A modo de recapitulación: el tema del “carpe diem” (tempus fugit) del Renacimiento (Garcilaso de la Vega y Fernando de Herrera) al Barroco (Luis de Góngora)

En tanto que de rosa y d' açucena

se muestra la color en vuestro gesto,

y que vuestro mirar ardiente, honesto,

con clara luz la tempestad serena;

y en tanto qu' el cabello, qu' en la

/vena

del oro s' escogió, con buelo presto

por el hermoso cuello blanco,

/enhiesto,

el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto antes qu' el tiempo

/ayrado

cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento elado,

todo lo mudará la edad ligera

por no hacer mudança en su

/costumbre.

Garcilaso sintetiza las cualidades físicas del prototipo de la mujer renacentista representada por Isabel Freyre y refleja la mentalidad del llamado primer Renacimiento español: la serenidad, la reflexión que inspira imitar a los clásicos, la idealización neoplatónica de la belleza y dualidades del tipo “rosa-azucena”, “ardiente/honesto” y “enciende-refrena”, reflejan equili- brio, armonía, suave balanceo, perfección, luminosidad y sentido pagano de la vida. Se pone de manifiesto un mundo agradable bajo la amenaza del rápido fluir del tiempo.

Las hebras d'oro puro, que la frente

cercan en ricas bueltas, do el tirano

señor texe los lazos con su mano,

Í arde'n la dulce luz

/resplandeciente,

cuando el ivierno frío se presente,

vencedor de las flores d'(e)l verano,

el purpúreo color tornando vano,

en plata bolverán su lustre

/ardiente,

I no por esso Amor mudará el puesto,

qu'el valor lo assegura i cortesía,

el ingenio i del'alma la nobleza.

Es mi cadena i fuego el pecho onesto,

i virtud generosa, Lumbre mía,

de vuestra eterna, angélica belleza.

Fernando de Herrera se centra en lo artístico. Usa los mismos recursos que Garcilaso pero de una forma más profusa y recargada. El “cabello de oro” pasa a ser “hebras de oro” y “el tiempo airado” se convierte en “tirano señor”. No hay una experiencia de vida sino de cultura y ello hace que primen la sutileza, el refinamiento, el intelectualismo y la complicación ornamental. Estamos ante un soneto manierista porque el foco de interés se centra en el arte por el arte.

Mientras por competir con tu cabello,

oro bruñido al sol relumbra en vano;

mientras con menosprecio en medio

/el llano

mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello

siguen más ojos que al clavel

/temprano;

y mientras triunfa con desdén lozano

del luciente cristal tu gentil cuello:

goza cuello, cabello, labio y frente,

antes que lo que fue en tu edad

/dorada

oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no solo en plata o vïola troncada

se vuelva, mas tú y ello juntamente

en tierra, en humo, en polvo, en

/sombra, en nada.

Góngora mantiene los mismos parámetros de Garcilaso y de Herrera en cuanto a la forma de expresión (el “cabello rubio”, por ejemplo se sigue identificando con una metáfora: “oro bruñido”). El equilibrio de Garcilaso que se iba desplazando en Herrera ahora da paso a la tensión, los contrastes y las inquietudes espirituales, vitales y anímicas. Son un hecho la lucha interior y la visión del mundo un tanto pesimista y ensombrecida, como bien muestra la enumeración gradativa “en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.”; palabras todas, que nos recuerdan la poesía metafísica de Quevedo y que nos centran de lleno en el Barroco.