Literatura

Fallece, en 1893, José Zorilla en Madrid, a los 75 años (había nacido en Valladolid, el 21 de febrero de 1817). Poeta y dramaturgo, es el autor del drama romántico Don Juan Tenorio.

Es Manuel Machado una de las figuras cumbres del Modernismo, del que adoptará la riqueza cromática y musical y los efectos plásticos -sin la estridencia y sonoridad que alcanzan en Rubén Darío-, aunque en su poesía no falta el sentimentalismo nostálgico y decadente; una poesía que incorpora las audacias y renovaciones técnicas de los poetas franceses contemporáneos, simbolistas y parnasianos. Todo lo cual puede comprobarse en el poema “Adelfos” -escrito en versos alejandrinos organizados en serventesios-, que data de 1901 y figura al frente de Alma, y en el que se recoge la imagen abúlica y decadente que el poeta tiene de sí mismo.

Lanzar dados, consultar oráculos, interpretar el vuelo de las aves. Desde que existe registro escrito, los seres humanos han buscado modos de negociar con lo aleatorio. Esa pulsión no ha desaparecido; simplemente ha cambiado de forma. Hoy se consultan algoritmos predictivos, se analizan estadísticas deportivas, se cruzan apuestas con la esperanza de anticipar resultados. En apuestas online sobresale 1xbet como una de las plataformas donde millones canalizan esa antigua necesidad de dialogar con la incertidumbre.

El reconocido autor gallego Ricardo Martínez-Conde ha presentado su más reciente obra titulada "Diálogos naturales" en un evento celebrado en el Ateneo de Madrid. Este libro promete ser una contribución significativa al campo de los haikus y su innovadora muestra generó gran expectación entre los asistentes y amantes de la literatura y del verso.

Fallece en Madrid, en 1947, Manuel Machado (había nacido en Sevilla, el 29 de agosto de 1874). Poeta modernista y dramaturgo. Entre sus libros de poemas destacan: Alma -(¿1902?), reeditada junto a Museo y Los cantares en 1907)-, Caprichos (1905 y 1908), Los cantares (1905), La Fiesta Nacional (1906), El mal poema (1909), Apolo: teatro pictórico (1911), Ars moriendi (1921), Phoenix (1936)... Y como dramaturgo es autor, en colaboración con su hermano Antonio de títulos como: Desdichas de la fortuna o Julianillo Varcálcer (1926), Juan de Mañara (1927), Las adelfas (1928), La Lola se va a los puertos (1929), La duquesa de Benamejí (1932) y El hombre que murió en la guerra (escrita en 1928 y estrenada en 1941). Tradujo al castellano textos de Paul Verlaine, Baruch Spinoza, René Descartes, Víctor Hugo y Arthur Conan Doyle.

Nace, en Valladolid, en 1893, Jorge Guillén (y fallece en Málaga, el 6 de febrero de 1984). Poeta perteneciente a la Generación del 27. Autor de Cántico (Madrid, Revista de Occidente, 1928 -75 poemas-; Madrid, Cruz y Raya, 1936 -125 poemas-; México, Litoral, 1945 -270 poemas-; Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1950 -334 poemas-); Clamor (obra publicada en tres partes por la Editorial Sudamericana, de Buenos Aires: Maremagnunm -1957-, Que van a dar en la mar -1960- y A la altura de las circunstancias -1963-); Homenaje. Reunión de vidas (Milán, All'Insegna del Pesce d'oro, 1967); Y otros poemas (Madrid, Visor, 1972); Final (Barcelona, Seix Barral, 1981).

Por primera vez en su país, el sello de Buenos Aires Tiempo de Parque Ediciones distribuyó en librerías este volumen del poeta argentino Luis Benítez, ganador en 1996 del prestigioso premio de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat. Hasta el momento, los lectores solamente contaban con una edición chilena de 2001.

La última sección de Nuevas canciones está dedicada a Rafael Alberti, al que Federico García Lorca conoció en la Residencia de Estudiantes. En su obra La arboleda perdida, Alberti ofrece valiosos testimonios de la amistad entre ambos. Precisamente Alberti, junto con García Lorca, representa la tendencia neopopular dentro de la Generación del 27. Por aquel entonces, el poeta gaditano acababa de obtener el, Premio Nacional de Literatura por Marinero en tierra, y tenía por delante la composición de La amante y de El alba del alhelí, libros en los que la lírica popular -poética y musicalmente hablando-, adquiere una insuperable belleza. García Lorca concluye Nuevas canciones con poesías en las que abundan las brillantes imágenes creacionistas, que contrastan fuertemente con el tema de la frustración amorosa, una de las ideas recurrentes de la obra.

Hay novelas que se leen con la respiración contenida y otras que, además, dejan una huella emocional difícil de borrar. La obra de Mónica Rouanet se mueve precisamente en ese territorio donde el suspense y la fragilidad humana conviven de manera incómoda y fascinante. A través de personajes heridos, secretos familiares y conflictos que laten bajo la aparente normalidad cotidiana, la autora ha construido una voz sólida dentro del thriller y la novela negra española contemporánea.

La celebración de Bloomsday rinde homenaje al amor, la literatura, la cultura irlandesa y, por supuesto, a James Joyce. Este evento, que se lleva a cabo cada 16 de junio desde 1954, conmemora a uno de los más grandes escritores de Irlanda y su obra maestra: Ulises. En Dublín, las calles se llenan de personas ataviadas con vestimenta eduardiana, sombreros canotier y sombrillas, evocando el atractivo intelectual de aquella época. Todo esto tiene como propósito recordar las aventuras de Leopold Bloom, el protagonista de la novela, en el Dublín del año 1904.

El escritor y poeta Rolando Revagliatti nació el 14 de abril de 1945 en la ciudad de Buenos Aires, donde reside. Ha sido actor, docente y psicoanalista. Publicó en soporte papel un volumen que reúne su dramaturgia, dos con cuentos, relatos y microficciones y diecinueve poemarios. En ediciones digitales se hallan los seis tomos de su libro “Documentales. Entrevistas a escritores argentinos”, conformado por 159 diálogos por él realizados. Todos sus libros cuentan con ediciones electrónicas disponibles en http://www.revagliatti.com. Hay unos mil ochocientos videos en los que ha grabado poemas y otros textos literarios de muy diversos autores que se encuentran en https://www.youtube.com/user/rolandorevagliatti/videos... Y es casi seguro que cuando esta carilla se publique, Revagliatti haya incorporado más puntos a su haber.

Si pudiéramos sacar a los personajes literarios del texto y hablarles personalmente, lo haríamos con gusto, para contarles todo lo que piensan. Y no les haría ninguna gracia. No sería extraño darle unas cuantas bofetadas, pero si estuviéramos en la Edad Media, la justicia cósmica solo se haría si lo cubriéramos de alquitrán y plumas y lo enviáramos así a desfilar por la calle principal como advertencia a todos los demás invertebrados que habitan el mundo.

Desde hace más de tres décadas, Jose Gil Romero (nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1971) y Goretti Irisarri (originaria de Vigo, 1974), forman un tándem creativo. Su colaboración comenzó en el ámbito del guion y la dirección de cortometrajes, una labor que les ha valido numerosos premios en diferentes festivales. Posteriormente, hicieron la transición hacia la literatura, publicando novelas exitosas como Caen estrellas fugaces (Suma, 2017) y La traductora (HarperCollins, 2022). Con "La voz del viento", debutan en el catálogo de Grijalbo.

Hay libros que nacen de una experiencia personal y otros que, aun partiendo de ella, logran trascenderla para convertirse en una voz colectiva. Soy todas las mujeres que fui, de Fátima Lahssini, pertenece a esta segunda categoría. Nos encontramos ante un poemario que se construye como una indagación en la memoria femenina, un ejercicio de recuperación de genealogías silenciadas y, al mismo tiempo, una afirmación de identidad que trasciende las fronteras geográficas, culturales y lingüísticas.

En medio de un ambiente intelectual marcadamente masculino sobresale la obra de esta escritora romántica, María Valdés Mendoza. Su producción poética marca un modelo de expresar sentimientos al gusto de la época.

Recuerdo que Ramón Otero Pedrayo visitó la casa de mi abuelo en Chantada. Yo no lo vi, pero lo leí en “Los gallegos en Argentina” de Alberto Vilanova. Mi abuelo reunió durante toda su vida cuadros impresionistas, gemelos de teatro, ceniceros como muñecas, biombos pintados, damas elusivas, caballeros con armadura, arcones, grabados de grandes pintores, manuscritos de hace siglos. El edificio era como un palacio encantado y Otero Pedrayo lo visitó. Vilanova dice que estuvieron hablando de Buenos Aires, los dos habían vivido con pasión Buenos Aires.

La protagonista de "Cambiar el agua de las flores", de Valérie Perrin, es una mujer inolvidable que aprende a reconstruirse, después de diferentes vicisitudes, a través de las cosas simples de la vida.

La literatura, en su capacidad de reflejar y cuestionar las realidades sociales y políticas, a menudo nos ofrece espejos distorsionados pero reveladores de nuestro tiempo. La obra de Mario Belatín, y en particular "Poeta Ciego", se erige como un texto fundamental para comprender las complejidades del poder, la manipulación y el surgimiento de nuevas formas de autoritarismo en América Latina. Este ensayo explorará cómo la novela de Belatín, a pesar de su aparente distancia temporal, resuena con las dinámicas políticas actuales, especialmente con el fenómeno de las nuevas derechas y sus estrategias comunicacionales, analizadas a través de las "tres P" de Moisés Naím: Populismo, Posverdad y Polarización.

Carlos Iglesias Díez (Oviedo, 1983) es licenciado en Filología Hispánica y máster en Formación del Profesorado por la Universidad de Oviedo. Es autor de los libros de poemas El niño de arena (2012) y Pájaro herido (2018). Participó en además en volúmenes colectivos como Nombres propios (2007). Asimismo ha colaborado, entre otras, con las revistas Hesperya y Cuaderno Ático y, en la actualidad, ejerce regularmente la crítica literaria en Clarín y Anáfora.

Kathryn Stockett, autora de la exitosa novela “Criadas y Señoras”, ha compartido sus reflexiones sobre el proceso de escritura de su segunda obra, “El club de las indomables” en rueda de prensa. Ayer, estuvo firmando su segunda obra en la Feria del Libro de Madrid. “Los lectores madrileños son muy amables y divertidos”, señaló con una sonrisa.

El excelente historiador José Cabello Núñez, secretario de la Asociación Provincial Sevillana de Cronistas e Investigadores Locales (ASCIL), archivero del Archivo Municipal de La Puebla de Cazalla, autor de los espléndidos trabajos de investigación, sirva de ejemplo: «Novedades documentales sobre Miguel de Cervantes y sus comisiones en Andalucía al servicio de la Corona: ingredientes básicos para su biografía» (2025); «Hallados dos documentos inéditos sobre la labor recaudadora de Cervantes» (2018); «Nuevos documentos para la biografía de Miguel de Cervantes Saavedra, un comisario real de abastos en los antiguos Reinos de Jaén y Sevilla (1592-1593)», (2016); «Miguel de Cervantes, comisario del Rey en Andalucía: nuevas aportaciones documentales para su biografía» (2015-2016); «Miguel de Cervantes, un comisario real de abastos en La Puebla de Cazalla: documentos inéditos sobre el abastecimiento de la Armada de Felipe II y la Flota de la Carrera de Indias», en Trigo y aceite para la armada. El comisario Miguel de Cervantes en el Reino de Sevilla 1587-1593 (2015) encuentra dos nuevos documentos de capital importancia con las firmas sobre Miguel de Cervantes Saavedra, comisario de su Majestad.

"Vida de Miguel de Cervantes Saavedra", de Krzysztof Sliwa, es la biografía crítica definitiva del más universal de los autores en lengua castellana.

Jorge Manrique es el único poeta digno de mención -junto a su tío, Gómez Manrique, dedicado al teatro- del reinado de Enrique IV; un reinado que representa el punto más bajo en que se hunde la monarquía castellana durante los lustros que cierran la Edad Media. Al margen de sus Coplas, solo la prosa satírica alcanza amplio cultivo, precisamente porque la corrupción moral y la decadencia política son el mejor caldo de cultivo para el éxito del género satírico. Y lo que evidente es el hecho de que si no hubiera compuesto las Coplas, Jorge Manrique sería uno de entre los muchos poetas cuyo nombre y muestra de su poesía quedan recogidos -y olvidados- en los viejos cancioneros.

Como muchas de nuestras costumbres y de nuestra vida cotidiana, el que los cementerios de nuestras ciudades se sitúen fuera de las iglesias y alejadas de la población, tiene su origen en el siglo XIX. En la editorial Deméter, de Valladolid, conocen muy bien cómo y cuándo la obligación de inhumar a los cadáveres en espacios situados fuera de la ciudad, cómo se empezaron a construir “casas de muertos” para mantener vigilados a los cadáveres antes de enterrarlos y cómo, en la prensa decimonónica, los médicos y periodistas discutían sobre la manera de certificar la falta de vida.

Fallece en Londres, en 1950, el novelista y ensayista Eric Arthur Blair (había nacido en Motihari, Raj británico, el 25 de junio de 1903). Usó como seudónimo George Orwell. Es autor de dos novelas distópicas que han alcanzado gran éxito: Rebelión en la granja (1945) y 1984 (publicada en 1949).

En una época de esplendor para la poesía cancioneril castellana, que coincide con el reinado de Juan II (1406-1454), adquiere una enorme importancia la figura de Juan de Mena (1411-1456), autor de una de las obras -redactada entre 1444 y 1451-que lo coloca en un lugar de privilegio entre los escritores medievales y prerrenacentistas: Laberinto de Fortuna (o “Las trescientas”, aunque en realidad el número de coplas de arte mayor en que está escrita la obra es de 297).

Antes me cabreaba por las decisiones de la Academia Sueca para el Nobel. Me parecían caprichosas y absurdas. Tantos grandes escritores, como Murakami, Maalouf (este estúpido Word no sabe quién es Amin Maalouf y me lo subraya como si fuera un error, con una Olivetti no pasaba), etc esperando el Nobel toda su vida. Y tantos grandiosos que murieron sin el Nóbel. Mientras escritores mediocres lo tuvieron, no citemos nombres.

"Los días del Vidrio", de Nicoletta Verna, es una obra literaria que aborda la vulnerabilidad y la tenaz resistencia ante la violencia histórica.Acaba de ganar el Premio de Ligteratura de la Unión Europea.

Escribía Georges Perec en Un hombre que duerme que llega un momento en que “algo se ha roto”. Ese instante de fractura, de conciencia súbita, de despertar doloroso frente a la realidad, constituye el núcleo simbólico sobre el que Khédija Gadhoum ha construido Cuando el hombre se despierta, probablemente el libro más complejo, maduro, desgarrado y reflexivo de toda su trayectoria poética.

La autora madrileña Amelia Noguera cuenta con una formación diversa que incluye un grado en Humanidades, una ingeniería en Informática de Sistemas y un posgrado en Didáctica e Innovación Educativa. Actualmente, se encuentra realizando investigaciones para su doctorado en Literatura e Historia. Además, ejerce como profesora de Historia, Lengua y Literatura. Hasta el momento, ha publicado varias novelas: La marca de la luna (2014), La pintora de estrellas (2015), Prométeme que serás delfín (2016), Escrita en tu nombre (2018) y El Paseo de los Canadienses (2019), entre otras muchas obras. "La hija de Goya" es su nueva obra.

Raro es el poeta español que, desde Juan Boscán y Garcilaso de la Vega, no ha compuesto algún soneto. Basta con consultar la ingente “BIBLIOTECA DEL SONETO”, publicada en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, y compilada por Ramón García González. Los autores figuran ordenados por la letra inicial de su apellido).

La exposición "Borges. Años de esplendor literario" ha sido inaugurada por el escritor Alejandro G. Roemmers y Alejandro Vaccaro, biógrafo de Jorge Luis Borges, en la Biblioteca Municipal Eugenio Trías (Casa de Fieras de El Retiro en Madrid). Esta muestra permanecerá abierta hasta el 9 de julio. Formando parte de "Borges. La Colección", incluye más de 30.000 documentos y objetos que han sido recopilados a lo largo de más de 50 años, constituyendo así el legado del escritor argentino.

"Vardø", de Kiran Millwood Hargrave, es una novela atmosférica que nos habla de la verdadera naturaleza del amor y del mal, y del poder de las mujeres y la razón en un momento más necesario que nunca. Ahora Ático de los Libros publica una reedición a todo lujo.

Sin duda, este curso ha sido un gozoso suceder de novelas excepcionales, desde Ella Minnow Pea Mark Dunn, escrita en 2001, pero que ve la luz en España en 2025 de la mano de la editorial EDA hasta Un siglo llamado invierno de Francisco Morales Lomas, pasando por Los nombres de Feliza de Juan Gabriel Vásquez, Canon de cámara oculta de Enrique Vila-Matas, El barón Wenckheim vuelve a casa de László Krasznahorkai, Margarita Landi, la rubia del velo y de la pistola de Javier Velasco Oliaga y Maudy Ventosa y, por supuesto, toda la belleza de las ediciones de Pedro Tabernero. Ahora, otra joya nos llega. Despedidas, un título adecuado si consideramos que el propio autor, Julian Barnes afirma que esta novela de amor, amistad, identidad, reflexión sobre el quehacer narrativo, vejez, muerte y memoria, será la última que escriba. Sus lectores, esperamos que no sea así.

En 2025, el crecimiento del sector editorial español se reafirmó, continuando la tendencia positiva que ha mantenido durante más de diez años. Las editoriales alcanzaron un total de ventas en el mercado nacional de 3.138,51 millones de euros, lo que representa un aumento del 3,3 % en comparación con 2024. De esta cantidad, 2.945,53 millones correspondieron a libros impresos (+3,1 %), mientras que los libros digitales sumaron 174,39 millones (+5,3 %). Estas cifras se encuentran en el Avance del Informe de Comercio Interior del Libro 2025, elaborado por Conecta y presentado hoy en la Feria del Libro de Madrid, con el apoyo de CEDRO y del Ministerio de Cultura, según lo indica la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE).

La Fiesta de la Bibliodiversidad tuvo lugar en la Casa de Cantabria la noche del lunes, donde los editores de Madrid otorgaron sus premios anuales. En esta ocasión, se destacó el trabajo de aquellos que defienden la diversidad cultural y enriquecen el ecosistema del libro a través de la promoción de la lectura, la recomendación, la capacitación y la especialización.

La convergencia entre narrativa y arte visual ha transformado la experiencia de jugar a títulos de casino. Elementos propios del cine, la literatura y las artes gráficas contribuyen a la identidad de numerosos juegos digitales. Esta evolución responde a la necesidad de captar la atención en entornos saturados y exige a los creadores una mayor sofisticación estética y narrativa.

La narrativa oficial del siglo XIX en España a menudo se presenta como un relato de éxito comercial, filantropía y avance industrial. No obstante, detrás de esa fachada de modernidad se oculta un legado oscuro y violento. "Negreros", el nuevo y revelador ensayo del reconocido investigador y académico Salvador García Castañeda, ha sido publicado por El Desvelo.

Bajo el título "Elipses", que nace del deseo de Mayorga de que cada uno de estos textos lo complete el lector con su percepción, porque “un auténtico diálogo es una elipse”, según expresa en el prólogo, este volumen editado por La uÑa RoTa (que ya publicó el Teatro 1984 - 2014 del dramaturgo, con excelente acogida, actualmente va por la 2ª edición, y su pieza Reikiavik), reúne los ensayos del autor, algunos inéditos o apenas difundidos hasta la fecha, escritos entre 1990 y 2016, y que están vinculados explícita o implícitamente tanto a su teatro como a su trabajo filosófico más conocido: Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin.

"La RAE para lectores curiosos" es un ensayo de María José Solano que acaba de publicar Almuzara y revela que la Docta Casa guarda una historia tan asombrosa como, en ocasiones, increíble. Desde el profundo amor que sienten los académicos por su lengua hasta el odio que ha perdurado entre ellos, este libro revela los secretos de la RAE. Se exploran las palabras y las bibliotecas, abarcando desde el Quijote hasta la Inteligencia Artificial.

Cuando uno conoce la obra de Tali Rosu, una autora especializada en distopías, espera encontrar una buena cantidad de desesperación social, humor negro y crítica feroz. Y no es que este no sea el caso, pero, en esta obra, la autora ha dado un paso al frente incluyendo una buena dosis de fantasía en su mundo distópico.

Este soneto figura en la antología poética Primera parte de las flores de poetas ilustres de España (1635), firmado por Diego Hurtado, y de ahí que se le atribuya a Diego Hurtado de Mendoza (1503 o 1504-1575).

Quienes se acerquen a Dazai por primera vez están de enhorabuena, porque la editorial Satori, dentro de su exquisita política de publicaciones japonesas, ha tenido a bien regalarnos ocho relatos del “enfant terrible” de las letras niponas. Aquí disfrutarán de su estilo de reflexiones inquietantes y perspectivas oscuras, aunque extrañamente bellas. Dazai examina con lupa su corazón y su obra, y, como un niño que usa el sol para quemar una hormiga, convierte su propia vida en un caos total mientras se burla de los restos en llamas.

En 1989, la colección dependiente de la Diputación de Málaga, Puerta del Mar, publica Espejo de príncipes rebeldes de Juan Cobos Wilkins, cuyos primeros poemas empezaron a escribirse a mediados de los años 70. Por tanto, no se publicó en su fecha original de escritura, ya que debería constar como el primer libro de este extraordinario escritor. Para esa fecha, Barroco ama a gótico, El jardín mojado, Sol o los relatos Escrito en Irene, Luchino Visconti pasea por Riotinto ya habían sido publicados.

Es la primera vez que leo a este magnífico poeta iraquí afincado en Polonia desde 1976, vinculado como profesor a la universidad de Varsovia hasta 2019, habiendo escrito más de cincuenta volúmenes de poesía, estudios críticos y traducciones, y habiendo sido galardonado como un buen número de premios en el ámbito internacional, entre los que podemos destacar el Premio Anual de Literatura de la Universidad de Arkansas Press (1995), el Premio Nagoda Transatlantyk (2023), la Medalla Zigmunt Krasinki (2024) o la Nominación al Premio Internacional UNESCO-Sharjah de Cultura Árabe.

Durante los pasados días 22 al 25 de mayo, se celebraron en el pueblo costero de Altafulla (Costa Dorada-Tarragona) las Quintas Jornadas de Escritores de Literatura de Viajes y Viajeros.

Juan Francisco Ferrándiz nació en la población alicantina de Concentaina, en el interior de la provincia. Estudió derecho y ejerce como abogado en Valencia. Su pasión es la literatura histórica. Además, dirige el programa de radio Una nit al Castell, el cual se centra en la historia, tradiciones, enigmas y leyendas valencianas. Su reconocimiento como uno de los autores más importantes de la ficción histórica en España se debe a novelas como "Las horas oscuras", "La tierra maldita" o "El juicio del agua".