Adolescente

Francisco de Paula Fernández González (Sevilla, 7 de noviembre de 1978) conocido como Blue Jeans, superventas entre los adolescentes. Nos cuenta como ha pasado esta cuarentena debido a la pandemia.

Amy Lab tienen ya en el mercado su tercera novela, su título "Hasta el fin del mundo". Amy Lab es el nombre de guerra de las escritoras madrileñas Ana Alejandro y María Cereijo. Las dos amigas se conocieron hace unos cuantos años en el colegio. “Fuimos juntas a un colegio de monjas en Arturo Soria. Desde entonces hemos seguido mantenido nuestra amistad”, nos cuentan las dos autoras en la cafetería de un conocido hotel madrileño. Las separaciones profesionales o familiares no han hecho mella en su amistad, como tampoco lo ha hecho escribir juntas, más bien al contrario.

Distribuida en España por A Contracorriente Films, se estrena el viernes día 11 de marzo, “Mustang”, recientemente ganadora de cuatro Premios César, una película de Deniz Gamze Ergüven, directora y coguionista.

Nacida en Madrid en 1981, Marisol Santiago es actriz y poeta. A los dieciséis años comienza su trayectoria como actriz de teatro. Sin embargo, siete años más tarde se ve forzada a abandonar esta carrera. Desde ese momento, ha estado involucrada en diversos eventos y recitales poéticos. En 2018, decide iniciar sus estudios de Lengua y Literatura Españolas en la UNED.

En el cruce entre la crónica cultural y la ficción más descarnada se sitúa la obra de Víctor Claudín, una voz singular que ha transitado con solvencia del ensayo musical a la novela negra sin perder nunca su mirada crítica. Periodista de largo recorrido y narrador de pulso firme, Claudín explora en sus libros las sombras del poder, las grietas de la memoria y los claroscuros de la condición humana. Su escritura, directa y reflexiva, confirma a un autor que entiende la literatura como territorio de resistencia y conciencia.

El arte, la cultura y las letras me han brindado el privilegio de conocer a personas increíbles, dignas de admirar. Es un honor coincidir con ellas, ya sea presencialmente o virtualmente. Hoy les presento, a través de esta entrevista, a Franklin Calvo Calvo mejor conocido como FranD'klin, nació en San José, Costa Rica. Es un destacado artista plástico cuyo trabajo ha viajado por numerosos países; además, es docente, escritor y gestor cultural. Actualmente labora en el Ministerio de Educación Pública (MEP), donde imparte clases de pintura y español. La Asociación Nacional de Educadores (ANDE) ha premiado su obra artística en dos ocasiones: con una mención de honor y un primer lugar en pintura a nivel nacional.

Poética, valoración global de la obra y significación de Dámaso Alonso. Entre el primer libro de Dámaso Alonso (de 1921: Poemas puros. Poemillas de la ciudad; Madrid, Editorial Galatea):

https://archive.org/details/poemaspurospoemi00alon/mode/2up

y los dos siguientes (publicados en 1944, con pocos meses de intervalo: Oscura noticia -Madrid, Editorial Hispánica- e Hijos de la ira -Madrid, Revista de Occidente-) se produce un busco cambio en su concepción de la poesía, cuyo origen hay que buscar en la terrible sacudida que la guerra española produce en sus impulsos creativos. Y así, Alonso pasa de una poesía tildada de pura -en la que el sentimiento intimista y el lirismo emocional recuerdan, en cierto modo, la poesía de Juan Ramón Jiménez y de Antonio Machado- a otra de corte existencial, que le sirve para expresar el desprecio que le inspira un mundo radicalmente injusto.

Desde el 26 de enero, las librerías ofrecen "Podemos ser héroes". Esta novela, obra de Manuel H. Martín, explora una Sevilla que se aleja de la imagen turística habitual, presentando personajes cautivados tanto por los superhéroes como por la Semana Santa.

Hamnet y Hamlet son realmente el mismo nombre, intercambiable en los registros de Stratford de finales del siglo XVI y principios del XVII.

Tras la publicación de Yo voy, tú vas, él va (Anagrama, 2018), la galardonada escritora alemana vuelve para deleitarnos con una apasionada historia de amor tóxico ambientada en la Alemania de finales de los ochenta. Con la caída del muro de Berlín y el colapso del bloque comunista como telón de fondo, Kairós relata el colapso de un amor turbulento y de un país que se desvanece.

Hay muchas formas de llegar a ser ese otro que no se parezca a la persona que nos concibieron nuestros progenitores, una de ellas, sin duda, es la de crearnos una nueva imagen y personalidad en la que volcar aquello que queremos ser, o en lo que deseamos convertirnos. El único peligro que tiene esta posibilidad de ser ese otro es la de cansarnos de crear una y otra vez a esa otra persona que no somos con el fin de gustar a los demás, o también, la de dar a luz un monstruo que con el paso del tiempo se nos rebela contra nosotros mismos. Un monstruo imposible de parar porque quiere destruirnos.

España se ha convertido en el escenario por excelencia de la novela negra superando ya a los países nórdicos. Tanta corrupción, tantos crímenes sin resolver, tanta impunidad política y, ahora, tanta pandemia están dejando un país de posguerra… vírica, casi apocalíptico. Por eso, el florecimiento de este género que está demostrando tener una salud de hierro desde hace ya unos años. Quizá por ello, el lector español encuentre este género como su favorito ya que al haber estado tanto tiempo aislado quiere dejar vagar su imaginación y evadirse con estas obras.

“El túnel de Oliva” es la tercera novela policiaca del escritor madrileño Jorge Sánchez López con la que optó al premio Planeta 2021. Pero no solo ha escrito novelas, su producción consta también de un poemario y un libro de relatos. La novela gira en torno a unos acontecimientos que sucedieron a finales de la década de 1990 en la zona sur de Madrid en un discoteca, cuando todavía estaban en auge esos templos de diversión.

“¿Las obras artísticas de qué autores, por vos valorados, dirías que han logrado ‘descolocarte’? ¿Desarrollarías para nosotros tus consideraciones?”

Novela última del escritor y periodista argentino Diego Rojas, "Los días de La Zona" fue publicada en la Ciudad de Buenos Aires en agosto de 2025.

La obra ganadora lleva por título "Vera, una historia de amor", y se presentó firmada con el pseudónimo de Elvira Torres. Juan del Val publica, normalmente, en la Editorial Planeta, por lo que puede considerarse un hombre de la casa. La finalista ha recaído en la escritora gallega Ángela Banzas con la obra titulada "Cuando el viento hable", presentada con el seudónimo de Sofía García; hasta hoy, su editorial era Suma de Letras. Otra vez el Premio Planeta pesca en aguas rivales.

De una manera cautivadora y refrescantemente cruda, el intenso drama marital de la directora debutante Lilja Ingolfsdottir explora una de las grandes preguntas que nos podemos llegar a plantear a lo largo y ancho de nuestra vida: ¿Cómo podemos amar a alguien si no podemos amarnos a nosotros mismos? Así, aquí vamos a experimentar en tercera persona la terapia que no sabíamos que necesitábamos. Al igual que le ocurre a la atribulada protagonista, Maria (la muy cautivadora Helga Guren).

El año pasado, ganaba el premio Tusquets de novela una poeta y ensayista en catalán y en castellano, traductora del rumano, con una novela de notable ambición literaria y formal y sugerente título: "La casa limón".

Nuestra propia experiencia de aula nos ha venido demostrando el desinterés por la lectura, incluso por la de carácter recreativo, de no pocos alumnos. A la vista de sus propias opiniones mayoritarias para tratar de corregir esta calamitosa situación, presentamos a continuación algunas de las “actuaciones concretas” que hemos venido adoptando, con objeto de lograr que disfruten autónomamente de la lectura como forma de comunicación que, además de fomentar su enriquecimiento cultural, les sirva de entretenimiento lúdico y les ayude a desarrollar sus capacidades creativas.

Distribuida por Diamond Films se estrena el viernes día 4 de septiembre la película ‘After. En mil pedazos’, dirigida por Roger Kumble, una nueva entrega de la saga “After”.

La editorial Triunfa con tu libro acaba de lanzar un libro coral que ofrece al lector un “manual para sobrellevar la pandemia en casa con niños y adolescentes”: una obra solidaria que da respuesta a las inquietudes de muchos padres que se encuentran confinados en sus viviendas desde hace días y que no saben cómo afrontar el estar sin salir de casa con niños y adolescentes.

"Mi verdadera historia", la última novela de Juan José Millás describe cómo cambia la vida de un adolescente de 12 años tras provocar un accidente de tráfico que termina con la vida de toda una familia menos Irene, una chica de su edad que queda tullida.

Amy Lab es el pseudónimo de María Cereijo y Ana Alejandro. María es una periodista madrileña que trabajó durante años en televisión antes de dedicarse plenamente a la escritura; tarea que compagina con talleres de escritura creativa y clubes de lectura. Ana es una lingüista que, tras pasar una temporada en Pekín, regresó con una idea en la cabeza: dar rienda a su imaginación a través de la pluma. Juntas conforman un magnífico tándem cuyo amor por la escritura las unió para escribir Nunca digas nunca, una primera novela que irrumpió con fuerza en el ámbito literario adolescente y a la que siguió Pero a tu lado, que supuso la consagración definitiva de sus autoras.

"Los incendios" es la opera prima de la autora abulense Marian Peyró. En la novela, la protagonista Cristina regresa a su pueblo y se encuentra con Joaquín, un joven marcado por la violencia. Su intensa atracción revive recuerdos del pasado de su madre. La novela explora secretos familiares y la lucha por la libertad en un entorno opresivo, con una narrativa personal y profunda.

La «preocupación religiosa» ha sido una constante en la obra poética de Dámaso Alonso -el tema de Dios más como problema que como solución, su búsqueda incesante, su interpelación continua...-. Basta con leer muchos de los poeas escritos entre 1944 y 1985: Oscura noticia (1944), Hijos de la ira (1944), Hombre y Dios (1955), Dudas y amor sobre el Ser Supremo (última obra poética, publicada a finales de 1985). Y solo solo de manera ocasional se ocupa Dámaso Alonso de la Navidad.

Cada vez que empiezo una reseña, una crónica nueva teatral, debo preparar el terreno. Por supuesto, acudo a ver la representación, no suelo tomar notas, aunque algunas veces sí, normalmente tampoco indago en la sinopsis, en el historial del grupo, dirección, texto, interpretación y, podríamos decir, voy a que me sorprendan. Después, ya indagaré, me documentaré, ahondaré en la temática, y analizaré, en general, toda la puesta en escena. Y, eso sí, esa misma noche, aunque sea impúdicamente tarde, escribiré esa reseña con el terreno bien preparado, quemado, despejado de malas hierbas, artigado, para procurar ser ecuánime, sincero, profundo, analista y, ¿por qué no?, emocional y poético.

"La telaraña" es un ensayo incisivo, ágil y profundamente documentado sobre el impacto de las redes sociales en la vida humana contemporánea. Hilario Blasco Fontecilla —médico, investigador y pensador acostumbrado a mirar la conducta desde la ciencia y la filosofía— disecciona en estas páginas la paradoja que esconde el concepto mismo de “red social”: un instrumento que promete conexión, comunidad y libertad, pero que en realidad puede operar también como un sofisticado entramado de captura, control y manipulación.

El primer largometraje de Guillermo Galoé, presentado en la Semana de la Crítica de Cannes de 2025, sigue a Toni, un adolescente gitano cuya casa en el extenso barrio madrileño de La Cañada Real está a punto de ser demolida. Filmada como un docudrama, la película captura la vida cotidiana bajo amenaza mientras sigue la búsqueda de sentido de Toni en medio de la incertidumbre. Al combinar actores no profesionales con imágenes grabadas con un teléfono móvil en primera persona, Galoé crea una historia de iniciación que evoca la tradición del realismo social del cine paralelo indio —piensen en el enfoque de Satyajit Ray en la comunidad y el naturalismo—, pero que se mantiene arraigada en las luchas europeas contemporáneas.

Del poeta León Felipe y de lo supone su poesía inicial recogida en Versos y oraciones de caminante, en sus dos partes (1920 y 1929) ya nos ocupamos en esta misma publicación digital el pasado 22 de septiembre:

https://www.todoliteratura.es/noticia/61553/el-rincon-de-la-poesia/leon-felipe-un-poeta-errante-en-busqueda-de-la-autenticidad.html

Me complace mucho compartir con ustedes una entrevista que le he realizado a una gran artista de origen colombiano y nacionalizada costarricense. Es un verdadero honor entrevistar a una persona tan polifacética y humanista, una mujer que ha entregado todo por el empoderamiento humano y que, a lo largo de su vida, ha estado en constante aprendizaje, exploración y difusión del conocimiento a través de la música, las consejerías, la educación y los libros.

No la busquen detrás de un escritorio convencional. La encontramos inmersa en el silencio reverberante de un espacio aún por definir, midiendo la luz que se cuela por una ventana, palpando la textura de una pared, escuchando la historia que un lugar vacío ansía contar. Laia Grassi no es solo una directora de arte; es una traductora de sensaciones, una coreógrafa de experiencias. En un mundo hiperdigitalizado, ella reclama el poder táctil, emocional y profundamente humano de lo físico. Su trabajo no se ve; se siente. Se habla de "branding" y ella piensa en el latido del corazón de una marca. Se habla de "retail" y ella imagina el escenario donde una persona vivirá un recuerdo. Hoy, en esta conversación, no vamos a hablar de tendencias. Vamos a desmontar la realidad para preguntar: ¿Qué siente un espacio? ¿A qué huele la confianza de un cliente? ¿Cómo se diseña un susurro que se convierta en un grito en el alma de quien lo recibe? Bienvenidos a la mente de una arquitecta de emociones.

Los maestros antiguos, como don Gonzalo Torrente Ballester, no escribían principalmente para su propia época, antes bien, escribían para la posteridad. “Mis lectores –profetizaba melancólico Stendhal- todavía no han nacido”. En esas épocas lejanas, la posteridad existía y era importante; pero a mediados del siglo XX empezó a desvanecerse, tal y como refleja el triste dictum borgiano dedicado a un poeta menor: “La meta es el olvido, yo he llegado antes”. Sospecho que para nosotros, los escritores actuales, la posteridad ya se ha desmoronado casi del todo y sólo queda olvido para repartir. En este crepúsculo de Occidente, cuesta hacerse ilusiones sobre la perduración de una obra o de un nombre. Todo parece ya efímero y caduco y a merced de esa gran simplificación e igualación definitiva a la que llamamos genéricamente inteligencia artificial, y que tiene, como la Virgen María, diversas y coloridas advocaciones.

El autor que transformó los blogs en literatura y se estableció como la voz de una generación digital, Holden Centeno, vuelve después de ocho años sin publicar (La chica de los planetas, Mi silencio habla de ti, La gran nevada, Muerto de sueños) con "Los Cometas. La verdadera historia". En esta ocasión, firma con el nombre de Agúndez, lo que podría representar el comienzo de una nueva fase en su carrera literaria.