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Amargura

Nuestro poema de cada día

León Felipe se identifica con Don Quijote: Un viaje de amargura y anhelo

21/12/2025@11:11:00
El poema "Vencidos" de León Felipe evoca la figura de Don Quijote, simbolizando la derrota y el desamparo. El poeta se identifica con el caballero, cargado de amargura, y anhela unirse a él en su viaje. A través de sencillez y repetición, se expresa la esperanza en medio de la desilusión.

Una casa en Amargura

Serrana, para un vestido Yo te voy a regalar, Ya te lo dije: estas cumplío, No me tienes que dar ná Ojos verdes. (Copla)

De la poesía a la biografía y de ésta a la novela histórica y de ésta… Así es la vida en la que nos movemos a base de circunstancias, intereses y actitudes. Elisa Vázquez de Gey (Lugo, 1955) cultiva desde hace muchos años esos tres géneros. Sus obras anteriores nos sirven, quizás, para entender las actuales: “Versos sin rimmel" (Madrid, 1986, poesía) Queimar as meigas: Galicia 50 años de poesía escrita por mujeres (Madrid, 1988, recopilación de autoras gallegas en edición Bilingüe) y "Atentamente suya" (Madrid, 1995, poesía).

Nuestro poema de cada día

García Lorca y el contraste entre la inocencia infantil y la cruda realidad urbana

“Intermedio” es un poema de contrastes, que su título expresa sin tapujos: García Lorca compara la inocencia perdida de su infancia feliz (“Aquellos ojos míos de mil novecientos diez” versículos -1 y 5-; “aquellos ojos míos” -versículo 10-, “Allí mis pequeños ojos” -versículo 17-) con la cruda realidad de la sociedad neoyorquina y la amargura que le supone vivir en una ciudad que se erige en el emblema de la miseria humana (versículos 18-21; y estos dos son, precisamente, los que cierran el poema: “Hay un dolor de huecos por el aire sin gente / y en mis ojos criaturas vestidas ¡sin desnudo!”.

Los dichos que nos unen

Los dichos, refranes y expresiones populares son mucho más que simples palabras. Son un reflejo de identidad, de cultura y de historia de los pueblos que los crean y los usan. En cada rincón del mundo hispanohablante, desde las calles empedradas de Toledo hasta las montañas de los Andes, estos fragmentos de sabiduría popular son una parte vital de la comunicación.

Nuestro poema de cada día

Gerardo Diego. Viacrucis: Tercera y cuarta estación del Vía Crucis

Poesía de Semana Santa, III.
Lunes Santo (30 de marzo de 2026)

Evangelio de San Juan, 1:19..

«El siguiente día vio Juan a Jesús que venía a él, y dijo: He aquí el Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo. Este es aquel de quien yo dije: Después de mí viene un varón, el cual es antes de mí; porque era primero que yo. Y yo no le conocía; mas para que fuese manifestado a Israel, por esto vine yo bautizando con agua».

Nuestro poema de cada día

Gerardo Diego. Viacrucis: Décima, undécima y duodécima estación

Poesía de Semana Santa, VII.
Viernes Santo (3 de abril de 2026)

Evangelio de San Mateo 27: 33-36

«Cuando llegaron al lugar llamado Gólgota (que quiere decir ‘La Calavera’), le dieron a beber vino mezclado con hiel; él lo probó, pero no quiso beberlo. Después de crucificarlo, se repartieron su ropa echándola a suertes y luego se sentaron a custodiarlo».

Nuestro poema de cada día

Juan Rejano: La poesía del exilio y la libertad a través del pez

El poema de Juan Rejano describe la libertad y el espíritu aventurero del pez, símbolo del autor exiliado entre dos aguas. Refleja su nostalgia y conexión con la tierra natal, mientras evoca imágenes poéticas que resaltan la belleza y fragilidad de su existencia. La niña del barquero se enamora del pez, cerrando el verso con un toque melancólico.

Nuestro poema de cada día

Ángel González: La poesía como refugio ante la desilusión

El poema "Entonces" de Ángel González evoca atardeceres veraniegos que traen recuerdos nostálgicos, donde el viento susurra esperanzas pasadas. A medida que avanza, la melancolía se apodera del presente, y las ilusiones se desvanecen hacia el olvido, reflejando el inexorable paso del tiempo.

Nuestro poema de cada día

La crítica a la hipocresía religiosa en el poema Los olivos de Machado

En "Los olivos", Antonio Machado describe un paisaje triste y desolador cerca de Úbeda, donde la pobreza y la melancolía predominan. A través de imágenes vívidas, critica la hipocresía religiosa y reflexiona sobre el sufrimiento humano, enfatizando la desconexión entre el hombre y lo divino en un entorno árido.

La actriz y guionista María Gómez de Castro, se inspira en su vida para publicar su primera novela

Autora de "Si el amor no duele, ¿esto qué coño es?"

"Si el amor no duele, ¿esto qué coño es?" es el título de la primera novela de la actriz y guionista María Gómez de Castro, que aborda, con humor y sinceridad, las relaciones tóxicas, la búsqueda de lugar en el mundo y el dolor emocional en el amor moderno.

Nuestro poema de cada día

Claves del estilo literario de Garcilaso de la Vega. Fragmentos de la Égloga I

Se llama égloga a un género de poesía en que se trata de la vida campestre. Unos pastores entablan en ella un diálogo, generalmente de tipo amoroso, rodeados de un paisaje “ameno,” es decir, de una naturaleza siempre verde, siempre fresca, en eterna primavera.

Nuestro poema de cada día

La guitarra en el "Poema del cante jondo" lorquiano

En "Seis caprichos", Federico García Lorca explora la guitarra como símbolo de emociones profundas. A través de versos heterométricos y metáforas, presenta su dualidad: desde la alegría del baile hasta el llanto melancólico. La guitarra se convierte en un vehículo para expresar la tristeza y el dolor del alma andaluza.

Nuestro poema de cada día

Blas de Otero: Un poema de esperanza y unidad para España

El poema "Anchas sílabas" de Blas de Otero expresa su anhelo por una patria renovada y en paz, superando el sufrimiento histórico. A través de un lenguaje poético rico y estructurado, Otero busca la esperanza y la unidad del pueblo español, utilizando recursos como el paralelismo y encabalgamientos para enfatizar su mensaje.

Nuestro poema de cada día

Rubén Darío: El Príncipe del Modernismo y su reflexión poética sobre la vida (I)

Rubén Darío, poeta nicaragüense conocido como el Príncipe del Modernismo o el Rey del Serventesio, en su poema "Yo soy aquel que ayer no más decía", reflexiona sobre su vida y obra, fusionando experiencias de juventud con el arte. Expresa su búsqueda de autenticidad y la influencia del dolor, la melancolía y la naturaleza. El arte se convierte en su salvación y fuente de verdad.

Nuestro poema de cada día

El llanto poético por la esposa perdida. (II). Antonio Machado en Baeza

En este breve poema, Antonio Machado ha recurrido a cuatro versos alejandrinos (con cesura central: 7//7), agrupados en un serventesio (rima cruzada /-ía/ en los versos primero y tercero, y /-á/ en los versos segundo y cuarto). Y no ha necesitado mayor extensión poemática para mostrar su desacuerdo con el Señor, que le ha arrancado “lo que yo mas quería” (verso 1), en contra de su voluntad (verso 3), y lo ha dejado inmerso en una profunda soledad (verso 4: “ya estamos solos mi corazón y el mar”).

Nuestro poema de cada día

El llanto poético por la esposa perdida (III). Antonio Machado en Baeza

Poema de enormes contrastes: por una parte, Machado añora las tierras sorianas en las que paseaba de la mano junto a su mujer; y, por otra expresa el abatimiento de su soledad en su propia tierra andaluza.

Nuestro poema de cada día

Luis Cernuda: Un poeta entre la realidad y el deseo

La producción poética de Luis Cernuda está recogida en La realidad y el deseo (1936). En las sucesivas ediciones ampliadas, este mismo título ha ido acogiendo los diferentes libros de poesía compuestos por Cernuda a lo largo de su vida; título que, por lo demás, condensa el tema central de su poesía: una dolorosa oposición entre las aspiraciones del escritor y el entorno -vital, social, etc.- circundante; conflicto agravado por su personalidad inconformista -el propio Cernuda admite ser un “inadaptado”, en desacuerdo con el mundo.

La narrativa de un erudito - Blas Matamoro

George Steiner en “The New Yorker” (F.C.E., México, 2009, pp. 257, 258), Steiner delinea acabadamente, a propósito de Gershom Scholem, el perfil del erudito, aquel que “se hace uno con su material, por abstruso, por recóndito que sea. Funde la fuerza de su propia personalidad y su virtuosismo técnico con la época histórica, el texto literario o filosófico, el tejido sociológico que está analizando y presentándonos. A su vez, ese tejido, ese conjunto de fuentes primarias, adoptarán algo de la voz y el estilo de su intérprete.”

El gran monumento nacional al Quijote
Que pudo ser

Corría el año 1964 y a rebufo de la celebración del 350 aniversario de la publicación de la segunda parte del Quijote, don Antonio Irureta, en carta enviada a don Torcuato Luca de Tena, director del diario ABC, lanzaba la idea de erigir un colosal monumento, que fuese orgullo nacional, en honor de don Quijote y Sancho.

"Luz oscura. Antología poética", de Stamatis Polenakis

RIL editores. 2024

El escritor que presentamos en TODO LITERATURA, Stamatis Polenakis (Atenas, 1970), es, además de poeta, dramaturgo, novelista y traductor. Ha estudiado Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid y actualmente colabora con el Festival Internacional de Atenas-Epidauro y con una editorial griega. Ha publicado siete libros de poesía: La mano del tiempo (2002); Los caballos celestes de Franz Marc (2006): Notre Dame (2008); Los escalones de Odessa (2012); La piedra gloriosa (2016); Las rosas de Mercedes (2016); y Birds in the night (2022). En 2008 Stamatis Polenakis se inicia como autor teatral y La lucha con el ángel, su primera novela, es editada en 2020. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, al francés y, ahora, al español.

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EL DOLOR EN LITERATURA

La muerte de su hija Teresa es el centro de "Eternidad azul" de Fernando de Villena

La muerte de un hijo o una hija, como ha sucedido en este caso, es uno de los acontecimientos más terribles que puede sufrir cualquier ser humano. El concepto de lo inefable, tan estudiado en teoría de la literatura, alcanza en este momento todo su sentido. No alcanzamos a tener palabras para expresar tanto dolor, tanta agonía, tanta desolación.

Nuestro poema de cada día

Juana de Ibarbourou: La luz como símbolo del amor eterno en "La pequeña llama"

En "La pequeña llama", Juana de Ibarbourou expresa su profundo amor por la luz, simbolizando el viaje de las almas. La luz se presenta como un ser vivo que acompaña a los amantes, y al morir, la poetisa desea convertirse en una llama que consuele la desolación de su amado.

GREENPISS

Así, tal cual

Su teatro se basa en el gesto y en el humor. Pero eso no les redime de investigar, los puñeteros. Ofrecen al público el sarcasmo, la crítica mordaz, los detalles íntimos de sus vidas. ¡Ah, no!, perdón, esto creo que no.

Nuestro poema de cada día

Gerardo Diego. Viacrucis: Decimotercera y decimocuarta estación

Poesía de Semana Santa, VIII.
Sábado de Gloria (4 de abril de 2026)

Evangelio de San Mateo 27: 54-55

«El centurión y sus hombres, que custodiaban a Jesús, al ver el terremoto y lo que pasaba dijeron aterrorizados: 'Realmente éste era Hijo de Dios’. Había allí muchas mujeres que miraban desde lejos, aquellas que habían seguido a Jesús desde Galilea para atenderle».

"Devoraluces", el nuevo libro de relatos de Ángel Olgoso

Confieso que cada vez que me dispongo a realizar una lectura de un libro, o lo que es lo mismo, abismarme en sus páginas impresas, siento un temblor inexplicable, como si fuera un enamorado que declara su amor por vez primera. Entonces, como el enamorado, miro atentamente, me adentro en el bosque de letras o grafías y me dejo llevar por el aroma de la tinta y el poder de encantamiento de la escritura para conformar mundos y paisajes, personajes de variada índole, sentimientos y afectos.

Nuestro poema de cada día

Borges ante las expectativas de felicidad incumplidas

El poema "El remordimiento" de Jorge Luis Borges refleja su profunda tristeza y sentimiento de fracaso tras la muerte de su madre. Expresa el dolor por no haber cumplido las expectativas de felicidad que sus padres tenían para él, sintiéndose atrapado por su infelicidad y el peso de su legado familiar.

“Historia de una mujer inquieta”, de Amando de Miguel

La nueva novela del reconocido sociólogo Amando de Miguel se titula Historia de una mujer inquieta y ha sido publicada por INFOVA Ediciones. La obra será presentada el próximo jueves 31 de marzo, a las 20:00 horas en el Hotel Palace de Madrid de la mano de los periodistas Victoria Prego y Raúl del Pozo.

Entrevista a Empar Fernández: “Mi novela es una crítica a la burguesía barcelonesa”

Autora de “Será nuestro secreto”

Coincido con Empar Fernández en la Semana Negra de Gijón de este año. Ya había seguido con interés sus obras de ficción histórica como “Hotel Lutecia”, “La epidemia de la primavera” y “Mentiras capitales”, después daría el salto a la novela negra con Pablo Bonell Goytisolo. Su “Líbranos del mal” sorprendió a todos sus lectores y ahora con “Será nuestro secreto”, publicada en Alrevés, nos vuelve a atrapar de manera irremisible.

Nuestro poema de cada día

Los Sonetos del amor oscuro de García Lorca: la capacidad de amor y sufrimiento de un corazón apasionado. I

El 17 de marzo de 1984 se produjo una verdadera conmoción en los ambientes literarios españoles: el diario ABC, bajo la supervisión de Luis María Ansón, publicaba, por primera vez en castellano, los Sonetos del amor oscuro, una colección de 11 sonetos escritos por Federico García Lorca durante 1935 y los primeros meses de 1936; una publicación acompañada de varios estudios críticos. El 24 de marzo de 1985, coincidiendo con el 50 aniversario del asesinato del poeta, apareció en el mismo diario una segunda edición, con los originales autógrafos del poeta.

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Nuestro poema de cada día

Anotaciones para una lectura comprensiva de la “Oda a la vida retirada”, de fray Luis de León

Fray Luis de León -escribe el padre agustino Ángel Custodio Vega- es sin duda un gran escriturario, un gran teólogo, un gran filósofo, un gran tratadista moral y un escritor castellano de primer orden. Pero es ante todo y sobre todo Poeta “por inclinación de su estrella”, por don generoso y especial del cielo. Él, con su contemporáneo y simpatizante san Juan de la Cruz, mantiene la jefatura de la poesía lírica -poesía por excelencia- desde el siglo XVI; y no parece que surja por ahora un nuevo rey de la lira castellana, que pueda arrebatarles el cetro de la misma con derecho. Son muchas las condiciones humanas y divinas que se requieren para ello, difíciles de darse, si no es en un momento de exaltación fáustica de todos los valores raciales y religiosos, como fue la de aquel siglo dichoso llamado con justicia de Oro”. (Cf. Fray Luis de León: Poesías. Barcelona, editorial Planeta, 1975. Colección Hispánicos Planeta. Introducción, I, IX).

"Tuya es la voz", de Amelia Díaz Benlliure

Amelia Díaz Benlliure lanza un grito a la conciencia del ser humano en su poemario Tuya es la voz, una obra que, no satisfecha con abrir los ojos de las personas-estatua que la rodean, las azota e insta al movimiento además de cederles su testigo. El poemario ha sido publicado por la editorial Los libros de la frontera.

Nuestro poema de cada día

La Innovación métrica en los Sonetos de Manuel Machado: Un análisis detallado

El texto analiza la métrica y estilo de los sonetos de Manuel Machado, destacando su innovación en la estructura rítmica y el uso del lenguaje. Se mencionan dos sonetos titulados "Verano", que reflejan el paso del tiempo y la devoción popular en Sevilla, así como su relación con el arte.

DEL FANDOM AL TROLEO. Una sátira del bla, bla, bla

Yo qué sé

La tinta, a pesar de las palabras, mancha el papel. Y hay escenas en el teatro que invaden el escenario. En la pantalla pareciendo lo más verosímil es lo más falso. ¡Qué tontería es un anillo de boda en un dedo de una mano!

Nuestro poema de cada día

Miguel Hernández: un poeta marcado por la tragedia y la lucha social en tiempos de guerra

La vocación poética de Miguel Hernández (nacido en Orihuela -Alicante-, en 1910) es muy temprana: sus primeros versos se publican en 1930 y 1931 en distintos diarios; su primer libro de versos -Perito en lunas- se edita en 1933; y, también se publican sus poemas en la revista vanguardista “El gallo crisis”, fundada en su ciudad natal y dirigida por su “compañero del alma” José Marín -que utilizó como seudónimo el anagrama de su nombre, Ramón Sijé-. En 1934 se traslada a Madrid, donde será entusiásticamente acogido por los mejores poetas de la época. Ese mismo año formaliza su noviazgo con Josefina Manresa, con la que se casará en 1937.

Nuestro poema de cada día

Ricardo Palma: El maestro de las tradiciones peruanas y su legado literario

El peruano Ricardo Palma, escritor, periodista, político y lexicógrafo, está considerado como el creador de un género literario, a medio camino entre el relato y la crónica: las Tradiciones -que podría encuadrarse en el ámbito de la literatura satírica picaresca-. En estos relatos, que gozaron de gran popularidad en su época, se acumulan las más pintorescas situaciones, tratadas con cierta dosis de picardía y trasfondo escéptico y socarrón.

Nuestro poema de cada día

El dolor de Antonio Machado tras la pérdida de Leonor Izquierdo

El llanto poético por la esposa perdida. (I)

Antonio Machado obtuvo en 1907 la cátedra de Francés en el Instituto de Soria, ciudad en la que dos años después contrajo matrimonio con Leonor Izquierdo. Tras la muerte de su esposa, en 1912, pasó al Instituto de Baeza.

Nuestro poema de cada día

La influencia de Don Quijote en el poema de Clara Janés: Entre la realidad y el idealismo

Elegida (silla «U») el 7 de mayo de 2015, la poeta y traductora Clara Janés ingresó en la Real Academia Española (RAE) el 12 de junio de 2016 con el discurso titulado «Una estrella de puntas infinitas. En torno a Salomón y el “Cantar de los cantares”». Le respondió, en nombre de la institución, Soledad Puértolas.

Nuestro poema de cada día

Federico García Lorca: Un poeta sumido en la depresión durante su estancia en Nueva York

Arrostrando un claro pesimismo por su situación vital, y sumido en un estado de fuerte depresión motivado por el agobiante ambiente que le rodeaba, Federico García Lorca decide “cambiar de aires” y, con 31 años, se traslada a Nueva York (el 10 de junio de 1929 pone rumbo a los Estados Unidos; y regresa a España, tras una breve estancia en Cuba, el 12 de junio de 1930).

Ana María Matute, una de las mejores novelistas de posguerra

La novelista barcelonesa Ana María Matute (26 de julio de 1925/25 de junio de 2014)es una de las escritoras con una de las personalidades más originales en el panorama de la narrativa del siglo XX. Elegida miembro de la RAE en 1996 [1], completó con el Cervantes -en el 2010- [2] una trayectoria literaria jalonada de premios. [3]

"La vida perra de Juanita Narboni" de Ángel Vázquez, un libro de culto de nuevo en librerías

Publicada por primera vez en 1976, "La vida perra de Juanita Narboni" fue finalista del Premio de la Crítica. "En 1982, con el estreno de la primera adaptación cinematográfica de su novela y su reedición en Seix Barral, esta novela comienza a ser considerada por los críticos como un libro único dentro de la literatura española, una novela sorprendente escrita por un autor imprescindible".