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Lírica

FILOSOFÍA POÉTICA

17/12/2018@08:03:23

En "Crudeza", su cuarto libro de aforismos, el autor nos acerca, de una manera cristalina, a un mundo presente lleno de interrogantes que se divisan desde la atalaya del pensamiento.

Graciano García publica su nuevo libro de poesía "Palabras del abuelo", un canto de amor a los jóvenes

Graciano García vuelve a emocionar tres años después de su debut en el mundo de la poesía con los versos que componen su nuevo libro "Palabras del abuelo", un largo poema que dedica a sus nietos pensando en realidad en todas las generaciones por venir, “para que no caminen solas y pisen firme; para que su paso por el mundo sea provechoso”.

El español Antonio Martín de las Mulas gana el 38 Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística

Con el poemario "Viernes Santo", Antonio Martín de las Mulas Baeza (Madrid, 1977) ha obtenido el XXXVIII Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística, celebrado el 13 de diciembre en el Instituto Cervantes de Nueva York. La dotación es de 7.000 €, la edición de la obra y una medalla conmemorativa. La obra ha sido seleccionada de entre 272 poemarios de 28 países. Abogado de profesión, Antonio Martín ha recibido diversos reconocimientos y sus poemas han sido publicados en algunas revistas literarias y antologías.

PARAÍSOS DE TERNURA

Publicamos el poema de Ana López Gallardo "Paraísos de ternura"

"Pastel de nirvana", de Kepa Murua

Ediciones Cálamo, 2018

Con una poesía serena, desnuda, clara nos llega esta nueva propuesta literaria de Kepa Murua que pone de relieve el valor de las pequeñas y de las grandes cosas de la vida, todas aquellas que definen al hombre y el lugar que este ocupa en el mundo.

“Mi modo de ser árbol”, de Javier Olalde

Ediciones Vitruvio, 2018

A veces un poeta tras un largo periodo de silencio regresa con el mismo o incluso mayor vigor creativo que cuando abandonó la escena literaria. Este es, sin duda, el caso de Javier Olalde, autor que en una primera etapa publicó varios poemarios (“Ensueños y agonías”, “Leído en el gris” y “Alguno habló de soledad”), lo cuales fueron muy bien acogidos en su momento. Después, por diversas razones, dejó de dar sus poemas a la imprenta. Aunque, hasta donde sabemos, en la intimidad de su mesa de trabajo siguió pensando y componiendo versos que con posterioridad ha comenzado a entregar al público lector.

Lunes de Lírica: curso práctico de poesía japonesa

Que la poesía japonesa, en concreto, el haiku, es algo que está de moda, es un hecho innegable. Cada vez son más las personas interesadas por conocer en qué consiste un poema tan aparentemente sencillo, por su brevedad, pero a la vez tan profundo y diferente a lo que estamos acostumbrados los occidentales. Como suele suceder, quien se acerca a algo por primera vez, más todavía cuando es a algo que para millones de personas se ha convertido en una vía espiritual, se necesita un conocimiento, una referencia rigurosa y fiable para poder comprender y valorar en su justa medida algo que aun a pesar de suscitar interés, para nosotros sigue siendo ese gran desconocido.

OPINIONES DE UN LECTOR

"Los planetas fantasma, de Rosa Berbel

Rosa Berbel es una autora que con solo dos libros ya forma parte de los Nuevos textos sagrados de Tusquets Editores. Un libro con una elegante cubierta en dorado y negro y con la ilustración de un cordero vegetal de Tartaria. Colección dirigida por Antoni Marí. Primera Edición: mayo de 2022. 32 poemas y 86 páginas, repartidos en tres partes: La muerte natural con 20 poemas, La conquista del paisaje con un poema largo muy eremita y Cuando acabó la fiesta con otros 11 poemas. Apadrinada en la solapa del libro, como si fuera una avenida de esfinges, por Fernando Aramburu, Daniel J. Rodríguez, Joaquín Pérez Azaústre y Luis García Montero.

Poemas extraídos del poemario "Gacela en Filigrana de Plata" de Luisa Cámere Quiroz

Luisa Cámere Quiroz (Lima, Perú, 30 de enero de 1951) es una poeta, escritora, educadora, crítica literaria, artista plástica y destacada gestora cultural peruano-estadounidense. Su obra refleja un profundo humanismo y sensibilidad hacia las emociones humanas y el cuidado del planeta.

Nuestro poema de cada día

Manuel Machado “jugando a ser” Paul Verlaine

El poema "Pierrot y Arlequín" de Manuel Machado presenta un diálogo entre dos personajes de la commedia dell’arte, quienes conversan sobre el amor y sus intereses. Utiliza un esquema métrico polimétrico que resalta la musicalidad del lenguaje, reflejando influencias de Paul Verlaine en su estructura y estilo.

Nuestro poema de cada día

Amores imposibles y desgraciados en García Lorca

La galería de personajes femeninos creados por la sensibilidad artística de García Lorca es copiosa, tanto en su producción poética como teatral.

EL IMPERIO DEL OBJETO

Los años que van de 1513 a 1515 conforman el período de los grandes grabados en cobre de Durero: El caballero, la muerte y el diablo (1513), San Jerónimo en su celda (1515), y el más conocido de todos, que data de 1514: Melancholia. Este último muestra a una figura alada –a cuya vera está encaramado un pequeño ángel o querubín-, sentada junto a una construcción severamente dañada o a punto de ser demolida; está con la cabeza apoyada en la mano izquierda en tanto la derecha descansa sobre un libro y sostiene un compás.

Nuestro poema de cada día

La persistencia de la palabra poética vence el paso del tiempo

La poesía, según Miguel d'Ors, consiste en palabras que trascienden el tiempo y evocan recuerdos, resucitando momentos pasados. A través de su sencillez y musicalidad, logra inmortalizar experiencias familiares y la esencia de la vida, convirtiendo lo efímero en algo perdurable y significativo.

Nuestro poema de cada día

Los “retratos con sombra” de Canciones, de García Lorca

La sección V de Canciones 1921-1924 la integran “Tres retratos con sombra” —que consta de tres poemas dedicados a un artista, seguidos cada uno de ellos de un poema mitológico -y de ahí el agregado “con sombra”, a modo especular-, y titulados, respectivamente, “Verlaine/Baco”, “Juan Ramón Jiménez/Venus” y “Debussy/Narciso”.

Entrevista a Esteban Cabrejas Martín: "Escribo poesía por necesidad, para preguntarme por aspecto de la vida que no entiendo"

Esteban Cabrejas Martín nació en Madrid y vive en Oviedo desde hace 38 años. Es licenciado en Filología Española por la Universidad de Oviedo y bibliotecario jubilado desde hace tres años. Su actividad literaria comenzó a los 18 años escribiendo poesía, relatos, crítica literaria, etc. Desde hace unos 20 años escribe exclusivamente poesía. La actividad literaria a la que más tiempo se dedica es a la lectura, suele leer alrededor de 130 libros por año.

Nuestro poema de cada día

Antonio Fernádez Grilo: la belleza de la forma

Antonio Fernández Grilo (Córdoba 1845-Madrid, 1906) editó su primer libro -Poesías- en 1869, patrocinado por el conde de Torres Cabrera. Una vez en Madrid, se dedicó al periodismo, y se hizo célebre como animador de fiestas sociales y veladas aristocráticas.

Julio Llamazares, "La lluvia amarilla": el fluir de la memoria

Los días pasan y los recuerdos se acumulan. Al principio lo hacen de una forma clara y concisa. Y, más tarde, se difuminan en el legajo de nuestra memoria. Imágenes. Sensaciones. Experiencias. Todo se ensalza con la soledad y la falta del eco de las palabras. Del otro. De los otros. De todos aquellos que han formado parte de nuestras vidas. Entonces es cuando nos acoge el silencio. El silencio que precede a la muerte.

Hugo Mujica recibe el Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE por su obra "Las hojas, la brisa y la luz danza las sombras"

Durante un acto celebrado en el Hotel Ritz de Madrid, y que reúne cada año a personalidades del mundo de las letras y la cultura, Sheila y Enrique LOEWE (Presidenta de La FUNDACIÓN LOEWE y Presidente de Honor de La FUNDACIÓN LOEWE, respectivamente) han entregado el Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE a Hugo Mujica (Buenos Aires, Argentina, 1942) por su libro Las hojas, la brisa y la luz danza las sombras. La presentación del poemario galardonado corrió a cargo de la poeta y profesora María Ángeles Pérez López.

“Poesía reunida”, de Carlos Piccioni

El sello argentino Q Ediciones - Paola Chinazzo Editora distribuyó en librerías, recientemente, esta compilación del reconocido poeta santafesino, que reúne en una cuidada edición sus títulos aparecidos entre 1981 y 2019.

Nuestro poema de cada día

La poesía de Ernestina de Champourcín; del amor humano al amor divino

“Los versos de Ernestina de Champourcín rezuman una aspiración de verdad,hondura, eternidad y transparencia. Su poesía transita angustiadamente de lo humano a lo divino, alumbrada por su conciencia de la temporalidad del ser. Poeta de talante muy personal, prefirió rendir culto a la inspiración que hacer oficio de su vocación, que vivió sin plazos ni escuelas, ni más constricciones que las de su propio yo anhelante de plenitud. Cantó a los placeres del amor sensual cuando las mujeres callaban, encauzó su sentimiento religioso cuando no era moda y verbalizó el extrañamiento del regreso a un territorio geográfico, humano y poético al que ya era ajena”.

Nuestro poema de cada día

Antonio Machado camino de París. (En Campos de Castilla)

[Despedida del paisaje soriano, en 1910, II]

Antonio Machado evoca con melancolía y amor los paisajes de Soria en una silva arromanzada, donde describe colinas y álamos que simbolizan su conexión emocional con la tierra. La poesía refleja su nostalgia y deseo de alegría para sus gentes, fusionando naturaleza y sentimiento en una expresión lírica profunda.

Nuestro poema de cada día

Dámaso Alonso y la poesía navideña

La «preocupación religiosa» ha sido una constante en la obra poética de Dámaso Alonso -el tema de Dios más como problema que como solución, su búsqueda incesante, su interpelación continua...-. Basta con leer muchos de los poeas escritos entre 1944 y 1985: Oscura noticia (1944), Hijos de la ira (1944), Hombre y Dios (1955), Dudas y amor sobre el Ser Supremo (última obra poética, publicada a finales de 1985). Y solo solo de manera ocasional se ocupa Dámaso Alonso de la Navidad.

Nuestro poema de cada día

Las viejas de Castilla

El Diario de Burgos de fecha 20 de marzo de 2023 ofrecía una amplia información, a cargo de Rodríguez Pérez Barredo, acerca de la aparición en el “Fondo Zugazaga” (José María Zugazaga Marina fue secretario de Manuel Machado, hermano de Antonio), depositado en la Institución Fernán González, con sede en Burgos,, de un breve poema inédito de Antonio Machado, localizado por su director, René Jesús Payo. El poema está escrito en una cuartilla, en versos alejandrinos, y lleva por título “-Las viejas de Castilla-”.

¿Autocrítica? "El arca de Rada", de Pilar Quintás/Albert Torés

Colección “Relatos del desertor del presidio”, editorial Pandora, Sevilla, 2025

Por tomar precauciones preventivas de cara a la hemeroteca o sencillamente porque por algún lugar se ha de empezar, incluso en materia de crítica literaria hay que experimentar. Por ello, traemos al frente de este cuaderno digital, una autocrítica del libro El arca de Rada. Publicado en la colección “Relatos del desertor del presidio” de ediciones Pandora que con propósitos esenciales y mucha sabiduría dirige Pedro Tabernero.

"De Nador a Nueva York", otra novela de amor y norteafricana de Antonio Abad

Acaba de salir a la calle a principios de este 2026, "De Nador a Nueva York", la última y séptima novela de Antonio Abad. El autor afincado desde hace mucho tiempo en Málaga y con una genealogía familiar y vital melillense/marroquí es una de las voces más vivas de las actuales letras andaluzas actuales. Su prolífica y enjundiosa obra repartida entre crítica del arte, poesía, narrativa breve y novela es más que una prueba, aunque, en mi modesta opinión, sigue siendo todavía injustamente marginada, poco conocida o estudiada a escala tanto local como nacional. Merece, de veras, más de una atención.

EL TEATRO DE SALVADOR RUEDA

LA FUNDACIÓN UNICAJA PUBLICA SU TEATRO EN EDICIÓN DE F. LINARES ALÉS

El profesor de la Universidad de Granada, Francisco Linares Alés, ha publicado en una magnífica edición cercana a las seiscientas páginas el teatro del escritor malagueño Salvador Rueda. Linares Alés ha publicado un centenar de estudios sobre diversos temas: teoría de la literatura, sociocrítica, comparatismo literario, teatro y semiótica…, y sobre autores como Vicente Espinel, María Zambrano, Américo Castro, Francisco Ayala o el propio Salvador Rueda con diversas monografías sobre este autor malagueño.

Nuestro poema de cada día

Aclaraciones poéticas (“desfaciendo entuertos”): de Rafael Alberti a Carlos Guastavino, [II]

El poema titulado “La paloma” fue escrito en París por Rafael Alberti, adonde llegó en compañía de su esposa, Maria Teresa León, al termino de la Guerra Civil; y en esta ciudad el matrimonio vivió -hospedado en casa de Pablo Neruda y su pareja Delia del Carril- hasta que en 1940 el gobierno del Mariscal Petain le retiró el permiso de trabajo (Alberti trabajaba como locutor en Radio París-Mondiale).

“Aforismos e ideas líricas", de Juan Ramón Jiménez. Edición de José Luis Morante

La Isla de Siltolá, 2018

Leer a Juan Ramón Jiménez es siempre un grato ejercicio intelectual. Su poesía o su prosa nunca dejan indiferente a quienes se adentran en ellas. No en vano el gran escritor andaluz construyó una obra extensa y sobresaliente que en las postrimerías de su vida le hizo merecedor del premio Nobel. Una obra diversa, heterogénea, pero unida por un quehacer literario asumido como experiencia vital. Una obra singular, personalísima, como quizá la definiría el propio poeta, para cuya elaboración su autor emplea diversas formas de expresión, entre ellas el aforismo.

“En ángulo muerto”, de Luis Fermín Moreno, se presenta este jueves en Madrid

Este jueves 13 de diciembre, a las 19,30 horas, en Función Lenguaje (calle Doctor Fourquet, 18, de Madrid), tendrá lugar la presentación del libro de poesía “En ángulo muerto”, de Luis Fermín Moreno Álvarez, editado por la Biblioteca de Autores Manchegos de la Diputación Provincial de Ciudad Real con el número 95 de su colección literaria Ojo de Pez.

Diez poetas de Argentina, Colombia, España e Italia optan al Premio Fernando Rielo de Poesía Mística

En su XXXVIIIª edición han resultado finalistas del Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística diez poetas (cinco hombres y cinco mujeres) procedentes de Argentina (2), Colombia (2), España (5) e Italia (1), seleccionadas de entre 226 poemarios de 28 países. Las diez obras, nueve escritos en español y una en inglés, optarán por el galardón el 13 de diciembre en el Instituto Cervantes de Nueva York.

Entrevista a Mila Villanueva, una autora con mucha intuición

Mila Villanueva nos cuenta cómo nació DESPEDIDAS (OLÉ LIBROS, 2018) que es todo un libro de arte que conjuga haikus suyos sobre la muerte con pinturas de José Lapasió, también nos habla de la asociación cultural que dirige, Concilyarte, y comparte con nosotros algunas de sus opiniones y poemas.

"El ocho de las abejas", de Cleofé Campuzano Marco

Editorial Devenir, Madrid, 2018

Cleofé Campuzano Marco (1986) demuestra una envidiable madurez creativa en su primer poemario, de título tan curioso como significativo, "El ocho de las abejas", que remite a la figura de ocho horizontal que trazan las abejas obreras a modo de danza para comunicar a sus pares la dirección y distancia de la fuente de polen. Cabe decir que resulta difícil encontrar una opera prima tan bien construida, sin embargo la poeta murciana salva con holgura el paso quebradizo de la primera creación para poner pie firme en saledizo.

“Un yo sin mí”: Jaime Siles presenta su nueva antología poética en Valencia

El pasado miércoles, 14 de noviembre, en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Colón, en Valencia, tuvo lugar la presentación oficial de “Un yo sin mí” (Olé Libros, 2018), la nueva antología poética de Jaime Siles (Valencia, 1951). Aclamado poeta y catedrático, además de ensayista, filólogo, traductor, crítico literario, políglota y profesor, Jaime Siles no necesita presentación entre los amantes de la poesía escrita en castellano, tanto en España, como fuera de ella.

Giovanni Meo Zilio, la lengua patrimonio intangible

Leer la gestualidad, adentrarse en el silencio donde las palabras nacen, encontrar el misterio en las formas dialectales es extender un puente hacia lo posible. Así sucedió cuando Giovanni Meo Zilio, un hispanista y filólogo italiano nacido en 1923, comenzó a estudiar la comunicación en el Río de La Plata. Este trevisano durante la Segunda Guerra Mundial fue comandante en las brigadas partisanas de “Giustizia e Libertà” y luego de graduarse en filosofía en la Universidad de Padua emigró en 1949 hacia Sudamérica.

Nuestro poema de cada día

Vicente Aleixandre: La fusión entre el ser amado y la naturaleza en su poesía

El poema "Unidad en ella" de Vicente Aleixandre explora la fusión entre amor y muerte, donde el amante anhela integrarse con la amada y la naturaleza. A través de imágenes surrealistas, se expresa un deseo profundo de unidad cósmica, reflejando la intensa conexión entre el ser y el universo.

Se publica una edición crítica de "Poeta en Nueva York", de Federico García Lorca

Fue escrito entre 1929 y 1930, y publicado por primera vez en 1940, "Poeta en Nueva York" es una de las obras clave de la producción poética de Federico García Lorca y una de las más importantes de la lírica del siglo XX.

EL DOLOR EN LITERATURA

La muerte de su hija Teresa es el centro de "Eternidad azul" de Fernando de Villena

La muerte de un hijo o una hija, como ha sucedido en este caso, es uno de los acontecimientos más terribles que puede sufrir cualquier ser humano. El concepto de lo inefable, tan estudiado en teoría de la literatura, alcanza en este momento todo su sentido. No alcanzamos a tener palabras para expresar tanto dolor, tanta agonía, tanta desolación.

Nuestro poema de cada día

Pedro Salinas y la humanización de la naturaleza en sus versos

El poema "El chopo y el agua enamorados" de Pedro Salinas describe la relación amorosa entre un chopo y el agua de una alberca, reflejando sus altibajos según las estaciones. En primavera, se besan en silencio, pero un pajarillo interrumpe su serenidad, simbolizando la fragilidad del amor.

Nuestro poema de cada día

García Nieto y la evocación del paisaje guadarrameño

El poema "Río Guadarrama" de José García Nieto evoca la belleza del río y su entorno, destacando la lentitud del caminar y la presencia de diversas aves. Utiliza una estructura lírica rica en adjetivos y asonancias, creando una musicalidad que refleja la conexión emocional del poeta con el paisaje.

Nuestro poema de cada día

"Llevabas", de Josefina de la Torre: Un poema que explora el desencuentro y la melancolía

Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002), además de cantante lírica (soprano) y actriz, fue una poetisa vinculada a la Generación del 27.

Nuestro poema de cada día

Gerardo Diego y “La oración en el huerto”

Poesía para la Semana Santa, I.
Viernes de Dolores (27 de marzo de 2026)

La lírica religiosa de Gerardo Diego está recogida, fundamentalmente, en Versos divinos, obra que incluye el libro juvenil Viacrucis, compuesto en décimas enormemente elaboradas y llenas de esencias populares. El libro es original de 1931, y va antecedido de un breve “Propósito” en prosa en el que relata cómo en la primavera de 1924 ya deseaba versificar el viacrucis de Cristo. Está compuesto por una «Ofrenda» en cinco décimas –a María–, a las que siguen las catorce estaciones del viacrucis, estructuradas todas ellas en dos décimas: la primera relatando el hecho bíblico y, la segunda, con la reflexión personal del poeta que siempre humaniza la figura de Cristo.

Nuestro poema de cada día

Francisco Villaespesa: Un poeta modernista entre la naturaleza y el anhelo

El poema "Al pasar" de Francisco Villaespesa describe la contemplación de un paisaje agrícola desde un tren, evocando el deseo de ser labrador y vivir en armonía con la naturaleza. La obra refleja una transición emocional que va desde la observación del entorno hasta la expresión del anhelo por una vida sencilla y laboriosa.

Nuestro poema de cada día

La poética de Antonio Machado

Entre los textos que Antonio Machado escribió sobre poesía, recogemos el poema titulado "De mi cartera" que publicó al final de Nuevas canciones (1924). Está dividido en siete partes (soleás, una copla y un breve romance); y recogen algunos de los principios de su poética.

Entrevista con el poeta errante Ron A. Kalman

Hoy les presento a un amigo, poeta y sobre todo humanista, Ron A. Kalman, nacido el 6 de marzo de 1959 en Haifa, Israel. Sus padres, Gabor J. Kalman y Suzana Kalman, emigraron allí tras abandonar Budapest durante el Levantamiento Húngaro de 1956. A los 3 años, la familia se mudó primero a París, luego a Boulder, Colorado, y finalmente, a los 7 años, se estableció en la zona de Boston, Estados Unidos.

"Memorias. Espejos", de Ricardo Martínez-Conde

Zadar eds., Madrid. 2025

Memorias. Espejos es un libro que camina entre la evocación introspectiva (una suerte de autobiografía) y la reflexión moral. Dividido en dos partes claramente diferenciadas —Memorias y Espejos—, el volumen articula un recorrido reflexivo que va desde la reconstrucción de la experiencia infantil hasta la observación del yo adulto proyectado en figuras ajenas, configurando una meditación sostenida sobre la identidad y la memoria.

"El pájaro", de Fernando Évora, imágenes de Ernesto Larrarte

Ed. Pandora, colección “Relatos del desertor del presidio”, N.25, Sevilla, 2025

El número 25 de la exitosa colección “Relatos del desertor del presidio”, cuenta con el visto bueno y la atención exquisita de su responsable, Pedro Tabernero, pero, además, incluye los certificados de garantía de los autores, Fernando Évora y Ernesto Larrarte y los prologuistas, Manuel Moya y Rafael Leonardo Setién. Acto seguido, solo cabe la lectura y el disfrute. Fernando Évora (Faro, 1965) reside en el Sao Teatonio, frontera entre el Algarve y el Alentejo, lugar donde asienta su territorio literario, “ese mágico enclave evoriano que es Cancino”, precisa el escritor M. Moya.

DESDE MI SILLÓN OREJERO

EL ROMANCERO ESPAÑOL Y MUCHO MÁS

Aunque parece que marzo es mes de mujer, yo lo voy a resaltar hablando de una pareja, hombre y mujer, que trabajando en igualdad rescataron gran parte de nuestro legado del romancero español: Ramón Menéndez Pidal y María Goyri. Nadie puede dudar de la importancia del Romancero español en todos los aspectos lingüístico, social, histórico, etc. como bien dice en su prólogo de Flor Nueva de Romances Viejos, Ramón Menéndez Pidal, “recolector de romances” como así se nombraba él mismo. Edición que dedicó a su hija Jimena: “A Jimena que Antígona de mi ceguera transitoria recreó mis días de tedio, llevándome a sacar del olvido este Romancerillo, que estaba hacía muchos años arrumbado”. Romances recolectados junto con su sobresaliente mujer María Goyri, recorriendo tierras de Castilla en burro desde su viaje de novios allá por 1900.

Nuestro poema de cada día

Antonio Machado: De la España “vieja y tahúr, zaragatera y triste”, a la “España del cincel y de la maza”, “de la rabia y de la idea”

Antonio Machado, en su poema "El mañana efímero", critica el tradicionalismo y la decadencia de España, describiéndola como una nación estancada y vacía. Sin embargo, anhela una nueva España, joven y redentora, que surja del pasado y rechace el inmovilismo para abrazar la renovación y el progreso.

“EL MAR EN LAS VENAS”

¡Eh, Petrel!, ese saludo y el libro que cuenta todo lo demás fue uno de los mitos de mi generación. Lo escribió el donostiarra Julio Villar en 1972, después de completar su primera vuelta al mundo en solitario a bordo del ‘Mistral’, una embarcación de fibra, tan ligera como una pluma. Cuatro años de navegación, treinta y dos mil millas náuticas.

Nuestro poema de cada día

Los "Sonetos del amor oscuro" de García Lorca: la capacidad de amor y sufrimiento de un corazón apasionado. VII

El poema de Federico García Lorca, dirigido a su amor, evoca la belleza y el dolor de la ciudad encantada de Cuenca. A través de interrogaciones retóricas, el poeta expresa sus sentimientos contradictorios, fusionando naturaleza y emociones. La obra refleja su anhelo y sufrimiento amoroso en un contexto lírico profundo.

Nuestro poema de cada día

Comparativa entre la visión pesimista de Dámaso Alonso y el optimismo de Pedro Casas Serra sobre las cometas

El poema "El niño y la cometa" de Dámaso Alonso refleja la conexión entre la inocencia infantil y el deseo de escapar de la realidad. A través de la imagen del niño que vuela una cometa, se expresa la frustración del poeta ante un mundo incomprensible y su anhelo por trascenderlo.

Nuestro poema de cada día

Maite García-Nieto: Una voz lírica que fusiona naturaleza y emociones en Hilos de colores

El poema de Maite García-Nieto refleja el despertar de la protagonista a través del canto insistente de los pájaros, simbolizando libertad. Su lírica destaca por musicalidad, sencillez y un profundo lirismo, fusionando emociones y naturaleza en una obra que invita a la reflexión sobre el desasosiego y el anhelo de libertad.