Editorial Renacimiento (2023)
25/11/2023@10:10:00
Confieso que he añadido hace poco el nombre de Pedro López Lara al mosaico de los poetas madrileños, tal vez porque es autor de edición postpandémica, ya que sus títulos editados se agrupan en los tres últimos años. Conozco a Pedro en persona desde junio de este año. Me sorprendió entonces y pronto la agilidad física y de pensamiento de nuestro autor. Tras las primeras lecturas añadí a tal cualidad otras dos: la de riguroso en el uso del lenguaje y la de cuidadoso y selecto en la disposición de las ideas, de los ámbitos conceptuales con que forja el discurrir de sus poemas. Me apetece aprovechar esta nota sobre la aparición de "Singladura", su octavo título, para darle mi bienvenida a esta familia, a esta secta semipública, que forman, formamos, los poetas madrileños, este ejército de verdaderos y sedicentes vates que tanto consuelo mutuo nos procuramos con las convocatorias vespertinas y las posibles lecturas consiguientes.
Claves de su actualidad en el campo de la filosofía y la teología
El Congreso, celebrado los días 25, 26 y 27 de octubre, en plataforma online, ha reunido 120 voces expertas, con más de 800 participantes de cerca de 40 países, para explorar los aspectos más sobresalientes de la personalidad y la obra de Fernando Rielo. Ha sido organizado por la Fundación Fernando Rielo y la Fundación Idente de Estudios e Investigación, con el apoyo de la Universidad Pontificia de Salamanca y la Universidad Técnica Particular de Loja. La ocasión la ha brindado la celebración de los 100 años del nacimiento de Fernando Rielo que reúne las características de ser fundador religioso, pensador y poeta, que fueron dimensiones inseparables de su vida, puestas al servicio de Dios y de los demás.
Vicente Barberá nos habla en su último poemario, La vida que vivimos (Olé Libros, 2023), de temas tan importantes para él y para muchos de nosotros como son la poesía y la vida. Y lo hace con tanta pasión, frescura y buen hacer que seguro que disfrutaréis mucho leyendo toda esta entrevista.
Autora de “Mi vida con Alberti”
El año que viene se van a cumplir veinticinco años de la desaparición del poeta de la Generación del 27 Rafael Alberti, su viuda María Asunción Mateo acaba de publicar sus memorias “Mi vida con Alberti” donde cuenta la vida compartida con el poeta gaditano. La autora se queja que han sido muchas las envidias y el rencor que mucha gente ha sentido hacia su marido de manera injustificada.
Entrevista por Rolando Revagliatti
Gerardo Burton nació el 4 de junio de 1951 en Buenos Aires, capital de la República Argentina, y desde 1986 reside en la ciudad de Neuquén, capital de la provincia homónima. Cursó estudios sistemáticos de literatura, filosofía y teología en las facultades de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires); de Filosofía y Teología (Universidad del Salvador); de Filosofía y Pedagogía (Consejo Superior de Educación Católica).
María Rosa Maldonado nació el 4 de febrero de 1944 en Barcelona, España, y reside desde 1949 en Buenos Aires, capital de la República Argentina. Nacionalidad: argentina-española. Es Profesora de Filosofía, Psicología y Ciencias de la Educación. Desde 1989 coordina talleres de poesía y narrativa. Algunos de los seminarios y conferencias que ha dictado desde 1996 han sido “El Mito de Prometeo”, “El Origen del Teatro Griego”, “Filosofía Oriental: Hinduismo, Budismo, Taoísmo y Budismo Zen”, “Carlos Castaneda, El Chamanismo Americano”, “Kafka y la Filosofía de Zenón de Elea”, “La Filosofía de Baruch Spinoza”.
Marcelo Juan Valenti nació el 18 de febrero de 1966, en Rosario (ciudad en la que reside), provincia de Santa Fe, la Argentina. En 1998 publicó la novela “Paralelo protervia”, en co-autoría con María Luisa Siciliani. Sus libros de cuentos son “Una langosta en la casa invisible”, 1999; “Ojalá Jane Fonda nos ilumine”, 2011, año en el que también aparece su nouvelle “Invernadero”.
"Perro con poeta en la taberna" y "Los ermitaños", son dos novelas cortas inéditas del gran cuentista perunao recientemente fallecido Antonio Gálvez Ronceros que publica la Editorial Drácena.
Nuestro poema de cada día
“Intermedio” es un poema de contrastes, que su título expresa sin tapujos: García Lorca compara la inocencia perdida de su infancia feliz (“Aquellos ojos míos de mil novecientos diez” versículos -1 y 5-; “aquellos ojos míos” -versículo 10-, “Allí mis pequeños ojos” -versículo 17-) con la cruda realidad de la sociedad neoyorquina y la amargura que le supone vivir en una ciudad que se erige en el emblema de la miseria humana (versículos 18-21; y estos dos son, precisamente, los que cierran el poema: “Hay un dolor de huecos por el aire sin gente / y en mis ojos criaturas vestidas ¡sin desnudo!”.
Nuestro poema de cada día
El poema "Nacimiento de Cristo" de Federico García Lorca presenta una visión pesimista del nacimiento de Jesús, destacando el sufrimiento y la desilusión. En lugar de celebrar la redención, se enfatiza la crítica a la jerarquía eclesiástica y la desconexión entre el mensaje evangélico y la realidad contemporánea, simbolizada por Manhattan.
Nuestro poema de cada día
La "Noche de Reyes" es una nana de José Luis Hidalgo que invita a los niños a dormir, anticipando la llegada de los Reyes Magos. El poema, con su ritmo y sencillez, evoca ternura y nostalgia, siendo parte de su obra "Canciones para niños", escrita en 1937.
Nuestro poema de cada día
En "La rosa niña", Rubén Darío narra la historia de una dulce niña que, tras encontrarse con los Reyes Magos, desea ofrecer algo al niño Jesús. Al no tener nada, se transforma en una hermosa rosa, simbolizando su amor y entrega. El poema destaca la espiritualidad y belleza de este encuentro.
Nuestro poema de cada día
El poema "Fe mía" de Pedro Salinas explora la confianza en lo impredecible, contrastando lo artificial y lo natural a través de imágenes de rosas. El poeta se fía del "redondo seguro azar", reflejando su visión de la poesía como una búsqueda de autenticidad y belleza, más allá de las apariencias.
Nuestro poema de cada día
En "Cielo vivo", Federico García Lorca expresa su insatisfacción y búsqueda de amor en un paisaje idealizado, contrastando la deshumanización de Nueva York con la belleza natural. A través de imágenes vívidas, el poema refleja su anhelo por una conexión auténtica y la esperanza de encontrar alegría en el amor.
La muerte de su hija Teresa es el centro de "Eternidad azul" de Fernando de Villena
La muerte de un hijo o una hija, como ha sucedido en este caso, es uno de los acontecimientos más terribles que puede sufrir cualquier ser humano. El concepto de lo inefable, tan estudiado en teoría de la literatura, alcanza en este momento todo su sentido. No alcanzamos a tener palabras para expresar tanto dolor, tanta agonía, tanta desolación.
Nuestro poema de cada día
El poema de José García Nieto evoca la espiritualidad y la protección divina en Burgos, destacando la figura del Niño Dios y los ángeles. A través de imágenes como el arco de Santa María y los ríos locales, se simboliza un renacer espiritual, fusionando lo sagrado con la identidad burgalesa.
Nuestro poema de cada día
Junto a las novedades -y audacias- técnicas que presenta la poesía vanguardista y creacionista de Gerardo Diego (presentamos, en este sentido, el poema “Cuadro”), el poeta ha cultivado siempre la poesía de metro tradicional, ya sea popular -el romance- o culta -el soneto; y sirva como ejemplo el poema “Giralda”.
El poeta y dramaturgo chileno Gustavo Gac-Artigas nos deja sus reflexiones poética sobre el Primero de mayo.
Ya apareció, para servir a la mejor poesía latinoamericana y universal, la revista trilingüe Tres Orillas (castellano, inglés y chino), dirigida por el destacado poeta chileno Mario Meléndez y que cuenta con un equipo editorial de excelencia. En esta entrevista, el titular brinda precisiones y detalles sobre esta nueva publicación consagrada al género.
Nuestro poema de cada día
El poema de José García Nieto evoca Sevilla a través de sus símbolos, como la Giralda y el barrio de Santa Cruz. Refleja el nacimiento del Niño Jesús en un ambiente lleno de naranjos y palmeras, mientras entrelaza temas de alegría y sacrificio, culminando en una reflexión sobre la muerte en la Cruz.
Nuestro poema de cada día
El poema "Como llama..." de José Luis Hidalgo explora la profundidad del amor a través de vívidas metáforas. Compara el deseo con una llama que ilumina, ríos que fluyen en el océano y árboles cuyas raíces se hunden en la tierra, simbolizando la conexión intensa entre el "tú" y el "yo poético".
Editorial Anáfora. 2025
En "Pájaros Blancos", de Francisco Morales Lomas, se concentra la búsqueda y la expresión de un mundo idealizado en el que sea posible alejar la hosca realidad de la historia pasada y presente del ser humano. La poesía eleva el vuelo desde una conciencia transparente que desea el bien, lo bondadoso y lo bello. El autor nos lleva por caminos donde encontramos la dualidad del gozo y del dolor inherente a la vida del ser humano, pero donde también refleja su vocación humanista, fundamentalmente con una mirada hacia el dolor de Gaza. Estamos ante un libro en el que la palabra poética actúa con una función redentora y esperanzadora frente a los abismos de la vida y del mundo.
Nuestro poema de cada día
José Manuel Caballero Bonald, poeta de la Generación del 50, considera que los sueños son respuestas a preguntas vitales. La poesía, como acto de rebeldía y búsqueda existencial, se convierte en un medio para enfrentar la realidad y explorar el lenguaje. Su obra refleja memoria y crítica social.
ENTRE VISITA Y VISITA
Gustavo E. Abrevaya es un narrador que combina su formación como médico psiquiatra con un talento excepcional para explorar la mente humana a través de historias envolventes y a menudo inquietantes. Su primera novela, El criadero, le valió el prestigioso Premio Boris Spivacow y fue destacada por The New York Times como una de las diez mejores novelas de terror publicadas en Estados Unidos, consolidándolo como una voz potente y única dentro de la literatura contemporánea.
Nuestro poema de cada día
La poesía, según Miguel d'Ors, consiste en palabras que trascienden el tiempo y evocan recuerdos, resucitando momentos pasados. A través de su sencillez y musicalidad, logra inmortalizar experiencias familiares y la esencia de la vida, convirtiendo lo efímero en algo perdurable y significativo.
Nuestro poema de cada día
Manuel Altolaguirre fue poeta -encuadrado en la Generación del 27-, crítico literario, editor e impresor. A él se le debe la creación de revistas que resultaron fundamentales en el panorama poético español: títulos como Ambos (en colaboración con José María Hinojosa y José María Souviron); Litoral (junto a Emilio Prados); Héroe (junto a su mujer Concha Méndez). Caballo Verde para la Poesía (dirigida por Pablo Neruda)...
Nuestro poema de cada día
El poema "Río Guadarrama" de José García Nieto evoca la belleza del río y su entorno, destacando la lentitud del caminar y la presencia de diversas aves. Utiliza una estructura lírica rica en adjetivos y asonancias, creando una musicalidad que refleja la conexión emocional del poeta con el paisaje.
Dicen los expertos que, como todo el mundo sabe están para equivocarse, los libros colectivos no funcionan.
Por Ricardo Malapiel
El colectivo 12 plumas: un concepto de escritura por el que varios autores, que no tienen que ser siempre los mismos, se enfrentan , por cuarta vez, a la tarea de teñir de negro muy negro las páginas de un precioso volumen de relatos cortos y no tan cortos, de los que 11 se desarrollan a lo largo y ancho de la piel de toro y uno escrito por el padrino y coordinador de la obra, Pablo Sebastián Tirado, en Kazajistán.
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Colección Osimbo, N. 10, Ed.Pandora, Sevilla, 2023
De la excelencia editorial de Pedro Tabernero no hay duda, y, buena muestra de ello radica en este magnífico volumen donde poesía y pintura se dan la mano y se abrazan en un doble gozo. Poemas de grandes autores que dejaron huellas indelebles, 25 poetas desde la saga Francisca Aguirre, Félix Grande y Guadalupe Grande hasta Goethe que cierra el libro pasando por Cervantes, Rilke, Valente, Pessoa, Plath, Juan Ramón Jiménez, Baudelaire, Cavafis, Eliot, Lorca, Keats, Machado, Alberti o Cernuda, en suma, historia poética suprema ilustrada o más exactamente dialogada y aprehendida con la pintura de Juan Gómez Macías.
Susana Chillida, la hija del célebre escultor, publica “El gato y el pájaro”, un libro que recoge la conversación que filmó en 1997 entre el poeta José Ángel Valente y el cineasta Gonzalo Suárez y que hoy sigue teniendo plena vigencia.
En medio del marasmo reinante, me encuentro con una noticia saludable: unos elcheros lanzan con éxito, desde Huelva, un cohete —encima, llamado Miura, en honor de la ganadería de don Eduardo—, totalmente fabricado en Teruel —esa provincia hasta hace nada quejicosa de su inexistencia—, y primero de una camada, cuyo quinto novillo está previsto que pueda situar un satélite en órbita. No sé qué dirán los animalistas, los veganos y las otras congregaciones anejas, tan susceptibles a cualquier mención taurina como devotos de los bichos en general, al punto que serían capaces de comerse a besos al alien de Ridley Scott, pero a mí, este acontecimiento —nombre del proyectil incluido—, me provoca una reconfortadora sonrisa y me suscita una pizca de patriotismo, hoy, tan desdeñado.
"Los blandos abismos de la carne", de Edwin Fi
III Premio Internacional de Poesía Joven José Antonio Santano, Colección Calíope, Ayuntamiento de Baena, 2023
A poco que uno se detenga en el ávido y complejo mundo de las publicaciones, advertirá una irritante tendencia por uniformar, clonar y conservar unos moldes puramente comerciales y supuestamente rentables. Es evidente que, si por la cara de la moneda aparece la previsibilidad, en la cruz lo hará un déjà vu, o sencillamente, el aburrimiento. Podría decirse que nos situamos en las antípodas de lo esencial en la actividad creativa.
"Las tierras de Silo", de Paloma Fernández Gomà
Colección Dabisse Romero, Editorial Anáfora, Málaga, 2023
El último poemario de la autora Paloma Fernández Gomá inaugura la colección Dabisse Romero con tanto esmero como rigor bajo la dirección de la escritora y gestora cultural Isabel Romero. Con una veintena de poemarios firma ya la poeta madrileña afincada en el Campo de Gibraltar. Un espacio, por cierto, que constituye una parte esencial de su cartografía lírica y que se desplaza hacia la ciudad de Silo, buscando quizá como afirma la propia autora girar “en torno a la naturaleza como fuerza que posibilita experiencias en la conciencia del hombre y acerca individualidades de pensamiento, creencias y culturas”.
Entrevista a Porfirio Mamani Macedo: "La poesía peruana siempre irá abriendo puertas, con voces poéticas propias"
Autor de "Sólo soy un hombre"
Porfirio Mamani Macedo nació en Arequipa (Perú). Es doctor en Letras en la Universidad de la Sorbona. Se ha graduado también de abogado en la Universidad Católica de Santa María, y ha hecho estudios de Literatura en la Universidad de San Agustín (Arequipa). Ha publicado poemas y cuentos en varias revistas en Europa, Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica. Ha enseñado en varias universidades francesas como en la Sorbonne Nouvelle-Paris III, y en la Universidad de Picadie Jules Verne. Actualmente es profesor en
l'université Panthéon-Sorbonne et à l'Institut catholique de Paris.
Entrevista a María Lilian Escobar: “En una suerte de esperanto indígena logro producir juegos sintácticos y sonoridades inauditas”
María Lilian Escobar nació el 2 de junio de 1961 en Buenos Aires, ciudad en la que reside, República Argentina. Es Abogada por la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Como integrante de “Paralengua, la ohtra poesía”, dedicado al desarrollo de poéticas visuales, sonoras y digitales, presentó, desde 1991 a 1998, poemas fonéticos y visuales, y performances en torno a poemas en lenguas mapuche, náhuatl, guaraní, guaycurú y quichua, todos de su autoría.
Nuestro poema de cada día
La extrañeza de ser poeta: Reflexiones de Miguel d´Ors
El poema "Es una cosa extraña..." de Miguel d'Ors explora la singularidad de ser poeta, destacando la conexión con la vida, la naturaleza y la empatía hacia los demás. A través de imágenes cotidianas, el autor refleja cómo la poesía transforma lo insignificante en sublime, revelando su esencia profunda y filosófica.
Se publica una edición crítica de "Poeta en Nueva York", de Federico García Lorca
Fue escrito entre 1929 y 1930, y publicado por primera vez en 1940, "Poeta en Nueva York" es una de las obras clave de la producción poética de Federico García Lorca y una de las más importantes de la lírica del siglo XX.
Ramón Irigoyen presenta sus “Cuentos reunidos (1991-2012)”
Ramón Irigoyen reúne todos sus cuentos en un único volumen
El escritor navarro Ramón Irigoyen presentó en la sala Ámbito de El Corte Inglés de Serrano su último libro Cuentos reunidos (1991-2012) que agrupa sus cuentos escritos en los libros Inmaculada Cienfuegos publicado en 1991 y Un placer inconfesable publicado en 2001, además del texto inédito Sansón y Dalila.
Nuestro poema de cada día
¡Los Reyes Magos llegan ya al portal de Belén!, III
Leer a Rubén Darío es entrar en un mundo artístico de exquisita perfección en el que el lenguaje poético brilla por su belleza plástica (riqueza cromática, musicalidad de sonoridad estridente…). Y de la estética modernista de Darío hemos escogido un texto propio de la Navidad: el poema “Los tres Reyes Magos”, formado por cuatro serventesios de perfecta andadura rítmica con los que el poeta se acerca al tema de los Reyes Magos -unos reyes que contemplan en silencio el triunfo del amor en la figura de Cristo-; y un poema en el que los recursos modernistas de sugestiva belleza sensorial no logran obstaculizar la profunda espiritualidad que rezuman sus versos.
Nuestro poema de cada día
Literatura intemporal: Quevedo, Bécquer, Cernuda… ¡y Sabina!
- De Quevedo a Bécquer.
Ha habido poetas que han comparado la risa femenina con relámpagos que se abren en el cielo rojo de los labios; tal y como podemos comprobar en el último terceto del siguiente soneto de Quevedo:
Nuestro poema de cada día
“Mira Toledo enamorando el Tajo” (JGN)
El soneto de José García Nieto evoca la conexión entre Toledo y el Niño Jesús, simbolizando la luz y el amor que trae cada Navidad. A través de un diálogo íntimo, el poeta expresa su temor a perder la fe infantil, contrastando su niñez con la adultez y anhelando recuperar ese corazón lleno de amor.
Hugo A. Patuto: “Replantear el hecho estético desde la creación”
Hugo A. Patuto nació el 26 de enero de 1961 en Conesa, provincia de Buenos Aires, la Argentina, y reside desde 1990 en otra ciudad de la misma provincia: Pergamino. Es Profesor Nacional de Castellano, Literatura y Latín. Fue uno de los fundadores, en 1982, del Grupo Literario “Disámara” de la ciudad de San Nicolás de los Arroyos, también en la provincia de Buenos Aires, donde dictó las conferencias “Ernesto Sábato: aproximación a su narrativa” (1988), “Federico, qué corazón!”, compartida con el poeta Astul Urquiaga, hijo (1997), “Homenaje a Roa Bastos” (1999) y el seminario “La metáfora: señal de la intemperie sin fin” (1997). Con el artista plástico Sergio Bonzón y el actor Miguel Fanchovich organizó dos muestras pictórico-literarias en el Colegio ICADE de Pergamino (1997 y 1998). Coordinó en 2001 el taller literario “La posta de los versos”, dependiente de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Pergamino. Sus libros de narrativa breve son “Acuario de sorpresas” (1994), “Jauría y otros relatos” (2012), mientras que sus poemarios editados se titulan “Precioso ángel en llamas” (1982), “Orilla en la sangre” (1989, Faja de Honor otorgada por la Asociación de Escritores Nicoleños en 2012), “El destino de la nube” (1993), “Como podría decirse del viento” (2001) y “El tatuaje de las voces” (2009).
“No somos políticos, somos poetas”: El manifiesto literario de Gabriel Moreno y Rafael Peñas Cruz
“No somos políticos, somos poetas”. Con esta declaración de intenciones arranca la charla que tuve el placer de realizar a Gabriel Moreno y Rafael Peñas Cruz. Una charla sobre la memoria, identidad y esa “igualdad en la diferencia” que solo la poesía sabe explicar.
EL LIVE CINEMA Y LA PELI
“BROTHER VERSES BROTHER”.
Y ALGO DE LOS OSCAR 2026
1.- FRANCIS FORD COPPOLA Y SU NUEVA TEORIA
Es un gran genio del cine sin duda alguna, cuya vida está llena de obras maestras y grandes éxitos, al lado de grandísimos fracasos (porque le gustaba arriesgar, aunque no sé, a veces debe ser que le puede la locura, pues llegó incluso a arruinarse en su momento); siendo de esto último un claro ejemplo su peli “MEGALÓPOLIS” de 2024.
Entrevista al aforista Miguel Ángel Alonso Treceño
Miguel Ángel Alonso Treceño es padre, escritor y fotógrafo, licenciado en Químicas e Historia y graduado en Historia del Arte. Excolaborador de programas de radio.
Nuestro poema de cada día
“Soria junto al frío”. (JGN)
El poema "Soria" de José García Nieto evoca la conexión emocional del autor con su tierra natal, Soria, al relacionarla con el nacimiento del Redentor. Utiliza versos hexasílabos y rima asonante, creando un ambiente lírico que refleja recuerdos de infancia y amor divino en un contexto navideño.
Nuestro poema de cada día
Pedro Salinas y la humanización de la naturaleza en sus versos
El poema "El chopo y el agua enamorados" de Pedro Salinas describe la relación amorosa entre un chopo y el agua de una alberca, reflejando sus altibajos según las estaciones. En primavera, se besan en silencio, pero un pajarillo interrumpe su serenidad, simbolizando la fragilidad del amor.
"Mundos Paralelos: La Realidad No Ordinaria en las Enseñanzas de Don Juan"
Por: Analí Becerra Chuquilín
Fabrizio Moreno Polo
Viviana Vásquez Carrión
Carlos Castaneda (1925-1998) fue un antropólogo y escritor peruano-estadounidense, exploró en el chamanismo y las prácticas espirituales indígenas. Es conocido por sus libros sobre sus experiencias con Don Juan Matus, un chamán yaqui. Su obra, publicada en 1968, presenta un relato autobiográfico de las vivencias de Carlos bajo la guía de Don Juan, generó admiración, influyendo la última década. El autor buscaba plasmar en su obra las prácticas chamánicas, así como su propia búsqueda de autoconocimiento y sabiduría ancestral mediante las enseñanzas de don Juan. Castaneda exploró los aspectos de la conciencia y percepción humana, compartiendo una narrativa de transformación personal y espiritual. A partir de ello, en los siguientes fragmentos se reflejan dichas enseñanzas y el autoconocimiento de cada persona:
Franklin Calvo: sembrador de bambú en el alma
Hay quienes ven el arte como mera técnica, un repertorio de trazos aprendidos en academias. Pero los verdaderos maestros saben que es, ante todo, un modo de habitar el mundo. Franklin Calvo Calvo, conocido artísticamente como FranD'klin, pertenece a esa estirpe: artista plástico, docente y poeta costarricense. En una reciente entrevista con el escritor nicaragüense Carlos Javier Jarquín, este creador —cuya obra ha viajado por numerosos países— desgrana las claves de su universo creativo con la misma serenidad que emplea para pintar un bambú o escribir una de esas frases luminosas que se graban en quien las lee.
Celebramos el día del Libro con la lectura de un fragmento de la obra del Quijoje
LECTURA DE UN FRAGMENTO DEL CAPÍTULO LXVII DE LA SEGUNDA PARTE DEL QUIJOTE
(“De la resolución que tomó don Quijote de hacerse pastor y seguir la vida del campo, en tanto que se pasaba el año de su promesa, con otros sucesos en verdad gustosos y buenos”).
Nuestro poema de cada día
La búsqueda poética de Miguel d´Ors: Cómo capturar la esencia de la realidad
El poema de Miguel d'Ors explora la dificultad de capturar la esencia de la realidad a través del lenguaje poético. Mediante interrogaciones retóricas, el autor reflexiona sobre cómo transmitir experiencias sensoriales y emociones, destacando la "magia" del lenguaje que permite al poeta expresar su visión del mundo.
Nuestro poema de cada día
Luis Rosales y su poema "De cómo entró por la ventana el primer rayo de sol": Una reflexión sobre la Natividad
El poema "De cómo entró por la ventana el primer rayo de sol" de Luis Rosales presenta la gestación de María con sencillez y profundidad. A través del silencio compartido entre María y José, se evoca el misterio divino de la Natividad, culminando en una imagen poética de luz y reverberación.
"Escuchar las aguas bravas": La nueva novela de Emmanuelle Favier que explora el amor y el silencio en las profundidades del mar
"Escuchar las aguas bravas", de Emmanuelle Favier, se desarrolla en las profundidades del mar, una mujer aprende a escuchar lo que el mundo calla.
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