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El mundo ha cambiado mucho en los últimos cuarenta años. Tras el fin de la Guerra Fría y el desmantelamiento del bloque soviético parecía que a la humanidad únicamente le quedaba décadas de prosperidad y progreso. El politólogo Francis Fukuyama predecía el fin de la historia y la victoria total del capitalismo. La década de euforia y optimismo de los noventa se tornó en un mundo inestable por el terrorismo islámico, las crisis financieras y finalmente la pandemia.

“No es momento de más dramas y tragedias. Como sociedad, ahora mismo, necesitamos justo lo contrario”
La polifacética artista Xudit Casas acaba de publicar el libro de relatos “Un grano de arena sí hace una montaña”, donde combina la sorpresa con un humor característico, además de aquello que la define como creadora: darle una vuelta a convenciones sociales y los prejuicios, muchas veces, absurdos.

Cuando a Julián Quintanilla le preguntas por su madre, y qué otra cosa es esta entrevista propiciada por la publicación de La vida entera (Ediciones La Quinta Página) que una conversación sobre su madre, recurre con frecuencia a un calificativo: tremebunda. No por espantable y horrenda, sino porque hace temblar. Leed la entrevista, veréis que el hijo también lo es…

La personalidad libérrimapensadora, creadora y controvertida del autor italiano hizo de su compromiso fieramente humanista, mandamiento y principio de insobornable independencia.

Cuantos más días se suceden bajo este confinamiento, con la muerte acechando más allá de la hermética puerta de nuestras casas, más me invade el presentimiento de que nos vamos convirtiendo todos poco a poco en el teniente Drogo de El desierto de los tártaros (1940), y temo que como aquel legendario personaje acabaremos finalmente mostrándonos esquivos a nuestro retorno a esa ahora ansiada normalidad, porque nos amedrentará lo que nos espere.

Distribuida por Segarra Films, se estrena el viernes día 24 de enero la película “El Lago del Ganso Salvaje”, escrita y dirigida por Diao Yinan, fascinante y trepidante thriller del prestigioso cineasta chino.

Es indiscutible que David Lynch se erige como el cineasta más singular de nuestra época. En sus largometrajes más característicos —Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) o Inland Empire (2006)— su genuina capacidad para romper la intuitiva cadena causa versus efecto, que nos permite reconocer y movernos en eso que convenimos como realidad, tanto por los hechos que suceden en el propio relato cinematográfico como por las peculiaridades estrafalarias —cuando no, perversas— que exhiben los personajes, somete al espectador a un espectáculo que, si propiamente no lo arroja al pánico, al menos lo deja tan desconcertado como incómodo y, en consecuencia, con una enorme ansia de que todo aquello a cuanto asiste retome un cierto sentido común para, al menos, recuperar el sosiego que perdió en no recuerda ya qué momento de la película.

"La Favorita": Sexo y poder en la Corte del exceso

El cineasta griego Yorgos Lanthimos (El sacrificio de un ciervo sagrado, Langosta) dirige esta película que cuenta con guion de la debutante Deborah Davis y Tony McNamara (Puberty Blues). El filme está protagonizado por Olivia Colman (The Crown), Emma Stone (La batalla de los sexos) y Rachel Weisz (Disobedience).

“Sé que la sociedad podrá existir sin delitos, sin pobreza, con una condición sanitaria mejor, sin ser infeliz o estar afligida por penas, y con una felicidad quintuplicada; y que ningún obstáculo, aparte de la ignorancia, se opone a ello en la actualidad, ni impide que tal estado social se convierta en universal”. Estas son algunas de las palabras de Robert Owen en The revolution in the Mind and Practice of the Human Race (1849), fundador de New Harmony en 1825, un pueblicito en el sur de Indiana (con capital en Indianápolis) donde trató de trasladar sus ideas de socialismo utópico, desde su doctrina de la fraternidad humana y el cooperativismo. Sus ideas fracasaron.

Distribuida por Paramount Picures España, se ha estrenado el día 13 de abril la película “La ciudad perdida”, coescrita y codirigida por Adam Nee y Aaron Nee, una épica aventura en la jungla.

Distribuida por Vértigo Films, se estrenó el viernes día 25 de marzo la película 'Adiós, señor Haffmann’, coescrita y dirigida por Fred Cavayé, un thriller profundo y emotivo.

Los próximos días 2, 3, 4 y 5 de marzo, la ciudad de Málaga acogerá la primera edición del Festival Literario ESCRIBIDORES, una apuesta cultural que nace con vocación de perdurar en el tiempo y consolidarse como un referente entre los eventos literarios más relevantes. Su objetivo es revitalizar y reforzar el vínculo entre América y Europa, cuyas sociedades y culturas siempre se han relacionado –y ahora, con el desarrollo tecnológico y la globalización, más que nunca– gracias a un constante tráfico de corrientes y tradiciones literarias que han dado, de un lado y otro del Atlántico, una narrativa vigorosa y llena de desafíos.

Diario de un espectador

JUNGLE CRUISE. País: Estados Unidos. Un film dirigido por Jaume Collet-Serra. Los guionistas son John Requa, Glenn Ficarra y Michael Green. Nos viene presentada con el sello Disney, Walt Disney Pictures. Un amplio elenco de actores y actrices encabezados por los protagonistas Emily Blunt y Dwayne Johnson. Estrenada en los cines españoles el 31 de julio de 2021. No es inocua. Contiene una gran carga de hispanofobia y de leyenda negra, y mito del buen salvaje.

Tres cosas llamaron mi atención sobre este libro en cuanto lo despojé del sobre de Correos que lo trajo hasta mi buzón, tres aspectos que, a lo mejor, no son tan relevantes como pudieran parecer, mucha gente ni reparará en ellos, pero a mí, como buen bibliófilo y amante de la palabra, me captaron y empezaron a comunicarme como lector. Lo primero que llamó mi atención al enfrentar este poemario, y me refiero, a esos momentos previos a abrirlo y escudriñar en su interior, fue su elevado número de páginas. 166 hojas parece un número más propicio para una antología, que para un poemario, ¿verdad? Sin embargo, yo mismo he incurrido alguna vez en una situación parecida y, si tal como Carlos Marzal afirma y otros antes que él, también así lo creo, «la poesía se escribe cuando ella quiere», del mismo modo, su extensión es algo que no determina el poeta, siempre que tomemos el texto poético como necesaria expresión y no solo como una estrategia que busca un efecto estético. Terminar un poemario en 50 páginas, terminarlo en 180, tal vez, el momento en que el pájaro decide detener su canto, y por qué, sean misterios tales cuyo enigma y nacimiento procedan del mismo indeterminado lugar del que procede nuestra inspiración.

Distribuida por La Aventura, se estrena el viernes día 26 de noviembre “Espíritu sagrado”, escrita y dirigida por Chema García Ibarra, primer largometraje del cineasta ilicitano.

Este año se cumplen 25 años del festival LesgaiCinemad, con 26 ediciones. Esta nueva edición de cine lgtbtiq de Madrid inaugura esta nueva edición del festival con la proyección en la Cineteca del Matadero de la película argentina “Camila saldrá esta noche”, dirigida por Inés Barrionuevo, que llega a este festival tas su paso por la sección oficial del Festival de San Sebastián.

¿La semilla de la felicidad se siembra en la infancia?

Distribuida por Barton Films se ha estrenado documental “Aztarnak-Huellas”, escrito y dirigido por Maru Solores, segundo largometraje de la cineasta.

GALERÍA DE ESCRITORAS SINGULARES

Penelope Fitzgerald reflejó sus diferentes facetas vitales en los títulos de una amplia producción literaria. Representa la mujer madura, independiente y profesional en el siglo XX.

La escritora holandesa Inge Schilperoord ha conseguido con su primera novela “No volverá a pasar” un gran éxito de ventas en su país y en Bélgica. Ahora llega a España para remover conciencias

Hoy se estrena la comedia “García y García”, de la cineasta navarra Ana Murugarren que ha dado un paso atrás en su carrera cinematográfica con esta producción después de sorprendernos con la fantástica “La higuera de los bastardos”. Está claro que el cine español no está para florituras artísticas y preferimos consumir subproductos que más parecen obras destinadas al público televisivo que al de cine.

Veinte narradores especialista en el género negro y de terror participan en esta antología

Lorenzo Silva, Andreu Martín, Juan Madrid y otros autores de género negro y de terror -un total de 20- se unen para crear esta antología de relatos con un marco común: La Ciudad. Porque la Ciudad es el personaje más importante de todos los cuentos, y cuando se viste de negro, siempre hay un escritor que deja su testimonio. La ciudad vestido de negro es el titulo de esta antología inquietante.

“Todo lo que nos han contado sobre Unamuno era mentira”

Así de contundente se ha mostrado el escritor zamorano Luis García Jambrina en la presentación de su último libro “La doble muerte de Unamuno” que ha escrito en colaboración con el director de cine Manuel Menchón. El libro surgió a raíz de un documental que dirigió el cineasta y que trata uno de los grandes misterios de nuestra historia reciente: el último día de la vida de Unamuno.

"Lo Nunca Visto", una comedia rural

Segundo largometraje de la cineasta argentina Marina Seresesky (La puerta abierta) que protagonizan Carmen Machi (Thi Mai, rumbo a Vietnam), Pepón Nieto (Perfectos desconocidos), Kiti Manver (Las chicas del cable), Jon Kortajarena (La verdad), Paco Tous (Señor, dame paciencia) y Pepa Charro (Truman), entre otros.

Distribuida por Warner Bros. Pictures España, se estrena el jueves día 8 de julio la película ‘¡A todo tren! Destino Asturias’, coescrita, coproducida, interpretada y dirigida por Santiago Segura, la nueva comedia familiar del cineasta español.

Ediciones Trea, 2021

José Luis Morante es uno de los mayores cultivadores del aforismo en nuestra lengua, el decir breve y luminoso que caracteriza al género encuentra en el escritor abulense un tono particular que se expresa en los diversos títulos que jalonan y avalan su obra, no solo como creador, en Mejores días (De la Luna Libros, 2009), Motivos personales (La Isla de Siltolá, 2015), y ahora con Planos cortos (Trea, 2021), sino también como responsable de la edición crítica de Aforismos e ideas líricas de Juan Ramón Jiménez (La Isla de Siltolá, 2018), y antólogo en 11 Aforistas a contrapié (Ediciones Liliputienses, 2020).

Cuando lean estas líneas, seguramente se estará conmemorando el luctuoso centenario de la matanza de Tulsa, mencionada a menudo desde el crudelísimo asesinato de George Floyd, el año pasado, en Mineápolis, o quizás ustedes acaben de ojear en su periódico de cabecera que también se cumple idéntica efeméride del nacimiento de Alida Valli, aquella actriz que dejó con un palmo de narices a Joseph Cotten, en la alameda central del cementerio de Viena. Y mientras sopesaba si decantarme por uno u otro señalado cumpleaños o tal vez buscar un tercer asunto más literario como argumento para este par de páginas, supe que el próximo diez de junio se estrenará comercialmente Fellinopolis. Ya no me cupieron dudas: ante el prodigioso Federico Fellini, todo lo demás, por muy respetable que sea eso de exhibir un siglo a cuestas, se me antojaba secundario.

El Centro de cultura contemporánea de la Diputación de Málaga, La Térmica, celebrará en el mes de junio la II edición de DOC DOC, un festival que propone la fusión del género documental y el literario a través de la proyección de documentales y mesas redondas en torno a éstos. Dirigido por el poeta y periodista Antonio Lucas, se celebrará del 10 al 12 de junio con cuatro proyecciones principales en La Térmica y con una introducción previa de dos sesiones matinales los días 7 y 8 en La Malagueta.

PLAZA DE GUIPUZCOA

“Hoy empieza todo” ha dicho Yolanda Díaz, ministra de Trabajo y sustituta de Pablo Iglesias en Podemos. Una frase ilusionante, diría nuestro ex alcalde Odón Elorza. A todos nos gustaría tener segundas oportunidades en la vida para no hacer el gilipollas tan a menudo.

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La muestra ‘LA DESTRUCCIÓN DEL BAJO MANHATTAN’ del fotógrafo y cineasta norteamericano Danny Lyon es de visita obligada para todos los amantes de la fotografía.

A propósito de nada, las memorias de Woody Allen convertidas en el fenómeno editorial del desconfinamiento, con cinco ediciones en un mes, podrán ser también escuchadas.

"Mis propias hipótesis giran en torno al hecho de que, más o menos a los cinco años, tomé conciencia de la mortalidad y pensé: ah, no, yo no me apunté para esto. Nunca acepté ser finito. Si no os importa, quiero que me devolváis el dinero", este es uno de los ejemplos de la filosofía de vida del famoso cineasta neoyorquino Woody Allen en su autobiografía "A propósito de nada".

Con Pasolini: Pasión y muerte, que acaba de ver la luz en el marco de la Colección Crónicas de Ediciones Dyskolo, la escritora e investigadora Salomé Guadalupe Ingelmo intenta esclarecer las oscuras circunstancias que rodearon el asesinato de Pasolini y reivindica, al tiempo, la absoluta vigencia de un intelectual que supo reconocer y desenmascarar las principales amenazas de nuestra sociedad contemporánea.

"Luis Buñuel. Correspondencia escogida" (Cátedra) y "La prensa cinematográfica en España (1910-2010)", editado por Shangrila, han recibido ex aequo el Premio Muñoz Suay 2019 de la Academia de Cine, según lo acordado por la Junta Directiva de la institución en su reunión del 21 de junio.

Distribuida por Sony Pictures Releasing de España, se estrena el viernes día 22 de marzo la nueva película del director manchego Pedro Almodóvar, “Dolor y Gloria”, escrita y dirigida por él con claros matices autobiográficos y una excepcional interpretación de Antonio Banderas.

"Tiempo después": ¡Qué se ponga el enemigo!

Esta comedia futurista, secuela espiritual de Amanece que no es poco (1989), está escrita y dirigida por el cineasta manchego José Luis Cuerda (Todo es silencio, Así en el cielo como en la tierra).

Tusquets Editores (2022)

Tras la lectura de este Pasolini con el que Miguel Dalmau viene de ganar el XXXIV Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias, me reafirmo en decir que en España la biografía literaria pasa por un óptimo momento. Las de Anna Caballé e Israel Rolón-Barada (Carmen Laforet); José Benito Fernández (Leopoldo María Panero, Eduardo Haro Ibars, Rafael Sánchez Ferlosio); Josep Maria Cuenca (Juan Marsé), y –por supuesto– las biografías de los hermanos Goytisolo, Jaime Gil de Biedma y Julio Cortázar, escritas por el autor que hoy nos ocupa, hacen disfrutar a plenitud del placer lector. Para informarnos sobre sus literatos, todos los autores citados comparten un extraordinario manejo de la documentación, un minucioso rigor a la hora de transmitir sus vidas, y ese ritmo narrativo, oportuno y vibrante, que logra sortear cualquier forma de tedio.

La Real Academia Española (RAE) celebra del 19 al 22 de abril la Semana Cervantina en su sede institucional en Madrid con un amplio programa cultural que tiene como protagonista a Miguel de Cervantes. En los días en los que el mundo rinde homenaje al libro y a la lengua española, la RAE organizará presentaciones, conferencias, lecturas y otras actividades culturales, donde se desgranan historia, vida, obra y huella del autor de Don Quijote.

El escritor abulense Ángel Silvelo Gabriel ha publicado en la editorial Playa de Ákaba su novela “Los últimos pasos de John Keats”, un poético retrato del poeta inglés en sus últimos meses de vida en Roma, afectado por la tuberculosis, a donde fue buscando un clima más propicio. Hasta allí fue acompañado por el pintor Joseph Severn quien le cuidó hasta el último aliento del poeta de las margaritas.

El mar. El mar y la ciudad. Nápoles se nos acerca. Poco a poco, en un travelling acuático donde la cámara pasa del azul intenso del mar a la variedad cromática de unos edificios multicolores que suben y suben por la ladera de una colina hasta que se pierden en el tenue azul del cielo. Así nos muestra Sorrentino la primera imagen de su ciudad, resumen y sintaxis de una vida, de una tragedia, de un dolor, de la dolorosa belleza que engendra la vida.

Autor de "Madrid sí fue una fiesta"

Aún resuena en mi memoria aquel bando del segundo alcalde más popular de Madrid, tras Carlos III, Enrique Tierno Galván, cuando decía: “El que no esté ‘colocao’, que se coloque. ¡Y al loro!”. ¡Toma ya! por aquel viejo profesor que llegó a conectar con todo un poblachón manchego y que logró que la libertad se estableciese por cada una de las calles de una ciudad que salía de un largo periodo de desdichas. Don Enrique se merece un monumento con “La Movida”. La alegría inundó nuestras calles y ahora Javier Menéndez Flores nos lo recuerda desde la A a la Z en su libro "Madrid sí fue una fiesta" con un tono desenfadado y riguroso, tal y como es él.

Distribuida por Vértice Cine, se estrena el viernes día 10 de diciembre la película “El lodo”, escrita y dirigida por Iñaki Sánchez Arrieta, un thriller de personajes.

Ópera prima del cineasta

Distribuida por eOne, se estrena el viernes día 29 de octubre la película “Érase una vez en Euskadi”, escrita y dirigida por Manu Gómez, ópera prima del cineasta.

Un libro que trasciende los contornos canónicos de la Movida y de sus vacas sagradas (Almodóvar, Alaska, Rock-Ola, Radio Futura, Nacha Pop…) y, sin olvidarlos, va más allá: en sus páginas se recogen otros muchos nombres que también estuvieron allí y se relatan esas otras movidas que sucedieron mientras la Movida oficial se desarrollaba.

La extensa trayectoria cinematográfica de Gonzalo García-Pelayo se inició en los años 70. El director, lejos de parar, se enfrenta a nuevos retos en 2021-2022 con el rodaje de 7 películas en doce meses. El Festival Moments 2021 rinde homenaje a su trayectoria renacentista y 'underground' este sábado 9 de octubre en La Carbonería (Sevilla), en un encuentro muy especial con la participación de Ignacio Díaz Pérez.

Benito Taibo Mahojo, nació el 31 de mayo de 1960 en la Ciudad de México. Estudió Historia en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México (UNAM). Su entorno familiar forma parte del mundo de las letras, el periodismo y el cine. Es hijo de Maricarmen Mahojo de Taibo y de Paco Ignacio Taibo I, quien fue escritor, historiador, dramaturgo y periodista.

"La llama inmortal de Stephen Crane", el nuevo libro de Paul Auster, es un recorrido fascinante por la figura de Stephen Crane y por los años en los que Estados Unidos pasó de ser el país de Billy el Niño a convertirse en la América de Rockefeller.

Una columna de opinión publicada hace unos días en Los Angeles Times ha supuesto, para los cimientos de Hollywood, un efecto sísmico similar al de los terremotos que, de manera recurrente, sufren aquellas latitudes californianas. Un temblor de tierra que invita a una reflexión sobre varios aspectos históricos y culturales.

Distribuida por Tripictures, se estrena el viernes día 23 de julio la película francesa “Misterio en Saint Tropez”, coescrita y dirigida por Nicolas Benamou.

La trigésima cuarta edición de la Semana Negra tendrá lugar entre los días 9 y 18 de julio de 2021 en la zona del Puerto Deportivo de Gijón, mismo lugar donde se realizó la tercera edición del festival en 1990.

Distribuida por Sherlock Films, se estrena el viernes día 9 de julio “La mujer del espía”, coescrita y dirigida por Kiyoshi Kurosawa, un sugerente thriller del prestigioso cineasta japonés.

El centro Generación del 27, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y Acción Cultural Española organizan la muestra "Galdós en el laberinto de España"
El centro Cultural María Victoria Atencia (c/Ollerías, 34) acoge desde hoy y hasta el 4 de septiembre, la exposición ‘Galdós en el laberinto de España’, organizada por la Diputación de Málaga a través del centro Generación del 27, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y Acción Cultural Española.

Distribuida por Alfa Pictures, se estrena el miércoles día 16 de junio "El poeta y el espía", una película escrita y dirigida por Gianluca Jodice.

El escritor madrileño Javier Puebla publica lo que, en palabras de Luis Alberto de Cuenca, es "un thriller trepidante, insólito y difícil de olvidar" "Es extraña la amistad".

Distribuida por A Contracorriente Films, se estrena el viernes día 30 de abril "Charulata. La esposa solitaria", película india del aclamado cineasta Satyajit Ray.