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Dualidad

ESPEJO DE ASIMILACIONES

Para Constanza, Amparo y Mel: por el don de la hospitalidad
11/02/2025@11:11:00

“Los libros vienen de los libros.” La frase es irrefutable y pertenece a Virginia Woolf. En efecto, de dónde podrían provenir los libros sino de los libros mismos, en el marco de ese múltiple y babélico coloquio que mantienen los libros entre sí y que, en conjunto, recibe el nombre de “literatura”, y que escasa relación guarda con esa encarnizada busca de influencias a la que se aboca un significativo número de críticos con curiosa vocación de sabuesos. Parafraseando al maestro cubano José Lezama Lima, se puede pensar que las diversas manifestaciones del arte no responden a un seguidismo ancilar, sino a una continuidad fecunda; nadie sigue a nadie, y la parábola en que confluyen tradición y vanguardia se delinea bajo la forma de un círculo virtuoso.

Los paisajes que se quedan

Una entrevista a Luis Bravo
Luis Bravo se posiciona como una voz emergente y singular dentro de la nueva generación de poetas españoles. Su obra "Hojas de acanto y rosas" destaca por abanderar una suerte de neorromanticismo empañado por la impronta de la Escuela de Trieste. Este enfoque contrasta con las tendencias más experimentales y rupturistas de otros jóvenes poetas como Ángela Segovia, Rodrigo García Marina o Berta García Faet.

La desesperación del amor y el olvido en la obra de teatro "La madre", de Florian Zeller

La grieta está ahí, detrás de nosotros. Al principio no la vemos, pero poco a poco nos acecha sin que apenas nos demos cuenta de su presencia. Pero llega un momento que está tan cerca que reduce el espacio que necesitamos para vivir y hacerlo con cierta libertad. Esa grieta es la que en un momento dado nos asfixia y provoca que ya no seamos aquellos que fuimos. Somos otros. Invisibles para los demás. Extraños para nosotros mismos.

Fernando Mora publica "El perfume de la existencia", sobre el Sufismo y la no-dualidad en Ibn ‘Arabī de Murcia

La figura del murciano Ibn ‘Arabī (1165-1240) destaca por la inmensa magnitud de su obra (más de trescientos volúmenes de autoría reconocida) y por la profundidad y amplitud de su pensamiento, del cual se ha dicho que es un mar sin fondo ni orilla.

"Pájaros blancos", de Francisco Morales Lomas

Editorial Anáfora. 2025

En "Pájaros Blancos", de Francisco Morales Lomas, se concentra la búsqueda y la expresión de un mundo idealizado en el que sea posible alejar la hosca realidad de la historia pasada y presente del ser humano. La poesía eleva el vuelo desde una conciencia transparente que desea el bien, lo bondadoso y lo bello. El autor nos lleva por caminos donde encontramos la dualidad del gozo y del dolor inherente a la vida del ser humano, pero donde también refleja su vocación humanista, fundamentalmente con una mirada hacia el dolor de Gaza. Estamos ante un libro en el que la palabra poética actúa con una función redentora y esperanzadora frente a los abismos de la vida y del mundo.

Paolo Sorrentino, "La Grazia": la belleza de la duda

Hay algo que trasciende a la naturaleza del poder y lo convierte en un juego extraño entre la melancolía y la ironía. Una fuerza extraña que transforma la necesidad ciudadana (que no entiende más que de algoritmos numéricos) en un debate extraño e íntimo: el de la conciencia. La de aquel que tiene la última palabra y que, es sabedor que cuando suena su teléfono ya no tiene a quien acudir. Torturador o asesino, no caben más alternativas.

A propósito de Kafka y su visión de don Quijote y Sancho. ¿Se habrá concretado el cambio de personalidad en los tiempos posmodernos?

Franz Kafka: El Cronista de la Angustia Existencial

Franz Kafka, nacido en Praga en 1883 en el seno de una familia judía de clase media, se erigió como una de las figuras literarias más influyentes del siglo XX. Su vida, marcada por una compleja relación con su padre, una salud precaria y una profunda insatisfacción personal y profesional, se reflejó en una obra que explora la alienación, la burocracia opresiva y la búsqueda de significado en un mundo absurdo. Trabajó como abogado en una compañía de seguros, una labor que, si bien le proporcionaba estabilidad, también alimentaba su sentimiento de estar atrapado en una existencia gris y deshumanizante. Sus escritos, a menudo cargados de una atmósfera onírica y angustiosa, como "La Metamorfosis", "El Proceso" y "El Castillo", retratan personajes que luchan contra fuerzas invisibles y sistemas incomprensibles, enfrentándose a una culpa difusa y a una condena ineludible. Fue en este contexto de profunda introspección y melancolía existencial donde Kafka también dirigió su mirada hacia la literatura clásica, encontrando en ella ecos de sus propias preocupaciones.

Entrevista a Raquel Sáez: “Cada individuo escoge su familia antes de nacer”

Autora de “Un puente hacia el alma”

Raquel Sáez es autora y especialista en espiritualidad. Nos reunimos con ella en un céntrico hotel de Madrid, donde nos ha compartido su experiencia sobre la escritura de su libro “Un puente hacia el alma”, una guía espiritual del buen vivir para un buen vivir. Ha explicado que esta obra surge de las preguntas que se hacía de niña sobre el terror y la incomprensión que vivía. “No había ningún libro así en español”, dijo refiriéndose a la falta de recursos en castellano para abordar estos temas.

Nuestro poema de cada día

Francisco Villaespesa: Un poeta modernista entre la naturaleza y el anhelo

El poema "Al pasar" de Francisco Villaespesa describe la contemplación de un paisaje agrícola desde un tren, evocando el deseo de ser labrador y vivir en armonía con la naturaleza. La obra refleja una transición emocional que va desde la observación del entorno hasta la expresión del anhelo por una vida sencilla y laboriosa.

Entrevista a Dan Jones: “Enrique V se convirtió en un modelo a seguir en su época”

Autor de “Enrique V”

Flaco favor le hizo William Shakespeare a Enrique V cuando le describió en sus libros como un “joven libertino, bebedor y mujeriego”, cuando en realidad era un joven serio cargado de responsabilidades militares y políticas que acabaría convirtiéndose en un hombre profundamente religioso, disciplinado y pragmático en el ejercicio de la soberanía. Además, fue un estratega militar de primer orden, como demostró en la batalla de Azincourt.

Nuestro poema de cada día

Antonio Machado: De la España “vieja y tahúr, zaragatera y triste”, a la “España del cincel y de la maza”, “de la rabia y de la idea”

Antonio Machado, en su poema "El mañana efímero", critica el tradicionalismo y la decadencia de España, describiéndola como una nación estancada y vacía. Sin embargo, anhela una nueva España, joven y redentora, que surja del pasado y rechace el inmovilismo para abrazar la renovación y el progreso.

18 de enero

Nace, en Valladolid, en 1893, Jorge Guillén (y fallece en Málaga, el 6 de febrero de 1984). Poeta perteneciente a la Generación del 27. Autor de Cántico (Madrid, Revista de Occidente, 1928 -75 poemas-; Madrid, Cruz y Raya, 1936 -125 poemas-; México, Litoral, 1945 -270 poemas-; Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1950 -334 poemas-); Clamor (obra publicada en tres partes por la Editorial Sudamericana, de Buenos Aires: Maremagnunm -1957-, Que van a dar en la mar -1960- y A la altura de las circunstancias -1963-); Homenaje. Reunión de vidas (Milán, All'Insegna del Pesce d'oro, 1967); Y otros poemas (Madrid, Visor, 1972); Final (Barcelona, Seix Barral, 1981).

Entrevista a Mayte Uceda: “Está en cada uno utilizar la memoria para sanar heridas o eternizarnos en la discordia”

Autora de "Los amores paralelos"

Si mis cuentas no me juegan una mala pasada, “Los amores paralelos” es la sexta novela que publica la escritora asturiana Mayte Uceda. En su nueva obra, nos adentramos en los años de la Segunda República. En unos tiempos que fueron revolucionarios en la cuenca minera de Asturias y, a su vez, tiempos burgueses en Oviedo. Dos escenarios radicalmente opuestos, pero muy cercanos entre sí. Uno no podría vivir sin el otro.

Nuestro poema de cada día

La guitarra en el "Poema del cante jondo" lorquiano

En "Seis caprichos", Federico García Lorca explora la guitarra como símbolo de emociones profundas. A través de versos heterométricos y metáforas, presenta su dualidad: desde la alegría del baile hasta el llanto melancólico. La guitarra se convierte en un vehículo para expresar la tristeza y el dolor del alma andaluza.

Nuestro poema de cada día

Jorge Guillén y la celebración del mediodía: un canto a la perfección del universo

El poema "Perfección" de Jorge Guillén celebra la plenitud del mediodía, simbolizando la armonía y belleza del universo. A través de un lenguaje preciso y estructurado, el autor transmite su visión optimista de la creación, donde cada elemento se integra en una experiencia estética de perfección presente.

Nuestro poema de cada día

Jorge Guillén transforma el dolor de la guerra en poesía: Un vistazo a Clamor y su mensaje de resistencia

El poema "La afirmación humana" de Jorge Guillén, inspirado en Anne Frank, refleja el horror del nazismo y la lucha por la dignidad humana. A través de un lenguaje preciso y emotivo, el poeta denuncia la barbarie y celebra el espíritu de resistencia ante el sufrimiento y la opresión.

Entrevista a Jorge Fonte: "Walt Disney fue un personaje muy particular, un emprendedor, un creativo, un hombre con mil sueños y el firme propósito de llevarlos a cabo"

Autor de "Eso no estaba en mi libro de historia de Disney"

Nacido en julio de 1967 en Santa Cruz de Tenerife, Jorge Fonte se graduó como Técnico Superior de Fotografía en la Escuela de Artes y Oficios Fernando Estévez, después de haber cursado estudios en la Facultad de Filosofía de la Universidad de La Laguna. Su enfoque durante más de dos décadas ha sido la publicación de ensayos cinematográficos, con una especialización en las obras de Woody Allen y Walt Disney. Entre sus obras se encuentran cinco libros dedicados al Mago de Burbank: Walt Disney. El universo animado de los largometrajes (1937-1967) (2000); Walt Disney. El hombre, el mito (2001); Walt Disney. El universo animado de los largometrajes (1970-2001) (2001); Todo empezó con un ratón (2004), y El sonido Disney. En busca de la canción perfecta (2018).

Nuestro poema de cada día

Jorge Guillén: Un viaje poético desde el exilio hasta la gloria literaria

Jorge Guillén (Valladolid, 1893) comienza en 1938 un exilio voluntario, que le lleva a Norteamérica. El retorno definitivo a España se produjo en 1977, año en que recibió el Premio Cervantes. Los últimos años de su vida los pasó en Málaga, en donde murió en 1984, a los 91 años.

Entrevista a Ariadna Tuxell: “Yo quiero personajes humanos, con contradicciones que a veces chocan con el deber”

Ariadna Tuxell escribe porque no sabe vivir de otra manera. Es para ella una necesidad, un instinto, una adicción de la que no quiere curarse. Desde pequeña, las historias han sido su refugio, una forma de entender el mundo y también de desafiarlo. Hoy, la escritura se convierte en un ejercicio de exploración emocional, un juego con la moralidad, una forma de ponerse en la piel de personajes que quizás nunca existirían en la vida real, pero que en su mente son tan reales como ella misma. Es su manera de dar vida a todo lo que le inquieta, le obsesiona o le fascina.

Entrevista a Rafael Balanzá: “No nos amamos lo suficiente”

Autor de “Muerte de atlante”

Rafael Balanzá acaba de publicar la novela “Muerte de atlante”, un thriller psicológico que se desarrolla en medio del océano Atlántico. El comienzo de esta obra no puede ser más impactante. En un barco que se dedica a filmar el fondo marino en busca de restos del continente de la Atlántida, aparece una de las seis personas que van en el barco muerta en su camarote. Desde ese momento, todos son sospechosos y desconfían entre ellos.

Bjørn Andreas Bull-Hansen: “Los vikingos no querían estar subyugados a ningún rey externo a ellos”

Autor de la saga “Vikingos”

Bjørn Andreas Bull-Hansen, escritor y experto en la cultura vikinga, ha compartido sus investigaciones sobre la Hermandad de Guerreros en su nueva novela histórica “Vikingos”. Dicha hermandad se localizaba, originalmente, en el norte de Polonia. La novela se sitúa hacia el año 994, cuando el rey Olav Tryggvason comenzó su ascenso al poder, un momento de transición cultural, religiosa y política. El autor llegó a la presentación con una espada vikinga y un pedernal para hacer fuego.

"En la boca del lobo", de Elvira Lindo

Introducción a “En la boca del lobo” de Elvira Lindo y su universo literario

El universo literario de Elvira Lindo ha sido motivo constante de análisis y reflexión. Su última novela, "En la boca del lobo", plenamente inserta en la literatura comercial, nos invita a un viaje introspectivo, donde la infancia y sus sombras cobran protagonismo. Esta novela de suspense de Elvira Lindo explora temas universales como la perspectiva nostálgica de la infancia y el impacto emocional que persiste en la vida adulta. En este análisis crítico, exploraremos los puntos más relevantes de la novela, desde sus méritos hasta sus debilidades, resaltando su narrativa y estilo.

Apuestas y ficción: cómo la literatura explora el juego y el riesgo en el deporte

"La vida es como una partida de póker", escribió el legendario periodista deportivo Hunter S. Thompson, "donde debes jugar las cartas que te tocan". Esta frase, que fusiona la imprevisibilidad del deporte con la tensión del juego, captura la esencia de un tema recurrente en la literatura: las apuestas y el riesgo en el contexto deportivo.

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Nuccio Ordine, "Los hombres no son islas": la búsqueda del sentido de la vida a través del otro

La búsqueda del sentido de la vida a través del otro, tal y como nos lo presenta Nuccio Ordine en este ensayo sobre lo individual frente a lo colectivo, el uno frente a lo múltiple, o del hombre frente al mundo, nos pone de manifiesto que las ideas y la esencia del ser humano siempre han permanecido inmutables a lo largo de los siglos. El amor, la esperanza, la codicia, la venganza, etc., forman parte de esa coraza que nos define a través de los sentimientos.

Se publica "Dejar de sufrir o dejar de vivir: La dualidad del suicidio" de Enrique Galindo Bonilla y Francisco José Celada Cajal

Hay una muerte por suicidio cada 40 segundos en el mundo. Un aterrador dato que afecta de 800.000 a un millón de personas al año a nivel mundial. En otras palabras, hay más muertes por suicidio que por guerras y homicidios juntos. Además, por cada suicidio consumado puede haber hasta 20 intentonas suicidas, con lo que la cifra de impacto directo de la conducta suicida es demasiado importante como para ignorarla. De la necesidad de poner voz a esta realidad nace el libro "Dejar de sufrir o dejar de vivir. La dualidad del suicidio" del psicólogo y escritor Enrique Galindo Bonilla y del doctor en Cuidados en Salud por la UCM, docente e investigador Francisco José Celada Cajal.

EL IMPERIO DEL OBJETO

Los años que van de 1513 a 1515 conforman el período de los grandes grabados en cobre de Durero: El caballero, la muerte y el diablo (1513), San Jerónimo en su celda (1515), y el más conocido de todos, que data de 1514: Melancholia. Este último muestra a una figura alada –a cuya vera está encaramado un pequeño ángel o querubín-, sentada junto a una construcción severamente dañada o a punto de ser demolida; está con la cabeza apoyada en la mano izquierda en tanto la derecha descansa sobre un libro y sostiene un compás.

"Mundos Paralelos: La Realidad No Ordinaria en las Enseñanzas de Don Juan"

Por: Analí Becerra Chuquilín
Fabrizio Moreno Polo
⁠Viviana Vásquez Carrión

Carlos Castaneda (1925-1998) fue un antropólogo y escritor peruano-estadounidense, exploró en el chamanismo y las prácticas espirituales indígenas. Es conocido por sus libros sobre sus experiencias con Don Juan Matus, un chamán yaqui. Su obra, publicada en 1968, presenta un relato autobiográfico de las vivencias de Carlos bajo la guía de Don Juan, generó admiración, influyendo la última década. El autor buscaba plasmar en su obra las prácticas chamánicas, así como su propia búsqueda de autoconocimiento y sabiduría ancestral mediante las enseñanzas de don Juan. Castaneda exploró los aspectos de la conciencia y percepción humana, compartiendo una narrativa de transformación personal y espiritual. A partir de ello, en los siguientes fragmentos se reflejan dichas enseñanzas y el autoconocimiento de cada persona:

Entrevista a Flavia Company: "En la sencillez está la comunicación"

Autora de "Haru"

Flavia Company es una escritora argentina radicada en Barcelona desde ya hace muchos años. Lleva treinta y cinco años de carrera literaria y en ese tiempo ha publicado treinta y cinco libros de diversos géneros, desde novela hasta poesía, pasando por novelas infantiles y juveniles y ensayos. “Haru” es su última publicación, una novela de crecimiento de una joven arquera que nos hace que todos los lectores crezcamos un poquito con ella.

Nuestro poema de cada día

Un soneto de Luis de Ulloa y Pereira: El sufrimiento de la pasión amorosa después de la muerte

El soneto de Luis de Ulloa reflexiona sobre el sufrimiento amoroso a través de Lisardo, quien sufre por el desdén de Filis. La voz poética advierte al lector sobre los peligros del amor, destacando la persistencia del dolor incluso después de la muerte. El estilo barroco se caracteriza por su complejidad sintáctica y musicalidad.

Entrevista a Luis Zueco: "Los personajes secundarios son la clave de toda buena novela"

Autor de "El juicio"

Luis Zueco (1979) es originario de Borja, Zaragoza. Es dueño de los Castillos de Grisel y Bulbuente, estas dos fortalezas han sido restauradas y adaptadas para funcionar como encantadores alojamientos y espacios para eventos. El éxito internacional, tanto de la crítica como del público, lo alcanzó gracias a su cautivadora Trilogía Medieval: El castillo, La ciudad y El monasterio, tres novelas que nos transportan a través de intrigantes tramas ambientadas en los más destacados escenarios arquitectónicos de esa época. El tablero de la reina, una obra que explora los orígenes del ajedrez moderno y el ascenso al poder de Isabel la Católica, fue publicada en 2023. Con esta novela, se inició la bilogía Un mundo nuevo, que aborda la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. En 2024, publicó la continuación El mapa de un mundo nuevo.

Nuestro poema de cada día

García Lorca y Diván del Tamarit: Comentario de una “casida”

La "Casida de la mujer tendida" de Federico García Lorca explora la belleza y pureza del cuerpo femenino desnudo, simbolizando la fertilidad y el deseo. A través de imágenes eróticas y contrastes, el poema refleja la dualidad entre inocencia y sexualidad, sugiriendo un futuro incierto para la mujer.

Entrevista a Julián Chaves: “La polarización actual en España recuerda a esos tiempos difíciles de la guerra civil”

Autor de “El águila y la sotana”

Julián Chaves es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Extremadura y especialista en temas de la Guerra Civil y la postguerra. Acaba de publicar un nuevo libro titulado “El águila y la sotana” con Ático de los Libros. Hemos tenido ocasión de charlar largo y tendido sobre dicha obra. Explicó durante la entrevista que el libro surgió a propuesta de la editorial, a raíz de la publicación del anterior, “La historia del maquis”. “Se pusieron en contacto conmigo y me propusieron abordar el papel de la Iglesia durante la etapa de la dictadura”, dice.

Entrevista a José María Manuel García-Osuna y Rodríguez: "Los cartagineses fueron los inventores del alfabeto consonante, y del comercio más ortodoxo que recuerda la historia"

Autor de "Los cartagineses en la península Ibérica". Publica Alderabán Ediciones

José María Manuel García-Osuna y Rodríguez nació en la urbe de León, caput del Regnum Imperium Legionensis, en el siglo XX. Estudió en los jesuitas de dicha ciudad, y ha recibido formación humanística y científica en la Universidades de León, de Salamanca y de Oviedo. Lleva publicados once libros. "Los cartagineses en la península Ibérica" es, de momento, el penúltimo de ellos.

"Oxford Circus", de Gerardo Rodríguez Salas

Ed. Visor. 2025
"Oxford Circus" de Gerardo Rodríguez Salas. Colección Visor de Poesía. III Premio de Poesía Marpoética, Marbella 2025. 84 páginas y 21 poemas repartidos en cinco partes, en cinco “actos circenses o performativos”: Vodevil (un poema), Burlesque (9 poemas), Teatro de sombras (un poema), Fenómenos (Freak show) (9 poemas) y Extravaganza (un poema).

Jazmín Chi: la mujer que construye puentes entre el éxito y el corazón humano

Desde China, la empresaria y fundadora del Grupo CHI Conscious Humanity International compuesto por la Fundación CHI, Editorial CHI, CHI School of Leadership and Business y CHI Language School, comparte cómo el liderazgo con alma puede transformar vidas y negocios.

Nuestro poema de cada día

La dualidad poética de Jorge Guillén: del optimismo a la protesta social

La producción poética de Jorge Guillén está distribuida en cinco series -Cántico, Clamor, Homenaje, Y otros poemas, Final-, y lleva el título genérico de Aire Nuestro. Y si Cántico -en su versión definitiva, de 1950, con 334 composiciones-, subtitulado Fe de vida, es una entusiasta exaltación de la perfección del Universo -“El mundo está bien hecho”, dice Guillén-, una exclamación gozosa ante el maravilloso espectáculo de la realidad terrestre, los poemas de Clamor -obra editada en Buenos Aires, y compuesta por Maremágnum (1957), Que van a dar en la mar (1960) y A la altura de las circunstancias (1963), y subtitulada Tiempo de historia-, son, en cambio, un grito de protesta ante las dolorosas realidades de nuestro tiempo: guerras, dictaduras, injusticias, negocio, tiranía, muerte, explotación, etc. -“El mundo del hombre está mal hecho”, dice ahora Guillén-.

Carlos Tárdez, IV Premio Almuzara de Pintura con “Todo, y nada más”

En esta nueva convocatoria, los galardones son entregados por la editorial cordobesa, destacando a Simon Edmonson con un accésit por su obra “En un lugar de Navarra”. Hasta el 20 de diciembre, se podrá visitar en la sede madrileña de la editorial (Cervantes, 23) la exposición que presenta las obras seleccionadas.

Nuestro poema de cada día

Luis de Góngora: maestro del culteranismo y la complejidad poética

El soneto de Luis de Góngora presenta una compleja metáfora sobre la belleza y el sufrimiento, utilizando un lenguaje cultista y recursos retóricos como el hipérbaton. La dama Clori, al quitarse una sortija, se hiere con un alfiler, simbolizando la dualidad entre la belleza y el dolor. Su poesía destaca por su perfección formal y musicalidad.

Matías Escalera Cordero presenta su nuevo poemario "Réquiem y exaltación" en el Café Comercial de Madrid

Hace unos días, el reconocido poeta Matías Escalera Cordero llevó a cabo la presentación de su más reciente obra literaria, titulada "Réquiem y exaltación", publicada por la editorial Lastura, en el emblemático Café Comercial de Madrid. Este evento, reunió a amantes de la poesía y seguidores del autor, y se convirtió en una celebración de la poesía social y la creatividad literaria.

“¿De qué espejo está hecha la vida?”, de Javier Claure Covarrubias

El poemario ¿De qué espejo está hecha la vida? del poeta boliviano Javier Claure Covarrubias, es un viaje poético que atraviesa los laberintos de la memoria, la identidad y la existencia. La obra está impregnada de una voz que busca comprender los reflejos de la vida en el tiempo, el espacio y los recuerdos, como si el poeta sostuviera un espejo frente a la realidad y el pasado para descifrar su esencia.

Entrevista a Luis Díaz de Bustamante: "Hay algo hipnótico en el dolor ajeno. La fatalidad de otra persona amortigua el dolor propio"

Autor de "El viudo"

"A mí me educaron en un sistema en que la exaltación de cualquier tipo de emociones era considerada una vulgaridad, un comportamiento más típico de la clase popular, que no sabe contener sus estados de ánimo que de la élite burguesa, que ha gastado enormes cantidades de dinero en enseñar a sus hijos cómo hacerlo", nos cuenta el autor nada más comenzar la entrevista.

Entrevista a Jorge Corrales: “Entiendo la literatura como un proceso divertido, tanto para el escritor como para el lector”

Autor de “El escritor y la espía”

Nos encontramos con Jorge Corrales en la terraza de una cafetería cercana a la Puerta de Alcalá. El día está triste y oscuro, amenazando lluvia, como un día cualquiera invernal de Berlín, el paraíso del espionaje de la Guerra Fría. Precisamente de eso va su novela “El escritor y la espía”. “Yo he vivido allí y lo conozco muy bien”, dice nada más comenzar la entrevista.

Entrevista a Javier Claure Covarrubias: "Escribir es para mí un sinónimo de libertad. Es un intento de entender el misterio del universo"

Autor de poemario "¿De qué espejo está hecha la vida?"

Nacido en Oruro, la capital folklórica de Bolivia, Javier Claure Covarrubias ha dedicado su vida a la literatura y la educación. Su formación académica incluye estudios en Informática en la Universidad Real de Tecnología de Estocolmo (Kungliga Tekniska Högskola) y en la Universidad de Uppsala, ambas en Suecia. Además, cursó Matemáticas en la Universidad de Estocolmo, donde también obtuvo una maestría en Pedagogía y una licenciatura en Sociología. Su trayectoria literaria incluye su participación en la redacción de las revistas Contraluz y Noche Literaria. Ha visto sus poemas publicados en diversas antologías y ha sido parte activa de festivales internacionales de poesía. Actualmente, ejerce como periodista cultural.

El escritor aragonés Luis Zueco presenta su segunda novela "El escalón 33"

"El escalón 33" es la segunda novela de Luis Zueco

Se presentó en Casa del Libro en Gran Vía madrileña la segunda novela de Luis Zueco, El escalón 33. Un thriller de misterio e intriga con muchos elementos históricos. El autor explicó que la obra bebe tanto de la novela histórica como de la policíaca y que ha querido mezclar estos dos géneros para conseguir una obra que engancha al lector desde la primera página. El libro ha sido publicado con la ediciones Nowtilus.

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Entrevista a Andrea Cabrera Kñallinsky y Aldo García Arias:La marquesa de Parabere era una mujer muy conservadora en cuanto a pensamiento político, pero muy echada para adelante”

Autores de "Parabere"

Con “Parabere”, los escritores Andrea Cabrera Kñallinsky y Aldo García Arias quedaron finalistas en el Premio de Novela Café Gijón rompiendo con, al menos, dos tabúes. El primero que dicho premio nunca había tenido un libro finalista y el otro que su obra tiene más de 500 páginas, cuando casi todos los ganadores presentan obras que no superan las trescientas. En la novela cuenta la vida de María Mestayer, una bilbaína de “rompe y rasga” que escribió miles de recetas de cocina en diversos libros y periódicos.