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Emoción

Nuestro poema de cada día

La jitanjáfora: la eufónica sonoridad de "palabras posibles", pero sin sentido

31/07/2026@12:00:33

El DRAE nos da la información sobre el origen de la palabra "jitanjáfora" y nos precisa su significado:

jitanjáfora, última palabra del tercer verso de un poema repleto de voces sin significado, pero de gran sonoridad, que compuso en 1929 el poeta cubano M. Brull y de la que se valió el humanista mexicano A. Reyes, 1889-1959, para designar este tipo de enunciados. Texto carente de sentido cuyo valor estético se basa en la sonoridad y en el poder evocador de las palabras, reales o inventadas, que lo componen.

Bacanal

Catarsis compartida

He puesto a danzar a mis palabras. Les hacía falta para ser libres, para creer en la vida. Lo mismo pasa con el cuerpo. Nos mira de frente y nos pregunta cuánto hace que dejamos de escucharlo, cuánto hace que confundimos la libertad con la costumbre de sobrevivir.

PLAZA DE GUIPÚZCOA

LA VIDA ES BELLA

Una investigación de la universidad de Harward sobre el desarrollo humano, afirma que el dinero y el éxito no dan la felicidad. (Me lo dices o me lo cuentas).

Nuestro poema de cada día

De la Sección III de Canciones -“Canciones para niños”-, de Federico García Lorca, ofrecemos comentados los poemas titulados “Caracola” y “El lagarto está llorando”

El poema "Caracola" de Federico García Lorca evoca emociones a través de la imagen de una caracola que canta un mar interior. El yo poético expresa su conexión emocional con el mar, llenando su corazón de agua y pececillos. La musicalidad y el simbolismo destacan en esta obra lírica.

¿Qué Dice Tu Juego de Casino Favorito Sobre Tu Personalidad?

¿Alguna vez te has detenido a observar a la gente en el lobby de un casino en línea? Si te fijas bien, notarás que los jugadores se agrupan en rincones muy específicos según sus patrones de conducta. Esto no es una simple casualidad estadística. El tipo de juego que seleccionas para pasar tus momentos de ocio funciona como un espejo psicológico que revela rasgos profundos de tu carácter, tus niveles de paciencia y tu tolerancia al riesgo cotidiano.

Colette: "Sido"

Acantilado, 2026

Un lenguaje suelto, abierto, animado por la curiosidad y el conocimiento –exigencias que propicia el vivir- es lo que muestra este libro que cautiva por su decir y que evoca, en un momento u otro, la figura de la madre como vínculo de significación y unidad.

Nuestro poema de cada día

Rufino Félix Morillón: La elegancia hecha poesía. V

El poema "Primavera" de Rufino Félix Morillón evoca la llegada silenciosa de la primavera, contrastando con los últimos ecos del invierno. A través de imágenes sensoriales, el poeta celebra la renovación de la naturaleza y su conexión emocional con el pasado, simbolizando esperanza y renacimiento.

Nuestro poema de cada día

Rufino Félix Morillón: La elegancia hecha poesía. I

Rufino Félix Morillón, destacado poeta extremeño, evoca en su obra "Tarde cerrada" la ciudad de Cádiz a través de imágenes líricas y metáforas que humanizan la naturaleza. Su poesía, marcada por la sencillez y la emoción, refleja memorias y paisajes, explorando el paso del tiempo con melancolía.

"Conversos", de David Jiménez-Blanco

Ed. Almuzara. 2025

Un libro de magnificente calidad sobre lo que representaron las diversas conversiones de los judíos españoles, futuros sefarditas, en todo el Medioevo. Estos seres humanos pasarían a ser los conversos o marranos o cristianos nuevos, con una riqueza cultural y sociológica-política importante para el global de los hispanos. Esta es una historia sobre nuestros orígenes. Este libro nos muestra, con toda riqueza de estudios como se comportaron aquellos hebreos que mutaron el Talmud por los Evangelios.

¡NO TE VAYAS NIÑA!

En un reciente viaje de la Puri y la Vani a Asturias, se toparon en un chigre con el deterioro de la vida de dos ancianos; ella con Alzheimer y él, pese al cansancio de toda una vida, solícito y servicial, quizá todavía enamorado. Al salir del local se toparon con un bidón de vermú Picofino que decía: !Sólo se vive una vez, pero si lo haces bien, una vez es suficiente!. Esos dos ancianos, sí lo han hecho bien, no todos pueden decir lo mismo. Nos lo cuenta Azucena del Valle en "¡No te vayas niña!"

EL OCASO DE UN ÍDOLO

El lunes pasado estuve con la Puri y La Vani celebrando la Copa del Mundo de Fútbol de 2026 en las calles de Madrid. Estaban muy contentas, pero preocupadas por "El ocaso de un ídolo", no supe bien si se referían a Lionel Messi o a Pedro Sánchez. Si Plutarco viviese, seguro que escribiría una vida paralela sobre Messi y Sánchez. A ambos les cuesta dejar el poder, bien sea futbolístico o político. Nos lo cuenta Azucena del Valle que está muy preocupada por los incendios que está habiendo en su querida Ávila y en gran parte de España.

Nuestro poema de cada día

El lirismo popular de García Lorca

De la sección VI -“Juegos”- de Canciones, de García Lorca, ofrecemos comentados los poemas titulados “Al oído de una muchacha”, “(Las gentes iban)” y “(Naranja y limón)”.

"La derrota del dragón": Un relato épico sobre la historia silenciada de la victoria española tras la Armada Invencible

"La derrota del dragón" es la cuarta novela histórica de Julio Alejandre. Narra la historia de la Contra Armada de 1589, tras el fracaso de la Armada Invencible. Una victoria silenciada por los historiadores británicos.

"La Tabla Esmeralda", de Carla Montero

Carla Montero ha escrito un thriller histórico magistral

La editorial Plaza y Janés ha publicado la última novela de la escritora madrileña Carla Montero, La Tabla Esmeralda, libro que ensambla dos historias de amor separadas en el tiempo pero unidas por el misterio de un cuadro desaparecido.

LOS LUNES AL SOL

Los lunes no son un mal día

Decía León Felipe, “como tú, que no has servido para ser piedra de una lonja, ni piedra de una audiencia, ni piedra de un palacio, ni piedra de una iglesia…” Los seres humanos, a veces, somos como piedras, guijarros humildes, y nos pisotean y, alguna vez, alguien tropieza en nosotros, pero las más de las veces nos dan patadas o, simplemente, no nos tienen en cuenta.

GALA DE LA V EDICIÓN DE LOS PREMIOS GODOT

A pesar del calor, aún es primavera, y es un buen momento para destacar el trabajo de Talía y Melpómene sobre los escenarios madrileños, carnaval constante de comedia, drama, danza, performance… cada vez con propuestas y proyectos más interesantes, desde los más modestos hasta las producciones más arriesgadas del teatro público.

Nuestro poema de cada día

“A la rosa”, de Espronceda: un soneto con la flor como alegoría de la pujanza vital que se marchita equiparable a la vida amorosa del poeta

El soneto "A la rosa" de José de Espronceda compara la efímera belleza de una rosa con las ilusiones amorosas del poeta. A través de sus cuartetos y tercetos, refleja la fragilidad de la felicidad y la inevitable desilusión, simbolizando el paso del esplendor a la amargura en el amor.

Sònia Guillén explora el dolor y la reconciliación en su nuevo thriller "La consteladora"

Explorar lo más profundo de los lazos humanos es lo que propone "La consteladora", de Sònia Guillén, tejiendo una trama que entrelaza misterio, emoción y una reflexión inquietante sobre las conexiones que nos unen más allá de lo visible.

"La vergüenza es azul": Isolda Patrón-Costas gana el 73 Premio Ateneo-Ciudad de Valladolid

La novela "La verguenza es azul", de Isolda Patrón-Costas se alzó con el 73 Premio Ateneo-Ciudad de Valladolid. La narración presenta una intensidad perturbadora y envolvente, explorando los mecanismos del miedo y la manipulación.

Nuestro poema de cada día

Federico García Lorca: Un viaje poético a través de Canciones

De la sección X [“Amor”. (Con alas y con flechas)] de Canciones, libro publicado por García Lorca inicialmente en la revista malagueña “Litoral” con el título de Nuevas canciones (1921-1924), ofrecemos comentados tres de los poemas, de los 10 de que se compone: “Eco”, “Preludio” y “Despedida”.

"La era nuclear": Serhii Plokhy advierte sobre el resurgimiento de la amenaza atómica global

¿Estamos ante el final de una era? En su obra "La era nuclear", el renombrado historiador ucraniano Serhii Plokhy examina el resurgimiento de la amenaza atómica y la competencia armamentista a nivel global. Este libro, que ofrece una crónica que va desde el Proyecto Manhattan hasta la actual guerra en Ucrania, revela cómo se ha perdido el control sobre el átomo en el mundo. La desintegración de los tratados de control de armamentos y la ineficacia de las garantías de seguridad internacional han llevado a la humanidad a un estado de vulnerabilidad sistémica, donde el riesgo de un enfrentamiento accidental es más elevado que en cualquier otro periodo desde la Guerra Fría.

El "Poeta Ciego" de Mario Belatín como nuevo clásico de la Literatura Hispanoamericana y su aplicación política con el surgimiento de las nuevas derechas en América Latina

La literatura, en su capacidad de reflejar y cuestionar las realidades sociales y políticas, a menudo nos ofrece espejos distorsionados pero reveladores de nuestro tiempo. La obra de Mario Belatín, y en particular "Poeta Ciego", se erige como un texto fundamental para comprender las complejidades del poder, la manipulación y el surgimiento de nuevas formas de autoritarismo en América Latina. Este ensayo explorará cómo la novela de Belatín, a pesar de su aparente distancia temporal, resuena con las dinámicas políticas actuales, especialmente con el fenómeno de las nuevas derechas y sus estrategias comunicacionales, analizadas a través de las "tres P" de Moisés Naím: Populismo, Posverdad y Polarización.

Nuestro poema de cada día

San Juan de la Cruz y los efectos de timbre en su poesía (la aliteración)

El "Cántico espiritual" de San Juan de la Cruz expresa la búsqueda del alma por unirse con Dios, utilizando una alegoría amorosa. La obra destaca por su lirismo y recursos estilísticos, como la aliteración, que intensifican la emoción y reflejan el proceso místico de transformación y fusión espiritual.

DE LA CRUZ AL YO: HISTORIA Y CONCIENCIA

Reseña de la novela histórica "Daré el cielo por ti", de Jorge Molist

LA TRAMA (EN ACRÓSTICO)

Desde el primer latido de "Daré el cielo por ti", de Jorge Molist, uno no entra en una historia: entra en un umbral suspendido entre lo que se derrumba y lo que aún no tiene nombre. La Caída de Acre no es solo el final de una ciudad, ni siquiera el cierre de una época: es el instante exacto en el que las certezas dejan de sostenerse. Todo arde, todo cae… y, sin embargo, en medio de ese final absoluto, mientras figuras como Guillaume de Beaujeu resisten no ya por victoria, sino por sentido, comienza algo mucho más íntimo: la lenta y silenciosa reconstrucción de un alma.

Nuestro poema de cada día

Frente a la anécdota narrativa, la emoción lírica de la “Canción del jinete”, de García Lorca

Una de las secciones de mayor interés lírico del poemario Canciones es la IV, titulada “Andaluzas”. Y en ella hay dos poemas con el mismo título: “Canción del jinete”. El primero de ellos lleva bajo el título una fecha: 1860. Es el poema que reproducimos y comentamos seguidamente.

Ricardo Martínez-Conde: "El tiempo en las manos (Relatos de lo inesperado)"

Zadar eds., 2018 (Reeditado en 2024)

En El tiempo en las manos encontramos una cuidada colección de microrrelatos que explora los territorios del recuerdo, el amor, el paso del tiempo o la creación artística desde una mirada atenta a las revelaciones de lo cotidiano: estas piezas breves convierten una mariposa, una conversación inesperada o el simple rumor del viento en materia literaria y reflexión existencial. Con una escritura sutil, sugerente y cargada de simbolismo, el autor invita al lector a contemplar la realidad y descubrir, tras la apariencia de las cosas, un espacio misterioso donde habitan la emoción y el asombro (lo inesperado).

“EL HÓRREO DEL INGLÉS”

La canción del verano se escribe en clave de sol, en orden a tres compases corales. Comienza con el chupinazo de San Fermín, continúa con las mismas aglomeraciones en playas, carreteras y aeropuertos -sumemos en esta edición las marabuntas celebrantes de la Copa del Mundo de fútbol-, y concluye con el regreso, para muchos deprimente, a su insoportable individualidad.

"El dilema Turing y otros cuentos", de Juan José Gómez Cadenas, Ilustraciones de Miguel Almagro, Juan Manuel Fontenls, Juan Gómez Macías, Rafael Leonardo Setién, Francis Marchena, Luis Ruiz Padrón

Colección Alayateveré, N. 13, Pandora Ediciones, Sevilla 2026

Colores que vibran y texturas que nos marcan conforman las ilustraciones del pintor sanroqueño. Flores rojas que se refuerzan con copas de vino y un fondo amarillo nos abre las puertas a un bodegón con dosis abstractas. El manejo de colores que contrastan generan una atmósfera cálida para ese cuento titulado “Demasiada realidad”, que se inspira del poema de Eliot “Burnt Norton”, en concreto del verso “Go, go, said the bird. Human kind cannot bear too much reality”, con la certeza del ser humano precisando ocio y distracción para superar, al menos tolerar, la desconcertante naturaleza de la existencia.

Paz López, la escritora chilena que conquista Madrid con su nuevo libro "Pánico y ternura"

“Nacer y morir son dos grandes enigmas”

La escritora chilena Paz López acaba de publicar en España su ensayo “Pánico y ternura”. Su obra está teniendo una trayectoria literaria que ha sido aclamada tanto en Chile como en el extranjero. La autora ha demostrado ser una voz única y poderosa en la narrativa contemporánea. Su nuevo libro, promete llevar a los lectores a un viaje emocional a través de sus páginas, explorando temas universales que tienen que ver mucho con la experiencia humana.

Nuestro poema de cada día

José García Nieto: Sonetos metapoéticos, VII

El soneto de José García Nieto, dedicado a Dámaso Alonso, reflexiona sobre la disciplina y las limitaciones del soneto, simbolizando la madurez emocional del poeta. A través de imágenes vegetales y metáforas, explora la conexión entre la creación poética y lo divino, destacando el dominio técnico en su composición.

ENTRE VISITA Y VISITA

Entrevista a Mónica Rouanet: "Trabajo mucho en la construcción psicológica de cada personaje; necesito entender por qué sufren y qué les ha hecho ser como son"

Hay novelas que se leen con la respiración contenida y otras que, además, dejan una huella emocional difícil de borrar. La obra de Mónica Rouanet se mueve precisamente en ese territorio donde el suspense y la fragilidad humana conviven de manera incómoda y fascinante. A través de personajes heridos, secretos familiares y conflictos que laten bajo la aparente normalidad cotidiana, la autora ha construido una voz sólida dentro del thriller y la novela negra española contemporánea.

La voz poética de Rocío Rojas-Marcos se enfrenta a sus temores en su último trabajo literario "Miedo"

Rocío Rojas-Marcos nos invita en su poemario "Miedo" a observar el entorno con la calma que requiere la vida, para moldear nuestros sueños y nuestra libertad.

"Antes de que todo cambie", de Manel Loureiro

Antes de que todo cambie" es el nuevo thriller del escritor pontevedrés Manel Loureiro, conocido por su habilidad para entrelazar la ficción con elementos de suspense y drama. En esta obra, Loureiro nos presenta una obra que explora las complejidades de las relaciones humanas en un contexto marcado por la incertidumbre y el cambio en una situación casi inverosímil, pero posible.

CARTOGRAFÍA ÍNTIMA DE LOS AFECTOS

Reseña del poemario "Google Maps no responde", de María Rosal

En la sociedad contemporánea, existe una gran mayoría que está convencida de que bastan los dispositivos tecnológicos para orientarnos en cualquier lugar del mundo, ya sea para encontrar una calle desconocida, un restaurante escondido o el camino más corto hasta nuestro destino. Sin embargo, existen momentos en la vida en los que ninguna aplicación puede decirnos hacia dónde encaminar nuestros pasos y, mucho menos, nuestro corazón, ya sea cuando perdemos a aquellos que nos acompañaron, cuando la infancia se convierte en un territorio caliginoso o en los instantes en los que la memoria golpea nuestra puerta para susurrarnos el nombre que un día tuvimos. Es entonces cuando Google Maps deja de responder y solo queda la cartografía íntima de los afectos.

"Despertar en la aurora", de Alicia Aza

Ed. Valparaíso. 2026

En "Despertar en la aurora", de Alicia Aza, nos encontramos con una luminosa y sosegada poesía, concisa y rica al mismo tiempo, que actúa de manera eficaz a través de la simbología del mundo de los sentidos y de la naturaleza para expresar un camino de aprendizaje y de transformación personal necesaria. La herida, el abatimiento, el amor y desamor y la complejidad de la vida en general la empujan a la búsqueda de ese camino. El cuerpo concebido como expresión de la experiencia subjetiva del yo poético, el mundo sensorial, la feminidad, el lenguaje y la memoria se articulan en la insistencia de un espacio de autoafirmación y plenitud, de un despertar en un horizonte propio lejos de la herida, cerca de la esperanza.

"El libro de las hojas caídas", de A. S. Tamaki

Alianza Editorial. 2026
Un Imperio al borde de la guerra civil. Dioses y demonios liberándose. Dos personas destinadas a la guerra en un mundo que no permite la paz. "El Libro de las Hojas Caídas", de A. S. Tamaki, es un sublime debut en la fantasía épica. Esta novela posee una profundidad y un alcance inmensos: un imperio en crisis, monjes, samuráis, demonios y dioses en guerra, y una profunda reflexión filosófica sobre las realidades de la guerra, sobre quitar la vida.

"Yo que te he querido tanto": una novela que transforma lo íntimo en universal, según la autora italiana Roberta Recchia

Roberta Recchia es posee una voz intensa y sobria que ha enamorado a lectores de más de 15 países, ahora aterriza en España con "Yo que te he querido tanto". Una novela arrebatadora que transforma lo íntimo en universal.

Golpe a golpe, verso a verso

La poesía que ya es nuestra

Hay espectáculos que se contemplan y otros que se sienten. Golpe a golpe, verso a verso pertenece sin duda a esta segunda categoría. La dirección y dramaturgia de Paco Gámez y José Velasco convierten la vida y la obra de Antonio Machado en un recorrido profundamente humano donde la palabra poética adquiere una fuerza conmovedora, capaz de atravesar el tiempo y dialogar con nuestro presente.

Nuestro poema de cada día

Gerardo Diego: Sonetos metapoéticos, VI

El "Soneto a Violante" de Gerardo Diego expresa la conexión entre el amor y la creación poética. El poeta, inspirado por su musa Violante, refleja su pasión a través de una técnica versificatoria magistral. Este soneto rinde homenaje a la tradición literaria, fusionando emoción y forma con maestría.

Entrevista a Amelia Noguera: "Siento un gran respeto por ella y por quienes luchan por causas perdidas, pero justas"

Autora del libro "La hija de Goya"

La autora madrileña Amelia Noguera cuenta con una formación diversa que incluye un grado en Humanidades, una ingeniería en Informática de Sistemas y un posgrado en Didáctica e Innovación Educativa. Actualmente, se encuentra realizando investigaciones para su doctorado en Literatura e Historia. Además, ejerce como profesora de Historia, Lengua y Literatura. Hasta el momento, ha publicado varias novelas: La marca de la luna (2014), La pintora de estrellas (2015), Prométeme que serás delfín (2016), Escrita en tu nombre (2018) y El Paseo de los Canadienses (2019), entre otras muchas obras. "La hija de Goya" es su nueva obra.

Narrativa y arte visual en los juegos de casino modernos

La convergencia entre narrativa y arte visual ha transformado la experiencia de jugar a títulos de casino. Elementos propios del cine, la literatura y las artes gráficas contribuyen a la identidad de numerosos juegos digitales. Esta evolución responde a la necesidad de captar la atención en entornos saturados y exige a los creadores una mayor sofisticación estética y narrativa.

FÁTIMA LAHSSINI O LA MEMORIA DE TODAS LAS MUJERES

Reseña del poemario "Soy todas las mujeres que fui", de Fatima Lahssini. Publica Diwan Mayrit (Madrid, 2026)

Hay libros que nacen de una experiencia personal y otros que, aun partiendo de ella, logran trascenderla para convertirse en una voz colectiva. Soy todas las mujeres que fui, de Fátima Lahssini, pertenece a esta segunda categoría. Nos encontramos ante un poemario que se construye como una indagación en la memoria femenina, un ejercicio de recuperación de genealogías silenciadas y, al mismo tiempo, una afirmación de identidad que trasciende las fronteras geográficas, culturales y lingüísticas.

LA CERTEZA DE LA LUZ: EPIFANÍA SOBRE LA CONDICIÓN HUMANA

Reseña del poemario "La certeza de la luz de Aziz Tazi. Diwan Mayrit (Madrid, 2026)

En La certeza de la luz, de Aziz Tazi, uno de los hispanistas marroquíes contemporáneos más destacados, el poeta erige un itinerario lírico a través del dédalo de la memoria, del tiempo y de la identidad, desplegando una imaginería de exquisita sensibilidad. El verbo transita entre la melancolía y la contemplación filosófica, revelando una abisal indagación sobre la transitoriedad de la existencia y la pervivencia de la emoción en el entramado del recuerdo, entre lo efímero y lo imperecedero, entre la inconsistencia de las reminiscencias y la solidez inexorable de la experiencia humana.

La poesía de Presina Pereiro o la memoria como forma del agua

Reseña del poemario "Formas del agua", de Presina Pereiro. Mahalta Ediciones (Ciudad Real, 2026)

Existen libros que no se limitan a ser leídos, sino que exigen ser habitados. Libros que no se ofrecen al lector como una sucesión de poemas, sino como una atmósfera moral y simbólica donde el ser humano reconoce, bajo la apariencia de otras palabras, sus propias incertidumbres, sus pérdidas, sus nostalgias y sus preguntas esenciales. "Formas del agua", de Presina Pereiro, pertenece precisamente a esa rara estirpe de obras que convierten la experiencia íntima en territorio compartido y la emoción individual en una forma superior de conocimiento.

“Obras artísticas que descolocan”

COMPILADO: 13 escritores argentinos responden a una misma pregunta en este Compilado propuesto y organizado por Rolando Revagliatti

“¿Las obras artísticas de qué autores, por vos valorados, dirías que han logrado ‘descolocarte’? ¿Desarrollarías para nosotros tus consideraciones?”

OPINIONES DE UN LECTOR

"Los planetas fantasma, de Rosa Berbel

Rosa Berbel es una autora que con solo dos libros ya forma parte de los Nuevos textos sagrados de Tusquets Editores. Un libro con una elegante cubierta en dorado y negro y con la ilustración de un cordero vegetal de Tartaria. Colección dirigida por Antoni Marí. Primera Edición: mayo de 2022. 32 poemas y 86 páginas, repartidos en tres partes: La muerte natural con 20 poemas, La conquista del paisaje con un poema largo muy eremita y Cuando acabó la fiesta con otros 11 poemas. Apadrinada en la solapa del libro, como si fuera una avenida de esfinges, por Fernando Aramburu, Daniel J. Rodríguez, Joaquín Pérez Azaústre y Luis García Montero.

Entrevista a María del Mar Ramón: "Construir a personajes que piensan diferente a mí y que actúan distinto, es algo que me resulta muy estimulante"

Autora de "La memoria es un animal esquivo"

María del Mar Ramón es originaria de Bogotá. Ha publicado varias novelas, entre las que se encuentran, "Todo muere salvo el mar" (Seix Barral, 2023) y "La Manada" (Planeta, 2022). También es autora del libro de ensayos titulado "Coger y comer sin culpa, el placer es feminista" (Planeta, 2019). Sus obras han sido distribuidas en diversas partes de América Latina y España. Además, ha trabajado como columnista para VICE y ha contribuido con ensayos a medios como El País, ElDiarioAr, Playboy, Periódico de Poesía UNAM, Volcánicas, Latfem, Página 12 y El Grito del Sur. Ahora, publica en AdN "La memoria es un animal esquivo".