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Teatros del Canal

Director de "Paloma negra"
El director de la obra "Paloma Negra" Alberto Conejero nació en Jaén en 1078, es dramaturgo, director teatral y poeta, además de traductor y adaptador de textos clásicos. Entre sus obras más destacadas, Húngaros, por el que recibió el Premio Nacional de Teatro Universitario 2000; Cliff, Premio LAM-SGAE 200), Ushuaia, por el que obtuvo el Premio Ricardo López Aranda 2013; La piedra oscura, galardonado con el Premio Max 2016 a la Mejor creación original; Todas las noches de un día, Premio Asociación de Autores de Teatro 2016, Los días de la nieve, Premio Lorca al Mejor Autor 2018; La geometría del trigo, Premio Nacional de Literatura Dramática 2019.

El estreno absoluto de Torquemada se produjo el 18 de diciembre y estará en la cartelera teatral hasta el 4 de enero en la Sala Negra de los Teatros del Canal. La obra ha sido dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente sobre un texto de Ignacio García-May a partir de las cuatro novelas de Galdós sobre el usurero Torquemada que no él inquisidor.

Don Benito Pérez Galdós falleció en 1920. Este año que finaliza se ha conmemorado el centenario de su muerte, por desgracia algunos de los actos programados se han tenido que cancelar por culpa de la pandemia de la Covid-19. La exposición que hoy se ha abierto al público, y que es de acceso gratuito en la Sala Verde de los Teatros del Canal, explora la relación de la mítica sastrería Cornejo con el autor de "Fortunata y Jacinta".

Director Artístico del Año Galdós de la CAM

En estos tiempos lánguidos, donde los teatros no pueden llenar su aforo por las restricciones sanitarias, hay personas que siguen luchando para que no se vacíen del todo y que la cultura teatral siga resistiendo a esos miserables virus que quieren que nos quedemos encerrados en nuestras casas. Juan Carlos Pérez de la Fuente es una de esas personas que resiste las inclemencias con el mejor ánimo. Charlamos con él para que nos cuente todo lo que ha preparado sobre don Benito, sólo don Benito, para este año que se nos está escapando como el agua entre los dedos.

Lehman Trilogy. Balada para sexteto…en versión y dirección de Sergio Peris-Mencheta narra con humor el fascinante viaje el ascenso y caída de la familia Lehman.

Entre el 16 y 26 de septiembre de 2020.

JEKYLL & HYDE. EL MUSICAL es de asistencia obligada para todos los amantes del teatro musical. Una impecable producción de Tomás Padilla. Los actores están perfectos en sus respectivos personajes. Voces muy bien temperadas, al servicio del magnífico texto.

No se puede hablar del teatro contemporáneo sin contar con Els Joglars, modelo de libertad creativa, crítica, humor e inteligencia.

Arthur Miller retrató como nadie esa impostura de felicidad con la revestimos a nuestras vidas, lo que le hizo alejarse de una forma consciente del way of life o sueño americano. Quizá, tenga que ver en todo ello, la amargura vital que le visitó en diferentes etapas de su existencia, lo que le obligó a alejarse de sus sinsabores a través de lo que los creadores llaman como otra vida; otra vida que derramó en las conciencias de sus personajes.

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¿Qué queda tras la muerte de Giselle? Apenas un foco que ilumina el silencio, la desdicha o la ausencia del cuerpo físico. Esa ausencia conforma una nueva forma de visualizar y sentir el amor, la pureza o la belleza. Amor hecho holograma plano a través de una pantalla de ordenador. Pureza anodina y perdida en juegos triviales.

20.000 lieues sous les mers estará en cartel de la Sala Roja de los Teatros del Canal del 10 al 13 de diciembre de 2020
La prestigiosa Comédie-Française, compañía nacional de Francia fundada hace más de tres siglos a partir de la agrupación de Molière y que es, hoy, una de las mayores de Europa, recala en la Sala Roja de los Teatros del Canal, para sumergirnos en un cautivador viaje al fondo del mar inspirado en 20.000 leguas de viaje submarino, la mítica novela de Julio Verne.

"La máquina de Turing" es una magnífica obra de teatro basada en una historia de Benoit Solès bajo la diestra dirección de Claudio Tolcachir,

Todos los actores están magníficos en sus respectivas tesituras, y saben moverse correctamente tanto al comienzo de los actos como durante ellos. Espléndidamente dirigidos por Tomás Padilla y Silvia Villaú, se logra un interés permanente por lo que ocurre en el escenario. Fondo escenográfico acertado, con unos decorados que van y vienen constantemente.

Como se pueden imaginar, llevaba varios meses sin asistir a una representación teatral. Afortunadamente, el reencuentro no ha podido ser más espectacular asistiendo al nuevo montaje de “Señor ruiseñor”. La obra se estrenó a comienzos del año pasado en Valladolid, para posterior viajar a Zaragoza y Madrid. En Cataluña la cosa no ha podido ser. “No estamos vetados, pero no nos alquilan los teatros”, declaró en su día el director de la obra Ramón Fontseré.

El próximo 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer, una fecha cada vez más necesaria de difundir y cuya visibilidad está fomentando una nueva ola de feminismo contemporáneo. La igualdad perseguida a lo largo de la historia está en alza más que nunca en un día cuyo inicio proviene de la época industrial del sigo XIX, gracias a los derechos conquistados como el voto femenino. Pero además, sus raíces se insertan en muchos siglos anteriores en los que las mujeres ya comenzaban a levantar la voz con el sencillo objetivo de ganar libertad e igualdad en cualquier aspecto social, económico, cultural, étnico, lingüístico, político y en un largo etcétera que aún queda por ocupar.

La magia y el colorido de Bollywood en el Teatro Quevedo

Los próximos 20, 21 y 22 de mayo tendrá lugar en Madrid la sexta edición del Indian Dance Weekend Bollywood Festival. Un fin de semana dedicado a las danzas de la India que se desarrollará entre los Teatros del Canal (c/ Cea Bermudez, 1) y el Teatro Quevedo (c/Bravo Murillo, 18). Un acercamiento a la danza y a la cultura india de la mano de los mejores maestros de Bollywood: Sunny Singh, Chitrangee Uppamah, Ravi Kundan…