hablaba de estas cosas, en la que era normal trabajar hasta morir y guardarse las insatisfacciones para uno mismo.
Nuestro poema de cada día
Cuando se cumplían veinte años de la publicación de Habitaciones separadas (1994), un libro decisivo en la obra de Luis García Montero y en la historia de la poesía española contemporánea, la colección Visor quiso celebrarlo con esta edición especial en la que cada poema va acompañado por las palabras, las interpretaciones y los recuerdos de algunos lectores de lujo, protagonistas de la poesía española e hispanoamericana.
Nuestro poema de cada día
El poema de Maite García-Nieto refleja el despertar de la protagonista a través del canto insistente de los pájaros, simbolizando libertad. Su lírica destaca por musicalidad, sencillez y un profundo lirismo, fusionando emociones y naturaleza en una obra que invita a la reflexión sobre el desasosiego y el anhelo de libertad.
Nuestro poema de cada día
En la producción lírica de Miguel Hernández podemos distinguir varias etapas: la del barroquismo gongorino, que representa el libro Perito en lunas (1933); la de la expresión desgarrada de su frustración amorosa, que cristaliza en El rayo que no cesa (1936); y la andadura hacia la poesía social que representa Viento del pueblo (1937). Y de cada una de estas etapas poéticas vamos a elegir y comentar un poema.
Eduardo Iglesias o distopía de la prohibición. Eduardo Iglesias presentará el jueves, 20 de noviembre, su novela "La ciudad amurallada" en la librería madrileña Antonio Machado. Le acompañarán el editor, Alejandro Roque Hermida, el filósofo Juan Arnau y el escritor Iñaki Ezkerra
"La Ciudad Amurallada", de Eduardo Iglesias. Hermida Editores.
Si la generación del mayo francés abrazó el “prohibido prohibir” como lema, la deriva que ha seguido la política en las siguientes décadas no ha sido muy fiel a esa consigna. A la cultura de la restricción clásica, que aquella juventud podría identificar con el gaullismo y la moral conservadora, le ha seguido un nuevo prohibicionismo de signo progresista que le hace la pinza a la sociedad de las libertades, esta vez apelando al bien común y a una ética utopista.
“Descolocar, descolocarme”
“¿Las obras artísticas de qué autores, por vos valorados, dirías que han logrado ‘descolocarte’? ¿Desarrollarías para nosotros tus consideraciones?”
Francisco Morales Lomas es académico de la Academia de Buenas Letras de Granada, de la Academia de las Artes Escénicas de España y de la Real Academia de Córdoba. Catedrático de Lengua Castellana y Literatura y Doctor en Filología Hispánica. Además es licenciado en Derecho. Profesor Titular de la Universidad de Málaga. Gran investigador de la Literatura española del s. XX y XXI. Cuenta en su haber con numerosos y prestigiosos reconocimientos a nivel nacional (finalista del Premio Nacional de Ensayo en 2006 y en el Premio Nacional de la Crítica en 1998, 1999 y 2002, Premio de Periodismo del Ministerio de Economía, Premio Doña Mencía de Salcedo de teatro, Premio Internacional Moreno Arenas en 2013,…) Es presidente de la Asociación internacional Humanismo Solidario.
Nuestro poema de cada día
El poema "La casada infiel" de Federico García Lorca narra un encuentro sexual entre un gitano y una mujer casada, quien se presenta como soltera. A través de intensas imágenes poéticas, el autor explora la sensualidad y la traición, reflejando el orgullo masculino del gitano frente a la infidelidad de ella.
Ed. Printcolor Poesía, Barcelona, 2025
No quisiera desajustar un juicio crítico que pudiera traspasar el ámbito de lo puramente literario. Por tanto, admito la inestimable amistad y admiración que tengo por este escritor nacido en Ubrique, pero solo considero en este espacio sus aportes poéticos, sin olvidar su faceta de ensayista o traductor así como su vocación por dinamizar el ámbito cultural en el entorno de la Sierra de las Nieves. Poemarios como Viridarium de 1986, Amor en Penibética de 1987, Estancias de 1990, Los poemas médicos de 2001, En síntesis de 2005, un extenso poemario que se publica en redes sociales como El libro de Isabel o la editorial Frato que publicaba Canción de amor a Francisco Cabezas escrita por sus diecinueve sobrinos con un magnífico prólogo de Javier La Beira, son un conjunto de obras que hacen reconocible y necesaria la voz poética de Juan González Cabezas. Durante más de 4 décadas, el poeta ejerció la medicina en la zona rondeña y, curiosamente, su tesis versó sobre la enfermedad en la novela neorrealista portuguesa. Este traspaso del cuadro profesional a su esfera más personal, lo que el propio poeta asume como “un tiempo desnudo” es justamente el eje constructivo del poemario.
Hace unos días, el reconocido poeta Matías Escalera Cordero llevó a cabo la presentación de su más reciente obra literaria, titulada "Réquiem y exaltación", publicada por la editorial Lastura, en el emblemático Café Comercial de Madrid. Este evento, reunió a amantes de la poesía y seguidores del autor, y se convirtió en una celebración de la poesía social y la creatividad literaria.
Nuestro poema de cada día
Juan Ramón Jiménez Mantecón (Moguer, 23 de diciembre de 1881-San Juan, 29 de mayo de 1958) fue un poeta español. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1956 por el conjunto de su obra, entre la que destaca la obra lírica en prosa Platero y yo.
“La sociedad está un tanto neutralizada”
Luis Mateo Díez vuelve al ruedo ibérico literario con su nueva obra, titulada "El vigía de las esquinas", publicada por la editorial Galaxia Gutenberg. Le acompañó en esta presentación la profesora Ángeles Encinar, especialista de la obra de Villablino, que cada día se muestra más cotidiano.
Nuestro poema de cada día
Dámaso Alonso nos enseñó a interpretar no sólo a Góngora, sino a otros muchos de nuestros grandes clásicos, abriendo además el camino para su abordaje estilístico.
Los poetas poseen una imagen indescifrable a través del tiempo; podríamos decir que son seres que deambulan en busca de la Nada misma. En ese transitar, las imágenes se pierden o se transfiguran en lo atemporal, donde la plenitud configura una especie de territorio lingüístico para expresarse de manera personal. “Ansias de clara palabra” transita hacia espacios donde el centro parece aludir a la aflicción del alma; pero esa inquietud no es angustia, sino un deseo intenso de que algo ocurra, un camino anticipatorio iniciado en un siglo el XX donde el quehacer poético cabalgaba entre los ecos de grandes maestros, las vanguardias y el desafío de ubicar la propia voz.
Nuestro poema de cada día
La producción poética de Luis Cernuda está recogida en La realidad y el deseo (1936). En las sucesivas ediciones ampliadas, este mismo título ha ido acogiendo los diferentes libros de poesía compuestos por Cernuda a lo largo de su vida; título que, por lo demás, condensa el tema central de su poesía: una dolorosa oposición entre las aspiraciones del escritor y el entorno -vital, social, etc.- circundante; conflicto agravado por su personalidad inconformista -el propio Cernuda admite ser un “inadaptado”, en desacuerdo con el mundo.
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