www.todoliteratura.es

doble

"Los pulsos que nos doblegan", de Rafael del Campo Vázquez

Ánfora Nova, Serie Narrativa, 20, Rute, 2024
18/01/2025@11:11:00
La escritura de Rafael del Campo Vázquez es tan compleja como precisa y asombrosamente envolvente, ya que, su quehacer profesional en el ámbito jurídico y en la docencia universitario le han llevado a publicaciones diversas al respecto. No obstante, su inquietud por el ámbito literario es de una singular fuerza expresiva. Si con sus artículos en materia taurina, fue galardonado con el Premio Pepe Guerra Montilla, ha cultivado con igual reconocimiento el relato (Como el agua o también Los xílgaros del tío Jacob), la novela (Los cuadernos de Amadora Sánchez y otros retales, El verano audaz del tío Pacomio, a la sazón, protagonista de la novela que nos ocupa hoy), también la poesía con títulos como (Las edades del día, Los signos ocultos del paisaje, Madre y tierra, y Caminando sobre el agua).

"Doble gozo", de Juan Gómez Macías

Colección Osimbo, N. 10, Ed.Pandora, Sevilla, 2023
De la excelencia editorial de Pedro Tabernero no hay duda, y, buena muestra de ello radica en este magnífico volumen donde poesía y pintura se dan la mano y se abrazan en un doble gozo. Poemas de grandes autores que dejaron huellas indelebles, 25 poetas desde la saga Francisca Aguirre, Félix Grande y Guadalupe Grande hasta Goethe que cierra el libro pasando por Cervantes, Rilke, Valente, Pessoa, Plath, Juan Ramón Jiménez, Baudelaire, Cavafis, Eliot, Lorca, Keats, Machado, Alberti o Cernuda, en suma, historia poética suprema ilustrada o más exactamente dialogada y aprehendida con la pintura de Juan Gómez Macías.

La doble vida de los ocho grandes de la BCNegra

La BCNegra, que está teniendo lugar esta semana, del 7 al 12 de febrero, está marcada por la temática de la doble vida dentro de la literatura y el poder de la novela negra, ya que se presentan ocho nuevas novelas curadas en la mente de los más grandes de nuestro país y potenciadas por la editorial Alrevés.

Entrevista a Fernando Martínez Laínez: “Todos somos hijos políticos de las consecuencias de la Guerra Fría”

Presidente del Club Le Carré, acaba de reditar la novela de espionaje “Vía muerta”

Fernando Martínez Laínez lleva varios años empeñado en popularizar el género de la novela de espionaje en España. Para eso, fundó junto a José Luis Caballero el Club Le Carré. El próximo 16 de noviembre, dicho club, ha organizado el I Congreso de Escritores de Novelas de Espionaje en Andorra. Un evento donde se juntaran los mayores especialista del género y que promete que sea sólo el comienzo de una larga andadura y recordando a la película "Casablanca" el comienzo de una larga amistad con el género.

Luis García Jambrina presenta “La doble muerte de Unamuno” en la Semana Negra de Gijón

“Todo lo que nos han contado sobre Unamuno era mentira”

Así de contundente se ha mostrado el escritor zamorano Luis García Jambrina en la presentación de su último libro “La doble muerte de Unamuno” que ha escrito en colaboración con el director de cine Manuel Menchón. El libro surgió a raíz de un documental que dirigió el cineasta y que trata uno de los grandes misterios de nuestra historia reciente: el último día de la vida de Unamuno.

Entrevista a José María Merino: "El origen de estas tres novelas breves sobre dobles nace en unas chicas que conocí en mi adolescencia, dos hermanas con las que mantuve una relación"

El escritor y Académico de la R.A.E. José María Merino ha reunido en su libro Dobles, editado por M.A.R. Editor, tres historias de amores perdidos y encontrados, de suplantaciones, de perplejidad ante las sorpresas de la vida, de recuerdo de juventud y constatacuión de cómo cambia todo con el paso de los años; tres de los textos más subyugantes salidos de pluma del autor coruñés que juegan con una de sus más importantes obsesiones; los límites en realidad u ficción.

Carlos del Amor, "Emocionarte": El bosque de los sueños

Mirar, mirar, y volver a mirar, parece decirnos una y otra vez el narrador que nos abre la puerta de la ficción en cada capítulo de Emocionarte. Porque, quizá, una de las cosas más importantes de la vida sea aprender a mirar. Entre las encrucijadas del tiempo. Alrededor de nuestra vida. Frente al Partenón de la verdad… Delante de un cuadro.

“Cien noches”, de Luisgé Martín

Con “Cien noches” el autor madrileño Luisgé Martín ha obtenido el XXXVIII Premio Herralde de Novela -en noviembre del pasado año 2.020-, que ha sido puesta en circulación por la editorial Anagrama.

“¿En los universos de qué artistas…?”

COMPILADO: 20 escritoras argentinas responden una misma pregunta en este Compilado propuesto y organizado por Rolando Revagliatti

"¿En los universos de qué artistas te agradaría perderte (o encontrarte)? o bien, ¿a qué artistas elegirías para que te incluyeran en cuáles de sus obras como personaje o de algún otro modo?"

Nuestro poema de cada día

El simbolismo del color rojo en "Fulgores rojos" de Francisco Figueras Pacheco

El poema "Fulgores rojos" de Francisco Figueras Pacheco destaca el color rojo en diversas imágenes, simbolizando emociones intensas. El autor, ciego desde joven, utiliza este color para expresar la pasión de su corazón a través de versos que reflejan su conexión con el mundo y su propia experiencia vital.

“Descolocar, descolocarme”

COMPILADO: 25 escritoras argentinas responden una misma pregunta en este Compilado propuesto y organizado por Rolando Revagliatti (1ª parte)

“¿Las obras artísticas de qué autores, por vos valorados, dirías que han logrado ‘descolocarte’? ¿Desarrollarías para nosotros tus consideraciones?”

"Conquistadores", de Éric Vuillard

Ed. Tusquets. 2024
La editorial Tusquets nos ofrece una complicada, pero enjundiosa novela-histórica, ahora sobre el Imperio de los Incas, lo cual demuestra, fehacientemente, que, a pesar de los pesares de la Leyenda Negra, manipuladora y falsa por antonomasia, la llegada, conquista e inteligente colonización de Las Indias o América Hispana, está de actualidad e interesa sobremanera. En su obra El Contrato Social: ‘Yo subscribo contigo un convenio, enteramente en perjuicio tuyo y enteramente en beneficio mío, que yo acataré mientras me plazca, y que tú acatarás mientras a mí me plazca’.

Salid sin duelo, lágrimas, corriendo

Reseña de la obra de Martín Sivak, "La llorería". Buenos Aires: Alfaguara, 2025, 280 pp.

I

Así pasaron los días (que es lo que al fin no pasa)
Leopoldo Lugones, “Juan Rojas” (1928)

Con el privilegio que otorga la perspectiva de un cuarto de siglo, no es difícil advertir h0y que desde su autorizada necrología del general boliviano Juan José Torres o su biografía del autoritario doctor argentino Mariano Grondona hasta su deslumbrante pavana para un socialismo difunto Vértigo de lo inesperado, cada libro publicado por Martín Sivak ha aliado, como si esto fuera de suyo, novedad y singularidad. Menos fácil resulta disimular la sorpresa y la incomodidad que crecen paralelas al progreso de la lectura por las páginas de "La llorería"; es muy difícil dejar de preguntarse, y más todavía responderse -porque es operación intelectual y no moral- cómo definir la ductilidad de una escritura que ha adoptado las formas de la anotación diarística pero que rehúye de toda calificación genérica a la vez que las convoca numerosas.

Nuestro poema de cada día

La belleza de Lisi: Un retrato poético de Quevedo a través de la metáfora

Francisco de Quevedo retrata a Lisi con un lenguaje metafórico y colorista, destacando su belleza a través de imágenes vívidas como claveles carmesíes en su cabello rubio. Sus versos evocan el amor y la pasión, utilizando comparaciones que resaltan la hermosura y el poder seductor de la amada.

ANDÁBAMOS MARAVILLADOS

Explorar el amor

French Kiss. Tengo la incertidumbre de que otros viven en mí. Están lejos o cerca, posiblemente sin espejos, y siento los labios cerrados, los ojos abiertos, las manos que buscan.

Nuestro poema de cada día

Gloria Fuertes, In memoriam.
(+27 de noviembre de 1998)

Poemas de "La Oca Loca" -cuyo original se publicó en 1978- es una selección de 25 composiciones de la inolvidable poeta de los niños. Sus rimas alegres, sorprendentes y absurdas, repletas de repeticiones y juegos de palabras, forman parte de la memoria colectiva de toda una generación de jóvenes y adultos, y han calado también en los niños y niñas del siglo XXI. Es importante que los niños lean poesía. Y más que importante, es necesario, decía Gloria Fuertes. Cuarenta años después, ese entrañable legado literario con el que la autora quería divertir al público infantil, sigue conservando toda su gracia y su frescura, sostiene el poeta Antonio Rubio, co-autor de esta antología.

Nuestro poema de cada día

Miguel Hernández: un poeta marcado por la tragedia y la lucha social en tiempos de guerra

La vocación poética de Miguel Hernández (nacido en Orihuela -Alicante-, en 1910) es muy temprana: sus primeros versos se publican en 1930 y 1931 en distintos diarios; su primer libro de versos -Perito en lunas- se edita en 1933; y, también se publican sus poemas en la revista vanguardista “El gallo crisis”, fundada en su ciudad natal y dirigida por su “compañero del alma” José Marín -que utilizó como seudónimo el anagrama de su nombre, Ramón Sijé-. En 1934 se traslada a Madrid, donde será entusiásticamente acogido por los mejores poetas de la época. Ese mismo año formaliza su noviazgo con Josefina Manresa, con la que se casará en 1937.

Nuestro poema de cada día

Monasterio de Silos: Un refugio cultural y espiritual capturado por la pluma de José García Nieto

José García Nieto nació el 6 de julio de 1914 en Oviedo. Recibió el Premio Nacional de Literatura Garcilaso (1951), el Premio Fastenrath de la Real Academia Española (1955), el Premio Nacional de Poesía (1957) y el Premio Mariano de Cavia de Periodismo. Fue individuo de número del Instituto de Estudios Madrileños y miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo. En 1996, recibió el Premio Cervantes. Miembro de la Real Academia Española desde 1983. Fue secretario perpetuo de la RAE desde 1989 hasta su renuncia en 1992 por motivos de salud.

Nuestro poema de cada día

La efímera belleza de la mujer en Luis de Góngora, II. (El “Carpe diem” barroco)

Luis de Góngora y Argote se mantiene tan presente a través de los siglos que siempre suscita las mismas discusiones acaloradas que provocó en vida. Algo muy hondo tiene que latir en el hombre y, sobre todo, en la obra, para que su vigencia sea permanente.

Nuestro poema de cada día

Pablo Neruda: Un poeta entre amores y compromisos políticos

La producción poética de Pablo Neruda. Nacido en Parral (1904) -en la zona central de Chile-, su nombre legal es Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, pero se lo cambió por el de Pablo Neruda para ocultar a su padre su vocación poética. Su obra poética va paralela a su convulsa existencia amorosa y política. Apoyó la causa republicana en la Guerra Civil Española (en Francia escribió España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la guerra, 1937).

Nuestro poema de cada día

Miguel Hernández: Un poeta de la lucha y la belleza en tiempos de guerra

Miguel Hernández nació en Orihuela, en 1910, en el seno de una familia humilde. Desde una formación prácticamente autodidacta, y en diez años escasos, logró resumir las estéticas de su época en una poesía entusiasta y bella, combativa y humanísima. Tras dejar el pastoreo de su tierra natal y otros modestos oficios, se trasladó a Madrid en busca de trabajo. Allí entabló relación con Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, Pablo Neruda y José María de Cossío, entre otros escritores. Durante la Guerra Civil de 1936-1939 combatió en las filas de la república en distintos frentes y viajó a un famoso congreso de teatro celebrado en Moscú. Poeta-pastor, poeta-culterano, poeta-social, poeta-soldado, poeta-prisionero, su vida cruzó por zonas de dramática sombra, convirtiendo buena parte de sus escritos en grave testimonio de nuestro tiempo. Tras una condena a muerte conmutada, murió enfermo, en la cárcel de Alicante, en 1942.

Nuestro poema de cada día

Cernuda y el desarraigo: La renuncia a volver a España en su poesía

La etapa de madurez como poeta de Luis Cernuda comienza con Las Nubes, obra sobre la guerra y el exilio, en que aparece una España madrastra de sus hijos de la que emerge otra ideal y querida pero ausente. Desolación de la Quimera, el último de los libros de Luis Cernuda, es una revisión de cuentas con su pasado y el gran recuento de todo su ser. Dos obras cimeras del poeta del 27 cuya influencia más se ha ido agrandando con el tiempo.

Nuestro poema de cadea día

Rafael Morales: Un homenaje a la poesía de lo cotidiano y lo humilde

Hace algo más de 20 años (el 29 de junio de 2005) fallecía en Madrid el poeta talaverano Rafael Morales. Transcurrido ya cierto tiempo desde su fallecimiento, quisiéramos manifestar, desde estas páginas, el nuestro admiración hacia a un poeta que supo proyectar sus sentimientos artísticos sobre las realidades más vulgares y humildes, convertidas en objetos poéticos gracias a su indiscutible talento y sensibilidad.

Juntos o separados pero felices: una guía para familias conscientes

En el ámbito de las relaciones de pareja y el derecho de familia, pocas iniciativas han despertado tanto interés como el libro “Juntos o separados pero felices”, impulsado por Abogados Cebrián, un reconocido despacho de familia en Madrid. Esta obra se presenta como un manual práctico destinado a orientar a las parejas hacia una convivencia sana o, en su caso, hacia una separación responsable y consciente. Su objetivo no es promover la ruptura, sino ofrecer herramientas para decidir con información, serenidad y respeto hacia todos los miembros de la familia.

Nuestro poema de cada día

La lucha de Concha Espina por un lugar en la literatura: Entre el reconocimiento y la ceguera

Concha Espina (María de la Concepción Rodríguez-Espina y García-Tagle) nació en la localidad cántabra de Mazcuerras (1869) y no es exagerado afirmar que es una de las mentes más preclaras de la literatura española del primer tercio del siglo XX.

Nuestro poema de cada día

Rubén Darío: El maestro del Modernismo Poético en Nicaragua

De nombre Félix Rubén García Sarmiento, nace y muere en Nicaragua (1867-1916). En 1892 viene a España, como delegado de su gobierno, con ocasión del centenario del descubrimiento de América, y conoce a los principales escritores de la restauración. Vuelve en 1899, célebre ya en el mundo de las letras, y traba amistad con los miembros de la Generación del 98. Desde 1900 se ocupa en actividades diplomáticas. Muere cuando solo contaba 49 años, tras una vida desordenada que arruinó su salud.

DETRÁS DE UN VIDRIO OSCURO

Gran parte de la producción narrativa de Juan José Saer ha estado bajo la advocación y acicateada por el estímulo de la estética del Nouveau Roman (o “nueva novela”, o “escuela de la mirada”, u “objetivismo”: esta última clasificación, la más discutible e imprecisa de todas), la última y más significativa vanguardia literaria de la post-guerra, que tuvo su origen en Francia, abrevó en el venero de la dramaturgia de Samuel Beckett y se constituyó en una de las tantas respuestas a una de las tantas crisis que cíclicamente sufre eso que, a falta de mejor nombre, se conoce como “realismo” (término no menos impreciso que “objetivismo” y que se tambalea sobre sus endebles cimientos ante una pregunta que no puede dejar de formularse: ¿qué se entiendo por “realidad”?, concepto que, como bien enuncia Vladimir Nabokov en el epílogo de Lolita, sólo puede ser esgrimido cuando está encerrado entre sus correspondientes y necesarias comillas).

Nuestro poema de cada día

Gabriela Mistral y su lucha por la igualdad: Reflexiones sobre el papel de la mujer en la sociedad

Gabriela Mistral (1889-1957) es el pseudónimo de la chilena Lucila Godoy Alcayaga. Premio Nobel de Literatura en 1945, llevó a cabo una intensa labor poética, diplomática y docente.
  • 1

Lucian Freud, "Nuevas perspectivas" en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid: la melancólica y simbolista intensidad de la realidad

El mundo puede ser tan grande como uno sea capaz de imaginar, pero también tan pequeño como uno necesite. Esa distancia entre imaginación y sentimiento es la que utilizamos las personas para sobrevivir y crearnos un universo propio donde cada uno de nosotros pone sus límites y sus reglas. Límites y reglas que, en el caso de los artistas, acaban plasmando en sus obras. Manifestaciones que surgen de la necesidad de reinterpretar lo que somos y lo que nos gustaría ser. El todo y la nada. La luz y la oscuridad. El yo y el otro.

GALERÍA DE ESCRITORAS SINGULARES

Marian Engel, la novelista canadiense, defensora acérrima de su profesión que “provocó” con su novela Oso (Bear)

Marian Engel fue una escritora convencida del papel de las mujeres en la sociedad de su país, refleja inquietudes personales en su producción literaria. Su novela "Bear" puso “patas arriba” la doble moral de la época y visibilizó carencias en un mundo preocupado por esconder la auténtica esencia del ser humano.

“La doble muerte de Unamuno”, de Luis García Jambrina y Manuel Menchón

Estamos, probablemente, ante una de las obras más importantes y reveladoras de este año. “La doble muerte de Unamuno”, de Luis García Jambrina y Manuel Menchón es una obra fundamental para conocer los últimos días de la vida de Miguel de Unamuno, pero también para saber el comportamiento que tuvieron con él ambos bandos. En especial, el bando nacional en el final de sus días.

"La doble muerte de Unamuno", de Luis García Jambrina y Manuel Menchón (Más allá del documental Palabras para un fin del mundo)

Ambos autores realizaron una exhaustiva investigación sobre la muerte del Miguel de Unamuno. Fruto de ese trabajo fue el documental Palabras para un fin del mundo que se ha exhibido en las salas de cine con bastante éxito. Ahora llega el libro "La doble muerte de Unamuno" de los escritores Luis García Jambrina y Manuel Manchón.

Georgi Markov: "Retrato de mi doble"

Siruela, Madrid, 2020

Decía Cunqueiro que el mejor método para referir (para referirse) a la realidad, es la fantasía. Él hablaba acerca de una realidad pensada con imaginación y poesía, aquella que puede revelar más en su aparente juego literario que no el tener que definir sin más que alguien, por ejemplo, transporta un cubo de residuos al vertedero (él acaso diría que ese alguien ‘transporta a un lugar apartado los restos del día todavía inacabados, los usos vencidos de la comida y la prosa de las cosas del quehacer’ queriendo expresar en ello un futuro deseado más de vida o recomposición, que no de muerte sin más) En fin. Algo que, dicho por él, alcanzaría al poco una forma de eternidad redentora. Nada que ver con la prosa vulgar de una realidad destructiva o descriptivo-consumista sin más.

"Operación El Dorado Canyon", la historia del espía español que puso en jaque al dictador Gadafi

En 1986 la CIA solicitó ayuda al CESID para localizar a Gadafi. El agente Jaime Rocha se convirtió en la única fuente de información presente en el terreno. Operación El Dorado Canyon es su historia.

M.A.R. Editor celebra su nº 100 de Narrativa con la publicación de “Dobles”, de José María Merino

El Premio Nacional de Narrativa, Premio Nacional de Literatura Juvenil y académico de la RAE José María Merino es el autor elegido para celebrar los 100 números de la Colección de Narrativa de M.A.R. Editor.

PLATÓN: UNA NARRATIVA DE VANGUARDIA

Permítasenos principiar este bosquejo con dos sentencias apodícticas. La una pertenece al filósofo británico Alfred North Whitehead: “Toda la filosofía son notas a pie de página a la obra de Platón.” La otra es una conjetura de Jean Guitton que se puede leer en su breve, pero sustancioso, ensayo titulado Entrañas de Platón (Losada, Buenos Aires, 2005, p. 91): “Si Jesús no hubiera existido, sin duda Platón ocuparía, entre los inspiradores de la humanidad, el rango supremo. Porque de Platón se hubiera podido sacarlo casi todo” (el destacado pertenece al original). La hipérbole sobre la que descansan ambos juicios no los invalidan, sino, por el contrario, abrevan en un exceso deliberado que, a poco de detenerse en el mismo, se revela dotado de entera pertinencia. Platón es la piedra de toque de la filosofía occidental, y nos aventuramos a aseverar que su incidencia en la narrativa no es de menor calado.

Nuestro poema de cada día

Los hermanos Machado y la descripción del estado de abatimiento

El poema de Antonio Machado evoca un paisaje crepuscular que refleja su melancolía y abatimiento. Utiliza imágenes de muerte y soledad, como el agua muerta en la fuente, para transmitir su desilusión vital. La conexión entre el entorno y su estado emocional resalta la tristeza del autor ante la pérdida de ilusiones.

Entrevista a Rafael Torres Sánchez: “A España no le interesaba la independencia de los Estados Unidos, lo que realmente interesaba a España era debilitar a Gran Bretaña”

Autor de “Caza al convoy”

Rafael Torres Sánchez es historiador y experto en historia militar del siglo XVIII. Mantuvimos una interesante conversación a raíz de la publicación de su nuevo libro “Caza al convoy”, al inicio de la cual afirmó que “el cénit de la Armada Española se alcanzó en la década de los 80 de dicho siglo. Es la década prodigiosa, donde ocurren las cosas más interesantes de este tiempo”, dijo refiriéndose a la posibilidad de reinterpretar la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.

Nuestro poema de cada día

Humor y crítica en "A una nariz": La maestría lingüística de Francisco de Quevedo

El soneto "A una nariz" de Francisco de Quevedo destaca por su humor y sátira, utilizando hipérboles y metáforas para caricaturizar a un hombre con una nariz descomunal. A través de ingeniosos recursos lingüísticos, el poeta crea una serie de imágenes extravagantes que reflejan su dominio del lenguaje y su crítica hacia Góngora.

Nuestro poema de cada día

La efímera belleza de la mujer en Luis de Góngora, I.
(El “Carpe diem” barroco)

Luis de Góngora y Argote se mantiene tan presente a través de los siglos que siempre suscita las mismas discusiones acaloradas que provocó en vida. Algo muy hondo tiene que latir en el hombre y, sobre todo, en la obra, para que su vigencia sea permanente.

Nuestro poema de cada día

Gerardo Diego y su poética taurina: La Maestranza como escenario de sueños

El poema "Torerillo en Triana" de Gerardo Diego celebra la tauromaquia, evocando la belleza de Sevilla y su Plaza de La Maestranza. A través de una rica descripción del torero y su indumentaria, el autor entrelaza emociones de temor y esperanza, reflejando la conexión entre arte literario y taurino.

"Nuremberg": Entre pillos anda el juego

Pocas cosas están más documentadas que todo lo que tiene que ver con el régimen nazi: primero porque ellos mismos guardaban registro de casi todo y después porque la necesidad de digerir semejante cantidad de maldad ha propiciado películas de ficción, documentales, estudios... Sin ir más lejos, el estreno en España de la película "Nuremberg" coincide en estos días de noviembre con una noticia sobre Hitler fruto de un hallazgo científico: una peculiaridad genética apunta a que su pene era minúsculo. ¿Se puede aventurar algo de cariz histórico con semejante dato?. Por supuesto, pero sin mucho fundamento.

Nuestro poema de cada día

Entre la vida y la muerte: la lucha del toro y el torero en la poesía de Miguel Hernández

La vocación poética de Miguel Hernández (nacido en Orihuela -Alicante-, en 1910) es muy temprana: sus primeros versos se publican en 1930 y 1931 en distintos diarios; su primer libro de versos -Perito en lunas- se edita en 1933; y, también se publican sus poemas en la revista vanguardista “El gallo crisis”, fundada en su ciudad natal y dirigida por su “compañero del alma” José Marín -que utilizó como seudónimo el anagrama de su nombre, Ramón Sijé-.

Nuestro poema de cada día

La maestría técnica de Gerardo Diego: Musicalidad y metáfora en su obra

“La mejor definición de la poesía -ha escrito Gerardo Diego- es la palabra incorruptible. Si la poesía verdaderamente lo es, ha de serlo invariable y de una vez para siempre, gracias al ritmo en el que encuentra a un tiempo [...] su desnudez y su vestidura”. Y, al igual que otros miembros de la Generación del 27, Diego piensa que la poesía es inherente al poema, es decir, a la organización lingüística: “La Poesía -aclara Diego- es el sí y el no: el sí en ella y el no en nosotros. El que prescinda de ella -el del qué sé yo- vive entregado a todo linaje de sustitutivos y supercherías, al demonio de la Literatura, que es sólo el rebelde y sucio ángel caído de la Poesía.”

Se puede ser Pasolini

Se puede ser escritor, cineasta, poeta, filósofo, pintor y sentir la llamada primitiva e instintiva de la vida. Se puede ser comunista y rehusar el estalinismo y pasearse por los bajos fondos con un Alfa Romeo plateado en busca del ventarrón de un coito joven. Se puede ser homosexual y libre y abominar de la promiscuidad y hallar en el sexo un relámpago salvífico y liberador que te penetre por los cinco sentidos en las noches furtivas de la marginalidad cuando el placer y la angustia se necesitan y se cogen de la mano y se hermanan como en un rezo franciscano.

Nuestro poema de cada día

Federico García Lorca: Un poeta entre el folclore y la poesía pura

Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros (1898-1936), poeta y dramaturgo, pasó los primeros años de su infancia en su pequeño pueblo granadino antes de marchar a Granada para estudiar en la Universidad. Allí conoció a Manuel de Falla, personaje que ejerció gran influencia sobre él, transmitiéndole el amor por el folclore y lo popular. Años más tarde, se trasladó a la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde Lorca se dedicó con pasión a la música, el dibujo, el teatro y la poesía. Su obra se caracterizó por poseer un lenguaje personal, inconfundible, que residió en la asimilación de elementos y formas populares combinados con audaces metáforas, y con una estilización propia de las formas de poesía pura con que se etiquetó a su generación.

Nuestro poema de cada día

Explorando la humanidad en la poesía de Vicente Aleixandre: Del pesimismo a la conexión

Vicente Aleixandre (1898-1984) nació en Sevilla, pasó su infancia en Málaga y vivió casi toda su vida en Madrid, donde estudió Derecho y Comercio. Miembro de la generación del 27, amigo de Lorca, Neruda, Manuel Altolaguirre, Dámaso Alonso y Jorge Guillén, tras la Guerra Civil decidió quedarse en España, donde se convirtió, desde su casa de la calle Velintonia, en el mentor de toda la poesía española contemporánea, desde la posguerra hasta el grupo poético del 50 y los novísimos. En 1977 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura.

Entrevista a Juan Eslava Galán: "La gran asignatura en materia sexual consiste en superar las tendencias machistas que todavía presiden las relaciones entre sexos"

Autor de "Amor y sexo en España contada para escépticos"

Juan Eslava Galán ha escrito una serie de ensayos históricos que destacan por su enfoque accesible, titulada «contada para escépticos». Entre las obras de esta serie se encuentran: Historia de España (actualizada en 2024), Historia del mundo (2012), La primera guerra mundial (2014), La segunda guerra mundial (2015), La Revolución rusa (2017), La conquista de América (2019), La Reconquista (2022), La Biblia (2020), La Revolución francesa (2023) e Historia de Roma (2024). Además, su producción literaria incluye otros ensayos notables como Una historia de la guerra civil que no va a gustar a nadie (2005), Los años del miedo (2008), El catolicismo explicado a las ovejas (2009), De la alpargata al seiscientos (2010), Homo erectus (2011), La década que nos dejó sin aliento (2011), La madre del cordero (2016), La familia del Prado (2018) y Enciclopedia nazi (2021). Ahora nos sorprende con "Amor y sexo en España contada para escépticos".

"1492. Fin de la barbarie. Comienzo de la civilización en América", de Cristian Rodrigo Iturralde

Unión Editorial (2ª edición). AÑO-2019
El presente libro defiende, como es correcto, riguroso e inteligente, el concepto de hispanidad, y, además, para tener más valor, si cabe, lo hace un historiador argentino, es decir de la América Hispana. Comenzaré con un texto de Ernesto Sábato/Dialéctica de las Culturas/La Nacion/23/11/1991:(…) Pero si la Leyenda Negra fuera la única verdad de ese acontecimiento, no se explicaría por qué los indígenas no escriben sus alegatos en el idioma de los mayas o de los aztecas. Y por qué dos de los más grandes poetas de la lengua castellana, Rubén Darío y César Vallejo, ambos mestizos, no solo no sintieron resentimiento contra España, sino que la cantaron en poemas memorables. Y tampoco se explicaría por qué la cultura de esta América hispánica, que fue influida por los grandes movimientos intelectuales y literarios de Europa, no solo ha producido una de las más grandes literaturas del mundo actual, sino que ha influido sobre historiadores europeos”.

Nuestro poema de cada día

Joan Margarit: Un poeta que trasciende fronteras lingüísticas y culturales

Joan Margarit Consarnau nació en Sanaüja (Lérida, concretgamente en la extremidad norte de la comarca de la Segarra, junto al río Llobregós), en 1938. Pasó su infancia, adolescencia y primera juventud en Barcelona, Rubí, Figueres, Girona y Tenerife. Arquitecto de profesión, fue catedrático de Cálculo de Estructuras de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Poeta en catalán y castellano, escribió simultáneamente –que no tradujo: esta cuestión está tratada a fondo en su libro Poética– toda su obra en ambas lenguas. Entre otros muchos galardones, fue Premio Cervantes-2019. A juicio del jurado, “su obra poética de honda transcendencia y lúcido lenguaje siempre innovador, ha enriquecido tanto la lengua española como la lengua catalana, y representa la pluralidad de la cultura peninsular en una dimensión universal de gran maestría”. Falleció en febrero de 2021 en Sant Just Desvern (comarca del Baix Llobregat, en el Área Metropolitana de Barcelona).

Nuestro poema de cada día

Manuel Machado: La fusión del Modernismo y la tradición andaluza en su poesía

Es Manuel Machado una de las figuras cumbres del Modernismo, del que adoptará la riqueza cromática y musical y los efectos plásticos -sin la estridencia y sonoridad que alcanzan en Rubén Darío-, aunque en su poesía no falta el sentimentalismo nostálgico y decadente; poesía que une las audacias y renovaciones técnicas de los poetas franceses contemporáneos -simbolistas y parnasianos- al tratamiento aristocrático de los temas andaluces; y de ahí que Manuel Machado se califique a sí mismo como “medio gitano y medio parisién” en el célebre “Retrato” -incluido en El mal poema (1909).

https://www.poetasandaluces.com/poema/329/

Arquitecta de susurros, diseñadora del alma en espacios desde la creatividad

Entrevista a Laia Grassi

No la busquen detrás de un escritorio convencional. La encontramos inmersa en el silencio reverberante de un espacio aún por definir, midiendo la luz que se cuela por una ventana, palpando la textura de una pared, escuchando la historia que un lugar vacío ansía contar. Laia Grassi no es solo una directora de arte; es una traductora de sensaciones, una coreógrafa de experiencias. En un mundo hiperdigitalizado, ella reclama el poder táctil, emocional y profundamente humano de lo físico. Su trabajo no se ve; se siente. Se habla de "branding" y ella piensa en el latido del corazón de una marca. Se habla de "retail" y ella imagina el escenario donde una persona vivirá un recuerdo. Hoy, en esta conversación, no vamos a hablar de tendencias. Vamos a desmontar la realidad para preguntar: ¿Qué siente un espacio? ¿A qué huele la confianza de un cliente? ¿Cómo se diseña un susurro que se convierta en un grito en el alma de quien lo recibe? Bienvenidos a la mente de una arquitecta de emociones.

Nuestro poema de cada día

Rafael Alberti: Hacia la poesía social

Rafael Alberti nace en el Puerto de Santa María (Cádiz) el 16 de diciembre de 1902, lugar en el que fallece el 27 de octubre de 1999. Sus ceniza fueron esparcidas en la Bahía de Cádiz -el mar de su juventud-, según su propio deseo. [Y no es casual que el poema con que concluye Marinero en tierra lleve por título “Funerales”.

ESPIAS PARA LA SEGURIDAD SOCIAL

El mundo de los seguros es de lo más inseguro que hay. Si te das de baja, te ponen un investigador privado para pillarte in fraganti. Da igual que sea la Inseguridad Asocial o los de Línea Indirecta. Todos son unos jetas que no ayudan al enfermo sino a las instituciones. El mundo de los detectives se nutre de ex-agentes del CNI o ex policías que terminan vigilando a las ex-parejas para que les puedan sacar más perras el propio o la propia. Nos lo cuenta Azucena del Valle en "Espías para la Seguridad Social". Que Franco era muy astuto y puso las siglas de las SS en el servicio médico nacional.

Nuestro poema de cada día

Luis Cernuda: Un poeta entre la realidad y el deseo

La producción poética de Luis Cernuda está recogida en La realidad y el deseo (1936). En las sucesivas ediciones ampliadas, este mismo título ha ido acogiendo los diferentes libros de poesía compuestos por Cernuda a lo largo de su vida; título que, por lo demás, condensa el tema central de su poesía: una dolorosa oposición entre las aspiraciones del escritor y el entorno -vital, social, etc.- circundante; conflicto agravado por su personalidad inconformista -el propio Cernuda admite ser un “inadaptado”, en desacuerdo con el mundo.