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teatro

Todos los actores están magníficos en sus respectivas tesituras, y saben moverse correctamente tanto al comienzo de los actos como durante ellos. Espléndidamente dirigidos por Tomás Padilla y Silvia Villaú, se logra un interés permanente por lo que ocurre en el escenario. Fondo escenográfico acertado, con unos decorados que van y vienen constantemente.

"Esperando a Godot" es una obra de asistencia obligada para todos los amantes del Teatro.

No se puede hablar del teatro contemporáneo sin contar con Els Joglars, modelo de libertad creativa, crítica, humor e inteligencia.

Pocos musicales tienen a su disposición entre sus protagonistas a un planten de tan reputados doctores como El Médico, basado en el best seller de Noah Gordon, de ahí que sea totalmente lógico que sea el primero en levantar el telón en Madrid. Eso sí, por tiempo limitado. Lo hace en un nuevo espacio: el Nuevo Teatro Alcalá (Jorge Juan, 62) acogerá a partir del próximo 19 de noviembre esta superproducción para toda la familia, tras sus dos exitosas temporadas en la capital, donde ya ha sido disfrutado por más de 250.000 espectadores.

Durante la guerra civil la censura del teatro fue práctica generalizada en ambos bandos, aun con sus diferentes modulaciones y sesgos. La catedrática Catherine O’Leary hace un pormenorizado estudio sobre este tema en el libro "La censura del teatro durante la guerra civil española".

Sońka, obra del autor polaco Ignacy Karpowicz, que ya nos cautivó con Cuando los dioses bajaron a Varsovia y alrededores (Rayo Verde, 2016). En esta ocasión, Karpowicz explora los límites de la ficción en el teatro para intentar comprender para qué sirve una novela.

Como ya van dos consecutivos, siento la desazón de que, al elegir otro centenario como objeto de estas líneas, les suene a salvavidas de articulista sin recursos. Y sin embargo, la ocasión lo merece, pues se trata de Luces de bohemia, que pasa por ser la pieza teatral más importante del siglo pasado —y, tal vez, hasta del presente— en las letras hispanas.

Denise Despeyroux, directora de escena, actriz, docente y guionista, es autora de una de las obras finalistas a Mejor Autoría Teatral de los XXI Premios Max de las Artes Escénicas. La Fundación SGAE ha publicado “Un tercer lugar”, un libro que se suma a la colección Teatroautor que edita la entidad y que cuenta con más de 150 obras dramáticas publicadas. La obra objeto de la presente publicación fue destacada por la crítica entre los mejores espectáculos del año y, además de ser finalista en los Premios Max, optó al premio Valle-Inclán.

En el teatro Reina Victoria, de Madrid, se acaba de reponer Esperando a Godot (1952), de Samuel Beckett. Se trata del mismo montaje que había estado este invierno pasado en el teatro Bellas Artes, dirigido por Antonio Simón y protagonizado por Pepe Viyuela y Alberto Jiménez, con tan buena acogida que les ha permitido regresar durante un mes al menos; claro es, si el virus se los tolera.

Reabre el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid y lo hace con Rafael Álvarez El Brujo y ‘El alma de Valle Inclán’ su nuevo y más íntimo espectáculo , inspirado, diseñado y creado durante el confinamiento… Vuelve El Brujo con energías renovadas, del 29 de agosto al 19 de septiembre.

Rafael Álvarez ‘El Brujo’ recogió ayer, viernes 26 de junio, el Premio Fuente de Castalia, un galardón que concede anualmente el festival Clásicos en Alcalá, que organizan la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares para celebrar el legado de los clásicos en las artes escénicas, y cuya edición de este año, que conmemoraría su XX aniversario, se ha aplazado a 2021 debido a la crisis de la COVID-19.

Antonio Sánchez Jiménez publica la biografía de Lope de Vega "Lope. El verso y la vida", una nueva aproximación al que fue denominado como el Fénix de los ingenios.

Del 5 al 7 de marzo, coincidiendo con la fuerza internacional del Día de la Mujer, en el Corral de Alcalá la creatividad femenina será más visible que nunca: se celebra el Ciclo Femenino Plural, una muestra interdisciplinar que acogerá en todas las esquinas de este teatro (su escenario, su ambigú, su hall) creaciones de artistas mujeres.

Paco Gámez, Úbeda, 1982, estudió Filología Inglesa en Jaén e Interpretación Textual en la E.S.A.D. de Sevilla. En los últimos años, en Madrid, combina su papel de escritor, con dar clases y actuar encima de las tablas de un teatro.

Tras dos meses de ensayos, la compañía Vida Cantina culmina su residencia artística ‘Una habitación para soñar’ en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, y los próximos 6 y 7 de diciembre subirá al escenario de este teatro su acercamiento al Decamerón, de Giovanni Boccaccio.