El pasado 15 de febrero se celebraron el Castilla y León las elecciones autonómicas al término del correspondiente mandato. Los sondeos se han acercado en términos generales a la realidad, salvo los realizados por el CIS del caradura de José Félix Tezanos que -siguiendo su grotesca actuación- previó el triunfo inapelable del PSOE. Éste, sin embargo, no ha sufrido una aparatosa derrota como en las elecciones de Extremadura y Aragón, sino que ha salvado los muebles gracias a un buen candidato e incluso ha crecido dos escaños. El vencedor ha sido el PP, que ha batido el récord de continuidad en el Gobierno, superando la cuarentena de años en el poder. El PSOE ha frenado su caída y crecido ligeramente, Vox también lo ha hecho pero muy por debajo de sus expectativas, la izquierda a la izquierda de la izquierda del 5° izquierda - según la formulación irónica de Carlos Alsina- ha pasado a las catacumbas, y de los partidos regionalistas, Unión del Pueble Leonés y Por Ávila conservaron sus representantes, mientras que Soria Ya perdió dos de los tres tenía.
Granada se transforma en un punto de encuentro esencial para los apasionados de la historia, la literatura y las artes escénicas entre el 22 y el 28 de septiembre. Bajo el atractivo lema «Ellas hacen historia», el Festival Letrahistórica 2025, dirigido por Carolina Molina, da inicio a su programación. Esta frase no solo encapsula la esencia del evento, sino que también rinde tributo al papel de las mujeres en la creación del relato histórico y cultural.
"Las mujeres detrás de Picasso" se trata de un libro que ahonda, con perspectiva de género y desde una óptica actual, en la vida y personalidad de ocho mujeres fascinantes y cruciales en la trayectoria del artista. Eugenia Tenenbaum nos presenta a las mujeres que hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso, de la mano de nueve de las grandes ilustradoras del momento. Se encontrará a la venta desde el 5 de abril en todas las librerías españolas gracias a Lunwerg Editores, perteneciente al grupo editorial Planeta de Libros.
Las protagonistas de "Milicianas", de Gonzalo Berger, son mujeres que decidieron afrontar la sublevación del 17 de julio de 1936 mediante la lucha armada. Nuevo título de la editorial Arzalia.
En Fundación Mapfre, Paseo de Recoletos número 23
Del 22 de junio al 10 de septiembre de 2017
Se ha presentado, en Fundación Mapfre, la exposición “Albert Renger-Patzsch. La perspectiva de las cosas”, una producción de Fundación Mapfre, comisariada por Sergio Mah y organizada con la colaboración especial y el apoyo científico de la Fundación Ann y Jürgen Wilde, Pinakothek der Moderne, Múnich.
En algún lugar de España, una mujer sostiene entre las manos una pequeña caja con unos restos óseos. Son los de su abuelo. Nunca llegó a conocerlo. Nació varias décadas después de que aquel hombre fuera asesinado durante la Guerra Civil o la represión franquista. Sin embargo, llora. Lo hace con la intensidad con la que se despide de alguien cuya ausencia ha estado siempre presente en su vida.
Nuestro poema de cada día
Las diferencias ideológicas y estéticas entre los poetas Gabriel Celaya y José García Nieto no les impidió mantener una profunda relación de amistad, de la que hay constancia, además del hecho de que compartieran “espacios de confluencia cultural” -como eran, por ejemplo, las tertulias literarias-, a través del intercambio de cartas, tanto públicas -bajo la modalidad de “carta abierta”- como privadas (a muchas de estas hemos tenido acceso, al permitirnos su lectura Paloma García Nieto, la presidenta de la Fundación que lleva el nombre de su padre). A este respecto tiene interés el artículo de Antonio Chicharro titulado “Cartas privadas y abiertas en la relación literaria de Gabriel Celaya y José García Nieto”, y publicado en Tropelías, Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, número extraordinario 7 (2020) [Universidad de Zaragoza: Departamento de Lingüística General e Hispánica].
Nuestro poema de cada día
De las fábulas de Hartzenbusch reproducimos y comentamos la XXIV (“Los polvos de la madre Celestinas”) y la XL (“La luciérnaga y el sapo”).
"Foto movida" ofrece una representación de años inolvidables, proporcionando una visión global y precisa de los primeros años ochenta. Fueron tiempos marcados no solo por la movida, sino también por los atentados de ETA y los secuestros, momentos difíciles. Se trata de una novela emocionante e intrigante.
Ed. Lumen. 2026
Primera traducción al castellano de los magistrales ensayos de Aya Kōda (1904-1990), una galardonada escritora japonesa que dedicó su vida a las plantas. Viajó por todo Japón en busca de árboles específicos, y el resultado de estos viajes son sus escritos reflexivos, en los que describe con ternura la belleza efímera de la naturaleza que la rodea, así como su poder perdurable.
Bibliotheca Homo Legens acaba de publicar una nueva edición de "Señor de su ánimo", novela de José María Pemán publicada originalmente en 1948, cuya primera edición se agotó en pocos meses. Setenta y ocho años después de su lanzamiento, y en un contexto donde el interés nacional por la figura de Pemán ha resurgido, la editorial ha decidido que recuperar esta obra que es, sin duda, un acto de justicia hacia el autor.
Ed. Valparaíso. 2026
En "Despertar en la aurora", de Alicia Aza, nos encontramos con una luminosa y sosegada poesía, concisa y rica al mismo tiempo, que actúa de manera eficaz a través de la simbología del mundo de los sentidos y de la naturaleza para expresar un camino de aprendizaje y de transformación personal necesaria. La herida, el abatimiento, el amor y desamor y la complejidad de la vida en general la empujan a la búsqueda de ese camino. El cuerpo concebido como expresión de la experiencia subjetiva del yo poético, el mundo sensorial, la feminidad, el lenguaje y la memoria se articulan en la insistencia de un espacio de autoafirmación y plenitud, de un despertar en un horizonte propio lejos de la herida, cerca de la esperanza.
Ahora que los políticos se dedican a escribir libros para justificarse, ahora que los escritores se dedican escribir sobre política, ahora que los periodistas se atreven a hablar sobre la corrupción rampante de nuestra sociedad… ahora es la hora de escribir cómo veo el mundo desde la perspectiva de un ciudadano normal y corriente.
Nuestro poema de cada día
El poema "Gacela del mercado matutino" de Federico García Lorca expresa el deseo erótico y la frustración del poeta al contemplar a un amante inalcanzable en el arco de Elvira, utilizando metáforas ricas y un estribillo repetitivo que enfatiza su dolor y anhelo. La relación es efímera, dejando solo lágrimas.
La biografía de Norman Mailer, escrita por Richard Bradford y publicada por el sello Erasmus de Almuzara, se presenta como un verdadero ajuste de cuentas literario. En lugar de ofrecer una hagiografía o mostrar un respeto reverencial, Bradford examina los mitos que rodean al autor con una mirada incisiva y crítica.
Lav Díaz, uno de los grandes autores del cine contemporáneo, regresó al Festival de Cannes con MAGALLANES, una obra que revisita el mito del explorador desde la perspectiva filipina.
Nuestro poema de cada día
El soneto "Al soneto con mi alma" de Juan Ramón Jiménez expresa el anhelo espiritual del poeta por la belleza, encapsulando sus emociones en la forma clásica del soneto. Mediante comparaciones y un diálogo lírico, destaca cómo esta estructura permite reflejar su búsqueda de lo ilimitado dentro de lo limitado.
Autor de "Puerto Hurraco. El espectáculo del horror"
Luis Roso nació en Moraleja, Cáceres; cuenta con una licenciatura en Filología Hispánica obtenida en la Universidad de Salamanca y otra en Filología Inglesa de la Universidad Autónoma de Barcelona. Además, ha completado un máster en Literatura Española e Hispanoamericana. Con una profunda pasión por la literatura, la historia, el cine y el deporte, trabaja actualmente como profesor de secundaria. Admira a grandes literatos como Delibes, Cela, Ferlosio, Sender, Azorín, De la Serna, Aldecoa, Barea y Martín Santos. La saga noir que creó hace unos años incluye las novelas Primavera cruel y Aguacero, las cuales están situadas en la España franquista y tienen como protagonista al Inspector Trevejo.
La obra de teatro "El culpable", escrita e interpretada por Juan Solo, es una pieza que invita al espectador a reflexionar sobre la vida de un escritor que se encuentra en un punto crucial de su vida. La obra ha sido dirigida por el cineasta Miguel Hermoso y se sitúa en un contexto contemporáneo, en los Estados Unidos, país donde suelen transcurrir muchas de sus obras literarias.
"Yo soy mi cuerpo”, sentenciaba el filósofo existencialista cristiano Gabriel Marcel.
Nuestro poema de cada día
Rufino Félix Morillón, destacado poeta extremeño, evoca en su obra "Tarde cerrada" la ciudad de Cádiz a través de imágenes líricas y metáforas que humanizan la naturaleza. Su poesía, marcada por la sencillez y la emoción, refleja memorias y paisajes, explorando el paso del tiempo con melancolía.
Con más de 500.000 ejemplares vendidos y traducciones a 18 idiomas, la trilogía La Puerta de los Tres Cerrojos ha cosechado un gran éxito internacional. Ahora, se presenta la segunda parte de "El origen de La Puerta de los Tres Cerrojos: La Sombra de los Dos Soles".
Nuestro poema de cada día
El "Soneto de la vida" de Manuel Machado compara las etapas de la vida humana con la estructura de un soneto. Infancia y juventud se reflejan en los cuartetos, mientras que madurez y vejez aparecen en los tercetos. El estrambote resalta la inmortalidad del arte frente a la fugacidad de la existencia.
Nuestro poema de cada día
Uno de los poemas más difundidos de Lope de Vega lleva por título “Soneto de repente”, y está incluido en la comedia La niña, de plata (que es como se conoce popularmente a Dorotea, la protagonista de la obra), de 1617; en concreto, en el acto III, escena IV (que sucede en una calle de Sevilla), versos 306-319, y está puesto en boca de Chacón, criado de don Juan, que no puede casarse con Dorotea porque los padres de esta se oponen a la boda.
Edición digital de la comedia:
https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-nina-de-plata--0/html/feedba48-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html
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Las obras traducidas permiten que historias de culturas diferentes lleguen a lectores de todo el mundo. Facilitan el intercambio de ideas y experiencias únicas. Además, promueven la diversidad literaria y enriquecen la comprensión cultural global. La traducción conecta autores y lectores más allá de barreras idiomáticas.
“Yo no veo cuadros, veo novelas”
Allá por el 2006 se estrenó en todas las carteleras del mundo la película “Noche en el museo”. El pasado lunes, Javier Sierra nos invitó a pasar parte de la noche en el Museo del Prado para presentar su nueva novela “El plan maestro”, basada en un hecho real que relató en “El maestro del Prado”, pero en esta ocasión ha analizado otras grandes obras que tienen algo de mágico y de intriga.
El mundo puede ser tan grande como uno sea capaz de imaginar, pero también tan pequeño como uno necesite. Esa distancia entre imaginación y sentimiento es la que utilizamos las personas para sobrevivir y crearnos un universo propio donde cada uno de nosotros pone sus límites y sus reglas. Límites y reglas que, en el caso de los artistas, acaban plasmando en sus obras. Manifestaciones que surgen de la necesidad de reinterpretar lo que somos y lo que nos gustaría ser. El todo y la nada. La luz y la oscuridad. El yo y el otro.
2020 será recordado como el año que puso el mundo patas arriba. Cuando en marzo de ese año todo el planeta se vio inmerso en la primera ola de la pandemia, los mercados bursátiles colapsaron. Comparado con los inicios de 2020, el índice S&P 500 perdió un 30% de su precio, mientras que el precio del WTI cayó a valores negativos. El índice Dow Jones cayó un 10%, su mayor desplome desde el Black Monday de 1987. La discusión de Rusia y Arabia Saudí sobre el tema del petróleo coincidió con la propagación del coronavirus y la subsecuente caída de los precios bursátiles. Ambos factores, unidos, resultaron en la mayor presión económica a la baja de la historia.
"Pólvora y bayonetas", de David A. Abián Cubillo, ofrece una renovada mirada sobre el ejército español del siglo XVIII, una institución que se encontraba en un proceso de transformación. Este ejército demostró su capacidad para reformarse, aprender y adaptarse a un mundo caracterizado por la competencia feroz y la guerra constante. A través de un enfoque de historia total, la obra va más allá de la historia militar tradicional, explorando también aspectos como la política, la economía, la cultura, la tecnología, la administración y las formas de gobierno durante la era de la Ilustración, con el fin de abordar los desafíos propios de una monarquía global.
Ed. librinova, Linselles, Francia, 2026
Sin duda, después de tres novelas, la autora francesa -Catherine Guèble que ha dedicado más de cuarenta años a la enseñanza de la lengua y literatura españolas en la zona de París- ha alcanzado una voz propia y reconocible con propuestas literarias tan originales como bien estructuradas que se ven con más ánimo de seguir la aventura tras el refuerzo epistolar con la novelista Amélie Nothomb. Se inicia con una primera novela titulada Murs, frontières et ponts (Muros, fronteras y puentes) que, desde una perspectiva autobiográfica nos adentra por este descubrimiento apasionante que no es otro que el placer de la escritura. En cierto modo, la novela se inicia el día de su jubilación en el Instituto Marie Laurencin de Mennecy, donde curiosamente fuimos colegas, compañeros de departamento y desde entonces amigos. Más audacia y más voluntad por apresar el lector surgen en su segunda novela, Un bébé toute seule, que implica genuina humildad, pero que podríamos traducir por Una mujer por sí misma. El libro, protagonista indiscutible de dicha novela tiene la palabra y discurre por entre las impresiones, sensaciones y emociones de lectoras y lectores.
En "Sociobiografía", Didier Eribon lleva a cabo una serie de entrevistas en las que examina su recorrido tanto personal como profesional, conectando su experiencia individual con el entorno social y cultural que la ha influido. Cuenta con la ayuda de Geoffrey Huard.
Quienes prefieren las grandes superproducciones quizás aún no hayan descubierto estas películas italianas tranquilas y sutiles. Un tanto oníricas, un tanto atemporales, a primera vista discretas. Pero si te dejas llevar por su magia, te cautivan rápidamente. No es fácil describir de dónde proviene este magnetismo, porque la vida en estas películas simplemente se desarrolla con naturalidad. Y, por lo general, es a la vez alegre y triste. Esto también se puede llegar a aplicar a la última ronda en Venecia. Y algunos podrían decir que esta película, con sus colores apagados y escenas tranquilas en escenarios sencillos, recuerda a algunas obras de Alice Rohrwacher o de Paolo Sorrentino.
El copywriting (escritura creativa) y la literatura comparten algunas herramientas —ritmo, precisión, economía verbal— pero responden a contratos opuestos con el lector: uno busca resolver y vender; el otro, abrir preguntas y sostener la ambigüedad. Analizamos dónde se tocan, dónde se separan y qué pasaría si Cervantes hubiera tenido que escribir el Quijote para convertir, no para narrar.
Nuestro poema de cada día
De la sección VI -“Juegos”- de Canciones, de García Lorca, ofrecemos comentados los poemas titulados “Al oído de una muchacha”, “(Las gentes iban)” y “(Naranja y limón)”.
Una mañana, su padre (John Magaro) despierta a Ella (Molly Belle Wright), de nueve años, y a su hermano menor, Charlie (Wyatt Scott). "Imagina que la casa se está incendiando y solo te llevas lo estrictamente necesario", le dice a su hija. El hecho de que ella busque su Nintendo DS revela que estamos a finales de la década de 2000, un detalle que cobra importancia más adelante en la película. Su padre les dice a Ella y a Charlie que suban al coche. También se llevan al perro. Los niños no saben adónde los lleva su padre.
Editorial Páginas de Espuma. 2026
Escondido en Longleat House, en Wiltshire, Inglaterra, un manuscrito mecanografiado con tres relatos cortos de Virginia Woolf, en gran parte ignorados, permanecía allí, revisado y editado. Su existencia solo era conocida por los archiveros encargados de la herencia. Nadie se molestó en buscarlo. Eso fue hasta que Urmila Seshagiri, catedrática de Humanidades en la Universidad de Tennessee en Knoxville, lo buscó tras descubrir el documento en 2018 mientras trabajaba en un proyecto ajeno. Varios años y una pandemia después, Seshagiri viajó a la finca para examinar el documento personalmente y recopiló los relatos en Violet para lectores de todo el mundo.
En el caso de creer que el concepto de generaciones esclarece o facilita de algún modo la reflexión y el análisis en torno a la práctica de la escritura y el consecuente fenómeno literario -¡lo cual ya es creer!-, Luis Martín-Santos integraría, con las previsibles imprecisiones que dimanan de toda clasificación de orden temporal, la generación narrativa española del ’50, o la generación del medio siglo, o la generación de los niños de la guerra: aquellos que nacen alrededor de 1920 (Martín-Santos nace en 1924) y comienzan a publicar alrededor de los años de la década de 1950 (Tiempo de silencio conoce su primera edición en 1961): Rafael Sánchez Ferlosio, Juan Marsé, Francisco Umbral, Juan Goytisolo, y un largo etcétera cuya enumeración resultaría no sólo ociosa, sino también innecesaria.
Autor de “UCO. La historia desconocida”
Juan José Mateos es un guardia civil víctima de ETA. Ha pasado muchos años en el cuerpo y ahora que ya está retirado se ha convertido en el historiador “oficioso” de la Guardia Civil, como suele decir su editor Ricardo Artola. Con este, ya lleva publicados cuatro libros: “Pikoletos”, “Estrecho”, “Inocentes” y ahora “UCO. La historia desconocida”, y eso que en estos momentos la UCO (Unidad Central Operativa) está en la mente de todos, para unos, bien, para otros, todo lo contrario.
Nuestro poema de cada día
En "Gacela del amor desesperado", Federico García Lorca explora el amor que desafía las adversidades de la naturaleza, simbolizadas por la noche y el día. A través de intensas metáforas y una cuidada métrica, el poema refleja la lucha de los amantes contra un mundo que rechaza su relación, culminando en un amor trágico.
Nuestro poema de cada día
En "Gacela de la terrible presencia", Federico García Lorca expresa el anhelo y la frustración amorosa a través de un lenguaje surrealista. El poeta desea alterar la naturaleza para reflejar su deseo inalcanzable por el amante, enfrentándose a un mundo que impide su realización, culminando en una tensión entre deseo y rechazo.
Nuestro poema de cada día
Este poemario fue escrito en 1922, pero no se publicó hasta 1936; y lo integran las siguientes composiciones: “Remansos”, “Remansillos”, “Variación”, “Remanso, canción final”, “Media luna”, “Cuatro baladas amarillas”, “Palimpsestos (I. Ciudad. II. Corredor. III. Primera página), “Adán”, “Claro reloj” “Cautiva” y “Canción”. En general, los poemas han adelgazado su componente narrativo para quedar reducidos a puro lirismo. Y salvo en el caso de “Adán” -que es un soneto-, en el resto de los poemas García Lorca opta por el verso breve -una fuerte heterometría combina desde versos bisílabos a octosílabos; tal es el caso, por ejemplo, del poema “Corredor”-; y están presenten los elementos básicos de la poesía popular -rimas asonantes, romancillos, estribillos, reiteraciones léxicas, paralelismos de estructura sintácticas muy sencilla...- combinados con imágenes de corte surrealista y sorprendente belleza plástica.
“Nacer y morir son dos grandes enigmas”
La escritora chilena Paz López acaba de publicar en España su ensayo “Pánico y ternura”. Su obra está teniendo una trayectoria literaria que ha sido aclamada tanto en Chile como en el extranjero. La autora ha demostrado ser una voz única y poderosa en la narrativa contemporánea. Su nuevo libro, promete llevar a los lectores a un viaje emocional a través de sus páginas, explorando temas universales que tienen que ver mucho con la experiencia humana.
Nuestro poema de cada día
El soneto de José García Nieto, dedicado a Dámaso Alonso, reflexiona sobre la disciplina y las limitaciones del soneto, simbolizando la madurez emocional del poeta. A través de imágenes vegetales y metáforas, explora la conexión entre la creación poética y lo divino, destacando el dominio técnico en su composición.
El director franco-alemán Dominik Moll tiene predilección por las películas que se sitúan entre el drama y el thriller policíaco. En Solo las bestias (2019), una película con múltiples perspectivas, narra la historia de una mujer que desaparece sin dejar rastro y la búsqueda de la verdad. En La noche del 12 (2022), galardonada con varios premios, seguimos a un policía que intenta resolver un asesinato y que se encuentra al borde del colapso por la presión. Con "Caso 137", el cineasta presenta ahora otra obra híbrida en la que el protagonista busca una solución y se topa con numerosos obstáculos en el camino.
Nuestro poema de cada día
El poema "Piedra" de Rufino Félix Morillón expresa el desengaño amoroso a través de la transformación del corazón en piedra, simbolizando insensibilidad y soledad. La incapacidad de sentir deseo se contrasta con el dolor de buscar nuevas emociones en algo que ya es inerte, reflejando un vacío emocional profundo.
Nuestro poema de cada día
El soneto "A la rosa" de José de Espronceda compara la efímera belleza de una rosa con las ilusiones amorosas del poeta. A través de sus cuartetos y tercetos, refleja la fragilidad de la felicidad y la inevitable desilusión, simbolizando el paso del esplendor a la amargura en el amor.
Nuestro poema de cada día
El "Soneto a Violante" de Gerardo Diego expresa la conexión entre el amor y la creación poética. El poeta, inspirado por su musa Violante, refleja su pasión a través de una técnica versificatoria magistral. Este soneto rinde homenaje a la tradición literaria, fusionando emoción y forma con maestría.
En 2025, el crecimiento del sector editorial español se reafirmó, continuando la tendencia positiva que ha mantenido durante más de diez años. Las editoriales alcanzaron un total de ventas en el mercado nacional de 3.138,51 millones de euros, lo que representa un aumento del 3,3 % en comparación con 2024. De esta cantidad, 2.945,53 millones correspondieron a libros impresos (+3,1 %), mientras que los libros digitales sumaron 174,39 millones (+5,3 %). Estas cifras se encuentran en el Avance del Informe de Comercio Interior del Libro 2025, elaborado por Conecta y presentado hoy en la Feria del Libro de Madrid, con el apoyo de CEDRO y del Ministerio de Cultura, según lo indica la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE).
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