Tradición

Desde mi sillón orejero me traslado de nuevo a Cerdeña con su premio Nobel de 1926 Grazia Deledda (1871-1936) y la lectura de su novela Mariana Sirca.

El olor a col, tan presente en relatos literarios para dibujar un entorno miserable, es en realidad gloria bendita para Alissa Timoshkina, por eso titula su manual de cocina de Europa del Este Kapusta, término que en varios idiomas se refiere a la socorrida col. Este es el segundo manual de cocina publicado por Timoshkina, tras Salt & time: recipes from a Russian kitchen (2019 ), solo disponible en inglés.

La historia del entretenimiento está marcada por ciclos de innovación que, paradójicamente, nunca eliminan por completo sus formas más antiguas. El teatro convivió con el cine, el cine con la televisión y esta con las plataformas de streaming. Algo similar ocurre en el universo del juego: mientras la tecnología digital avanza a un ritmo acelerado, ciertos formatos clásicos continúan encontrando espacio en el entorno contemporáneo.

Parte de la programación de la 2.ª Feria del Cómic de Madrid estará dedicada a la Bélgica francófona, incluyendo la exposición itinerante "El cómic belga". Esta muestra ha sido producida por el Museo del Cómic de Bruselas (Centre Belge de la Bande Dessinée) y se organiza en colaboración con la Delegación general Valonia-Bruselas en España. Los visitantes podrán disfrutar de la exposición en Casa del Lector desde el 11 de marzo hasta el 9 de abril.

Mucho antes de que la realizadora Shih-Ching Tsou trabajara como productora con el cineasta Sean Baker en sus películas The Florida Project, Tangerine y Red Rocket, tuvo la idea de "La chica zurda". Para la historia, se basó en relatos de amigos y familiares, así como en su propia biografía, para mostrar cómo tanto las tradiciones como las emociones, como la culpa y el miedo, moldean a los jóvenes en particular.

Hay libros cuyo título constituye ya una declaración de principios. No designan un asunto; anuncian una forma de estar en el mundo. La historia de la literatura está poblada de caballos. Desde los corceles homéricos que arrastran la gloria y la muerte hasta Rocinante, que convierte la dignidad en una manera de resistir al ridículo; desde los jinetes del Apocalipsis, heraldos de la devastación, hasta el caballo lorquiano, donde galopan el deseo, la sangre y el destino. El caballo ha simbolizado la libertad, la fuerza, la nobleza, el impulso vital o la rebeldía. Sin embargo, pocas veces deja de ser un símbolo para convertirse en un imperativo moral. Eso es precisamente lo que consigue Malika El Assimi en Ser caballo: no nos invita a contemplar al caballo, sino a serlo. A asumir su ímpetu, su dignidad y su negativa radical a aceptar el yugo.

Un libro maravilloso. Interesante y bellamente escrito. Son las memorias de la pintora Fabienne Verdier. La autora pasó diez años en China para estudiar arte tradicional. Sin embargo, no eligió ni Pekín ni Hong Kong, sino la provincia de Sichuan. Fabienne estudió inicialmente en Francia. Le interesaban la pintura de la naturaleza y la caligrafía. Una amiga de su tía le aconsejó estudiar en China, un país con una rica tradición caligráfica. Fabienne aprendió un poco de mandarín, se informó sobre la historia china y comenzó a solicitar una beca. La consiguió. Estaba deseando irse.

Con el rigor de quien lleva años cuestionando «las verdades recibidas» del Siglo de Oro, la investigadora de la Universidad Complutense ofreció en el Museo del Hidalgo una conferencia que dinamita dos siglos y medio de certezas cervantinas: el soneto «Vimos en julio otra Semana Santa», adjudicado sin discusión a Cervantes desde 1778, tiene una historia muy diferente.

Hay libros que nacen de una certeza y otros que surgen de una búsqueda. Despertar en la aurora, de Alicia Aza, pertenece a estos últimos. Estamos ante un poemario concebido como un viaje interior, una travesía en la que la autora recorre los territorios de la memoria, del cuerpo y del lenguaje para llegar a una forma más profunda de conocimiento. No se trata, sin embargo, de una exploración intelectual ni de una indagación abstracta. Lo que aquí se pone en juego es la propia experiencia de vivir, amar, perder, recordar y renacer.

El poema "San Gabriel" está dedicado a AgustÍn Viñuales Pardo. Con motivo de la obtención de la Cátedra de Economía Política y Elementos de Hacienda Pública de la Facultad de Derecho de la Universidad de Granada, se trasladó a esta ciudad en 1918, y fue profesor de Federico García Lorca, con el que trabó una gran amistad.

La filmografía de Kenji Tanigaki puede ser relativamente pequeña, pero como coreógrafo de acción, el director japonés cuenta con una larga trayectoria internacional que incluso le han permitido estrenar sus trabajos en los más aclamados Festivales de género. Sus contribuciones a proyectos como las películas de Rurouni Kenshin y, más recientemente, La ciudad de los guerreros, desempeñan un papel fundamental en el éxito de estas producciones. Con su nueva película, "The Furious", Tanigaki busca continuar este éxito como director, y a juzgar por las primeras críticas, parece estar encaminado a lograrlo. El reparto, con Joe Taslim, Xie Miao y Yayan Ruhian, bastó para que muchos espectadores y críticos compararan "The Furious" con películas como The Raid. Si bien estas comparaciones no carecen de fundamento, el trabajo de Tanigaki tiene mucho más en común con las películas que definieron el cine de acción de Hong Kong, lo que le confiere un marcado estilo clásico.

"Alma de Castilla", de Alan Pitronello, se inscribe en el territorio de la novela histórica ambientada en la Castilla de finales del siglo XIII, un tiempo atravesado por la inestabilidad política que sucede a la muerte de Sancho IV y por la delicada minoría de edad de Fernando IV. Sin embargo, más allá de la reconstrucción de época, la novela desplaza su centro de gravedad hacia una figura concreta: María de Molina, en torno a la cual la historia deja de ser escenario para convertirse en tensión viva.

Bajo el título "Elipses", que nace del deseo de Mayorga de que cada uno de estos textos lo complete el lector con su percepción, porque “un auténtico diálogo es una elipse”, según expresa en el prólogo, este volumen editado por La uÑa RoTa (que ya publicó el Teatro 1984 - 2014 del dramaturgo, con excelente acogida, actualmente va por la 2ª edición, y su pieza Reikiavik), reúne los ensayos del autor, algunos inéditos o apenas difundidos hasta la fecha, escritos entre 1990 y 2016, y que están vinculados explícita o implícitamente tanto a su teatro como a su trabajo filosófico más conocido: Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin.

En La certeza de la luz, de Aziz Tazi, uno de los hispanistas marroquíes contemporáneos más destacados, el poeta erige un itinerario lírico a través del dédalo de la memoria, del tiempo y de la identidad, desplegando una imaginería de exquisita sensibilidad. El verbo transita entre la melancolía y la contemplación filosófica, revelando una abisal indagación sobre la transitoriedad de la existencia y la pervivencia de la emoción en el entramado del recuerdo, entre lo efímero y lo imperecedero, entre la inconsistencia de las reminiscencias y la solidez inexorable de la experiencia humana.

Existen libros que no se limitan a ser leídos, sino que exigen ser habitados. Libros que no se ofrecen al lector como una sucesión de poemas, sino como una atmósfera moral y simbólica donde el ser humano reconoce, bajo la apariencia de otras palabras, sus propias incertidumbres, sus pérdidas, sus nostalgias y sus preguntas esenciales. "Formas del agua", de Presina Pereiro, pertenece precisamente a esa rara estirpe de obras que convierten la experiencia íntima en territorio compartido y la emoción individual en una forma superior de conocimiento.

Pocas publicaciones como revistas en formato impreso pueden celebrar veinticinco años de actividad. El nombre de la revista da cuenta de sus intenciones que no son sino promover la cultura, la literatura, el arte, los lazos entre España y Marruecos, siempre con un enfoque en la interculturalidad. De hecho, la portada de este volumen, así como las ilustraciones interiores, corren a cargo de Ahmed Amrani, un pintor de gran talento, miembro pleno del grupo de los padres fundadores de la modernidad de las artes plásticas en Marruecos.

“¿Las obras artísticas de qué autores, por vos valorados, dirías que han logrado ‘descolocarte’? ¿Desarrollarías para nosotros tus consideraciones?”

El libro lorquiano Canciones (título definitivo, ya que primero se tituló Nuevas canciones, 1921-1924) está compuesto por 88 poemas, distribuidos en XI secciones. La VI, “Juegos”, cuenta con 9 poemas; unos “juegos “ Dedicados a la cabeza de Luis Buñuel / En grand Plain: y de esas composiciones hemos elegido tres para su comentario: ”Ribereñas”, A Irene García (criada) y “Al oído de una muchacha”...

Leer la gestualidad, adentrarse en el silencio donde las palabras nacen, encontrar el misterio en las formas dialectales es extender un puente hacia lo posible. Así sucedió cuando Giovanni Meo Zilio, un hispanista y filólogo italiano nacido en 1923, comenzó a estudiar la comunicación en el Río de La Plata. Este trevisano durante la Segunda Guerra Mundial fue comandante en las brigadas partisanas de “Giustizia e Libertà” y luego de graduarse en filosofía en la Universidad de Padua emigró en 1949 hacia Sudamérica.

La galería de personajes femeninos creados por la sensibilidad artística de García Lorca es copiosa, tanto en su producción poética como teatral.

LA TRAMA (EN ACRÓSTICO)

Desde el primer latido de "Daré el cielo por ti", de Jorge Molist, uno no entra en una historia: entra en un umbral suspendido entre lo que se derrumba y lo que aún no tiene nombre. La Caída de Acre no es solo el final de una ciudad, ni siquiera el cierre de una época: es el instante exacto en el que las certezas dejan de sostenerse. Todo arde, todo cae… y, sin embargo, en medio de ese final absoluto, mientras figuras como Guillaume de Beaujeu resisten no ya por victoria, sino por sentido, comienza algo mucho más íntimo: la lenta y silenciosa reconstrucción de un alma.

Junto a las novedades -y audacias- técnicas que presenta la poesía vanguardista y creacionista de Gerardo Diego (presentamos, en este sentido, el poema “Cuadro”), el poeta ha cultivado siempre la poesía de metro tradicional, ya sea popular -el romance- o culta -el soneto; y sirva como ejemplo el poema “Giralda”.

Ismael López es uno de los grandes nombres de la nueva historiografía española y autor de La guerra de las trincheras. Ahora publica "Sables al viento". Una obra esencial ofrece un análisis exhaustivo de la caballería desde Balaclava hasta la Segunda Guerra Mundial, desmantelando mitos y reconstruyendo tanto la evolución como el espíritu de una fuerza crucial en la guerra moderna, que se consideró extinguida prematuramente.

Nos hallamos ante un libro nacido de la pasión y el profundo conocimiento de Japón de Francesca Scotti ilustrado por Uragami Kazuhisa. Scotti nació en Milán y desde 2011 divide su tiempo entre Italia y Japón. Licenciada en el Conservatorio y en Derecho, ha publicado relatos y reportajes en diversas revistas italianas y extranjeras. Imparte talleres de escritura creativa, cursos de formación para docentes, bibliotecarios y operadores culturales, y ha desarrollado diversos proyectos para festivales literarios.'.

Parinoush Saniee ha escrito, con lenguaje muy sencillo, una novela sociológica de gran contenido emocional. "El libro de mi destino" despierta nuestra memoria colectiva y devuelve la vida a quienes fueron olvidados por un regimen genocida como es el iraní.

Radio Onda Polígono ha realizado esta mañana una enriquecedora entrevista a Luis Miguel Román Alhambra, vicepresidente de la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan, en el programa "Delicias para el alma", dirigido por Luis Canorea Ruiz, profesor de servicios de restauración en FP de la Escuela de Hostelería de la Universidad Laboral de Toledo.

En el caso de creer que el concepto de generaciones esclarece o facilita de algún modo la reflexión y el análisis en torno a la práctica de la escritura y el consecuente fenómeno literario -¡lo cual ya es creer!-, Luis Martín-Santos integraría, con las previsibles imprecisiones que dimanan de toda clasificación de orden temporal, la generación narrativa española del ’50, o la generación del medio siglo, o la generación de los niños de la guerra: aquellos que nacen alrededor de 1920 (Martín-Santos nace en 1924) y comienzan a publicar alrededor de los años de la década de 1950 (Tiempo de silencio conoce su primera edición en 1961): Rafael Sánchez Ferlosio, Juan Marsé, Francisco Umbral, Juan Goytisolo, y un largo etcétera cuya enumeración resultaría no sólo ociosa, sino también innecesaria.

Amor, destino y piedra viva

Hay novelas que se leen y otras que se habitan. El elegido, de Mario Villén, pertenece con claridad a estas últimas: obras que no solo narran, sino que construyen un espacio interior en el lector, una estancia donde la historia se vuelve experiencia. Desde sus primeras páginas, la Alhambra deja de ser un telón de fondo para adquirir densidad, temperatura, aliento propio.

La reciente entrega del Internacional de literatura Rubén Darío entregado en España a la poeta mexicana Beatriz Saavedra Gastélum constituye mucho más que un reconocimiento a una trayectoria literaria. Se trata de un acto simbólico que enlaza la reflexión contemporánea sobre la presencia de las mujeres con una de las figuras más fascinantes de la historia mesoamericana: Tz’akbu Ajaw, la llamada Reina Roja de Palenque. Esta conexión adquiere una dimensión particular a través del libro que la autora dedica a la soberana maya, una obra donde la arqueología, la poesía y la memoria dialogan para reconstruir una voz femenina que el tiempo había cubierto con siglos de silencio.

El poema está dedicado a Manuel Moreno Villa (Málaga 1887-México, 1955), poeta, pintor, historiador especializado en arte, archivero…, al que Federico García Lorca conoció en la Residencia de Estudiantes.

Escribía Georges Perec en Un hombre que duerme que llega un momento en que “algo se ha roto”. Ese instante de fractura, de conciencia súbita, de despertar doloroso frente a la realidad, constituye el núcleo simbólico sobre el que Khédija Gadhoum ha construido Cuando el hombre se despierta, probablemente el libro más complejo, maduro, desgarrado y reflexivo de toda su trayectoria poética.

Hay libros que no se leen sino que se despliegan como una bandada. "Pájaros blancos" no es un libro, es una alegoría, la metáfora del instante en el que el poeta salta al vacío, bajo el alejamiento de referencias, hasta adentrase en la búsqueda del nombre de las cosas. Un vuelo que viene de lejos, de una tradición antigua en la que el pájaro no es solo pájaro, antes bien pensamiento, destello o revelación.

Esta novela histórica está conformada por una inmensa riqueza narrativa, y trata de todo lo que ocurrió entre sus apóstoles en el tiempo de la Resurrección del Hijo de Yahwéh-Dios; por lo tanto, estamos ante una rica obra novelada sobre este hecho tan sobrenatural. Cristo presenta varios nombres en su nomenclatura. Desde el de Jeshua ben Joseph/Jesús el hijo de José para los israelitas, hasta el de Jesús de Nazaret para los cristianos, mayoritariamente aceptado por los católicos, y el de Isa ibn Maryam/Jesús Hijo de María para los mahometanos o musulmanes.

Este año, el Premio Planeta alcanza su 75 aniversario, y para conmemorar esta fecha tan significativa, el Palacio de Cibeles en Madrid será el escenario del primer evento de una serie de actividades que se llevarán a cabo en los meses venideros, programado para el 11 de junio.

Hay libros que nacen de una experiencia personal y otros que, aun partiendo de ella, logran trascenderla para convertirse en una voz colectiva. Soy todas las mujeres que fui, de Fátima Lahssini, pertenece a esta segunda categoría. Nos encontramos ante un poemario que se construye como una indagación en la memoria femenina, un ejercicio de recuperación de genealogías silenciadas y, al mismo tiempo, una afirmación de identidad que trasciende las fronteras geográficas, culturales y lingüísticas.

La historia, el fútbol y la memoria se dieron cita en el corazón cultural de la capital. El Ateneo de Madrid, con sus salones cargados de tradición, acogió la presentación del último libro de Alfredo Relaño, "366 futbolistas de todos los tiempos que han hecho historia" editado por la editorial Espasa.

La oda de fray Luis de León, inscrita en la tradición horaciana centrada en la búsqueda de la paz interior y el desprecio de los bienes materiales, es una dura diatriba contra la avaricia, centrada en la figura de un juez que, llevado por su codicia, se deja corromper, ávido de acumular riquezas, sin importarle el quebranto ajeno; una conducta, por otra parte, inútil, a la que pone fin la muerte, que abre la puerta a tormentos infernales.

Está dedicada a Manuel Ángeles Ortiz (1895-1984), pintor, escenógrafo y ceramista, y uno de los mejores amigos de Federico García Lorca desde la época de juventud en la que frecuentaban la tertulia de El Rinconcillo, en el Café Alameda de Granada. Colaboró en las Misiones pedagógicas, especialmente en La Barraca.

La gens de los Godos está dividida en dos gentilidades, una del oeste o visigoda y otra del este u ostrogoda. En el siglo IV d. C., los romanos dominaban el orbe conocido, llegando hasta el río Elba. También dominaban las tierras entre el Rin y el Danubio, y el norte de África. Durante siglos y desde la muerte de Gayo Julio César, el colapso definitivo de la República conllevó la aparición de un nuevo régimen político diferente, que ahora se llamó Principado/Principatus, siendo Gayo Julio César Octaviano el Princeps civitatis, ideado todo ello por este personaje tan ambicioso como pocos y que, a partir de ese momento, comenzó a llamarse el Emperador César Augusto. Este nuevo sistema político descansaba en un ejército legionario romano muy eficaz, y con las urbes que poseían un sistema político, religioso, fiscal y administrativo lo más eficiente posible, por lo que eran un remedo de lo que ocurría en la Urbe capitolina, Roma, caput del SPQR o Senatus Populusque Romanus.

El pasado 29 de abril, el Ateneo de Madrid acogió la presentación de "El valor de lo público", obra de Manuel Aguilar Yuste y publicada por Ondina Ediciones, en un acto que reunió a destacadas voces del ámbito académico, sindical e institucional. La mesa estuvo compuesta por Antonio Chazarra, catedrático de Filosofía; Isabel Vilabella, representante de UGT; y Elena Muñoz, concejala de Participación Ciudadana y Barrios del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid. La sesión fue presentada por Félix Recio, de la sección Agalma, organizadora del evento.

La primera edición del Festival de Poesía Italiana de Madrid fue inaugurada por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, recibiendo una respuesta extraordinaria del público. Las actividades realizadas en el Instituto atrajeron a un gran número de asistentes, con salas repletas y una participación entusiasta que evidenció el interés de la ciudad por esta nueva iniciativa enfocada en la poesía italiana contemporánea. Durante la jornada inaugural, poetas e intelectuales tanto italianos como españoles se reunieron para participar en los primeros encuentros y lecturas del programa, fomentando un diálogo sobre la relación entre culturas, poesía y naturaleza. Además, se destacó la capacidad de la palabra poética para conectar con un público amplio y contemporáneo, un objetivo que el Festival de Poesía Italiana de Madrid ha buscado desde su inicio.

Hay poetas que se dedican a escribir bellos versos y nos emocionan, y críticos que generan confianza por su independencia, rigor y autenticidad. En este doble segmento, se ubica, Rafael Ávila que me recomendó la lectura de Tres amigas de Jesús Marchamalo y, Las jefas de Esther García Llovet. Con respecto a este último, leo unas líneas en su blog:

https://andanzasrafaelavila.blogspot.com/

Leer a Rubén Darío es entrar en un mundo artístico de exquisita perfección en el que el lenguaje poético brilla por su belleza plástica (riqueza cromática, musicalidad de sonoridad estridente…). Y de la estética modernista de Darío hemos escogido un texto propio de la Navidad: el poema “Los tres Reyes Magos”, formado por cuatro serventesios de perfecta andadura rítmica con los que el poeta se acerca al tema de los Reyes Magos -unos reyes que contemplan en silencio el triunfo del amor en la figura de Cristo-; y un poema en el que los recursos modernistas de sugestiva belleza sensorial no logran obstaculizar la profunda espiritualidad que rezuman sus versos.