Reflexiones

Distribuida por Elamedia Estudios, se estrena el viernes día 2 de agosto la película “El despertar de las hormigas”, coescrita y dirigida por Antonella Sudasassi Furniss, una delicada pieza narrativa.

"Te me moriste" es un libro extraordinario de uno de los escritores actuales más sobresalientes. Con una intensidad emocional inusual, la obra de José Luís Peixoto se sitúa dentro de una corriente narrativa de tipo lírico con un evidente registro autobiográfico.

Raúl del Pozo lleva el periodismo en la sangre y la poesía en el alma. Su pluma incansable abarca todos los recovecos del oficio. Durante más de cuarenta años ha ejercido de reportero, corresponsal por medio mundo, director de periódico y columnista. Hoy es el gran cronista de la calle. Su obra ha sido reconocida con los premios más prestigiosos, y en lo que cuenta –y lo que calla– quieren influir los poderosos cada mañana.

Jordi Solis acaba de publicar en la editorial EleSur su primera obra, “Dime quién te pasa”, un libro que se mueve entre las reflexiones cortas y los micropoemas. La prosa poética con la que escribe sus reflexiones está llena de sentimiento, de pasión y, también, de sensibilidad e inteligencia. Las dos características con las que se enfrenta a la vida de una manera diferente aunque no exenta de humor, tomándose la vida en el sentido más lúdico posible.

Según marca el calendario ofrecido en nuestras bases, el pasado 1 de agosto dimos por cerrado el periodo de recepción de nuestro certamen. Entramos por tanto en la siguiente fase, en la que nuestro jurado analizará las obras presentadas y, tras profundo análisis, emitirá un fallo que se hará público el 24 de noviembre.

1.- FRANCIS FORD COPPOLA Y SU NUEVA TEORIA

Es un gran genio del cine sin duda alguna, cuya vida está llena de obras maestras y grandes éxitos, al lado de grandísimos fracasos (porque le gustaba arriesgar, aunque no sé, a veces debe ser que le puede la locura, pues llegó incluso a arruinarse en su momento); siendo de esto último un claro ejemplo su peli “MEGALÓPOLIS” de 2024.

Hay libros que cuentan una historia y otros que proponen una inmersión en la materia del recuerdo. "El río (La canción del olvido)", de Ricardo Martínez-Conde, pertenece a esta segunda categoría: más que una novela en sentido clásico, es un un mosaico de escenas que actúan como ejercicio de memoria emocional, una reconstrucción de la juventud entendida como territorio moral, afectivo e intelectual.

Franz Kafka, nacido en Praga en 1883 en el seno de una familia judía de clase media, se erigió como una de las figuras literarias más influyentes del siglo XX. Su vida, marcada por una compleja relación con su padre, una salud precaria y una profunda insatisfacción personal y profesional, se reflejó en una obra que explora la alienación, la burocracia opresiva y la búsqueda de significado en un mundo absurdo. Trabajó como abogado en una compañía de seguros, una labor que, si bien le proporcionaba estabilidad, también alimentaba su sentimiento de estar atrapado en una existencia gris y deshumanizante. Sus escritos, a menudo cargados de una atmósfera onírica y angustiosa, como "La Metamorfosis", "El Proceso" y "El Castillo", retratan personajes que luchan contra fuerzas invisibles y sistemas incomprensibles, enfrentándose a una culpa difusa y a una condena ineludible. Fue en este contexto de profunda introspección y melancolía existencial donde Kafka también dirigió su mirada hacia la literatura clásica, encontrando en ella ecos de sus propias preocupaciones.

La autora valenciana Alice Kellen nos ha convocado en El club del olvido para mostrarnos su nueva novela “El club del olvido”, un local que abrió sus imaginarias puertas dirigido por cuatro amigos a los que se unirá la joven Dalia. En sus relaciones aparecerá el amor, como cantaba el legendario grupo madrileño Gabinete Caligari en “Al amor del calor en un bar”. Sí, el del olvido.

A Antonio Abad y a mí nos une una similar y asoleada infancia en tierra norteafricana. Esta experiencia ha marcado una gran parte de su obra literaria, como saben quienes lo hemos venido leyendo, particularmente novelas como Quebdani (1997), El renegado (2021) o La mudanza (1997). Si señalo esta circunstancia no es por resaltar mi coterraneidad con Antonio Abad, sino porque esa ubicación fronteriza y transmediterránea define su persona y su obra.

¿Qué es un arte de vivir para lo que se siente como el fin del mundo? En "Raving" McKenzie Wark lleva a los lectores a los rincones ocultos de la floreciente escena rave underground queer y trans de Nueva York. El techno, primera y siempre música negra, invita a nuevas posibilidades sonoras y temporales para esta era de futuros en decadencia. Ravear al ritmo del techno es un arte y una técnica en la que las personas queer y trans pueden ser particularmente hábiles, pero que es para cualquiera que se deje seducir por el ritmo. Al extender las sensaciones, situaciones, niebla, láseres, drogas y potentes sistemas de sonido del rave a la página, Wark invoca una práctica trans del rave como una estética oportuna para bailar en las ruinas de esta capital en colapso.

La segunda parte del poema “Los olivos”, que forma parte de Campos de Castilla, recoge el desgarrón afectivo que la localidad jienense de Torreperogil y su entorno le provocan a Antonio Machado, ante su atraso en todos los órdenes de la vida, su religiosidad opresiva basada en una hipócrita piedad… Recordemos, que Machado está realizando una excursión en coche de caballos desde Úbeda a Torreperogil, y continuando hasta Peal, en la entrada a la Sierra de las Villas y a Cazorla). Y este es el citado poema del poeta sevillano, cuyos versos finales, interrogación retórica incluida, plantean el angustioso contraste entre la falsa piedad y la violencia que representan los cañones alemanes de von Kluck en la primera Guerra Mundial:

Venus O’Hara, modelo, actriz, escritora y la sex blogger más influyente de España, publica sus memorias eróticas, “Las máscaras de Venus”, las memorias de una mujer entregada al placer. “Todos llevamos máscaras. A veces para ocultarnos y otras para revelar nuestros deseos más inconfesables”, afirma en las páginas del libro.

Juanmaría G. Campal es escritor y columnista, durante años cautivó a sus lectores desde las columnas “El tema de Lara”, “Con Lara”, “Lunes arriscado” y “Desde Bocamar”, de los diarios La Crónica de León y El Mundo-La Crónica de León. Colabora con una columna semanal en La Nueva Crónica de León y con entrevistas y reportajes en La Crítica.

Acaba de salir a la calle a principios de este 2026, "De Nador a Nueva York", la última y séptima novela de Antonio Abad. El autor afincado desde hace mucho tiempo en Málaga y con una genealogía familiar y vital melillense/marroquí es una de las voces más vivas de las actuales letras andaluzas actuales. Su prolífica y enjundiosa obra repartida entre crítica del arte, poesía, narrativa breve y novela es más que una prueba, aunque, en mi modesta opinión, sigue siendo todavía injustamente marginada, poco conocida o estudiada a escala tanto local como nacional. Merece, de veras, más de una atención.

María José Rubio es historiadora del arte y autora de varias biografías y novelas histórica. Acaba de publicar la novela “La marquesa y Bonaparte” que trata de la importancia de Madrid a comienzos del siglo XIX como centro geoestratégico y político. Mantuvimos una interesante charla sobre su novela en un conocido hotel madrileño de la calle Atocha. Justo cuando se estaba desarrollando, una tractorada irrumpió por las calles de la capital.

Como se indica en el subtítulo del libro, La Escuela de Salamanca representó la iluminación para el resto de La Tierra del pensamiento cultural, filosófico, de legislación, moral o ético, y hasta científico, etc., Salamanca-ciudad volcada hacia el pensamiento, desde la fundación de la Academia Helmanticense por el Rey Alfonso IX “el de las Cortes o el Legislador” de León, siendo protegida y enaltecida por Papas y por el Rey Alfonso X “el Sabio” de Castilla y de León.

La literatura moderna ha cambiado significativamente en las últimas décadas, reflejando los cambios sociales, culturales y tecnológicos de nuestra era. Este fenómeno ha dado lugar a una variedad de voces y estilos que desafían las convenciones narrativas tradicionales. La llegada de las plataformas digitales y de autoedición ha permitido que más autores emergentes compartan sus historias, ofreciendo a los lectores una diversidad sin precedentes en términos de contenido y forma. En este contexto, la literatura se convirtió en un espejo que reflejaba la complejidad de la condición humana moderna. Cada autor aporta su propia voz y visión, creando un paisaje literario vibrante y en constante evolución.

Estamos en un momento histórico en el que vivimos una sobreestimulación visual, con la rapidez de consumo opacando, con frecuencia, la profundidad de los mensajes. Ante este escenario, surge la necesidad de encontrar espacios que nos inviten a detener la mirada y cuestionar la naturaleza de lo que percibimos. En ese escenario, la plataforma LUR se erige como un faro fundamental para quienes buscan comprender la imagen, no sólo como un registro estético, sino como una herramienta cargada de intención y pensamiento crítico.

El reconocido autor valenciano Máximo Huerta ha dado a conocer hoy su más reciente obra literaria, titulada "Mamá está dormida". Este nuevo libro ha sido presentado en rueda de prensa. Ya es una docena los libros que ha publicado el escritor. Este nuevo es, quizá el más íntimo de los que ha publicado hasta ahora y sigue la línea de aquel “Adiós, pequeño” con el que se hizo con el premio de Novela Fernando Lara.

Acompañada del periodista Jesús Maraña y el editor Ignacio Garmendia, Nativel Preciado ha presentado su último libro publicado por la Fundación José Manuel Lara, “Hagamos memoria”, un compendio de reflexiones sobre las relaciones entre políticos y periodistas desde la Transición hasta nuestros días. Un recorrido personal sobre cerca de cuarenta años de profesión.

Con el ritmo medido pero ágil de las grandes novelas, y la rigurosidad histórica que requiere un prodigio de la convicción humana como es la Alhambra de Granada, José Luis Serrano presenta una narración sustentada en los pilares de la documentación contrastada y en la poderosa ficción de una época tan atractiva y compleja como desconocida. La rica imaginación del autor, junto con sus vastos conocimientos del tema, son las claves que permiten completar el origen y desarrollo arquitectónico del más famoso templo de Sefarad así como la vida de aquellas figuras históricas que fueron cruciales en la misma.

Buddhist Publication Society, editorial de referencia mundial de textos de Buddhismo, inicia con este título una colección de libros en español para atender la demanda del mundo hispanoparlante.

Se ha presentado el libro “Reflexiones de un magistrado jubilado”, de D. Luis Martínez-Calcerrada, natural de Herencia, publicado por el Grupo Editorial Sial Pigmalión, en la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación (RAJYL), ubicada en la calle Marqués de Cubas, 13, de Madrid.

La actriz y modelo Vanesa Romero cuenta en su primer libro, "Reflexiones de una rubia", su personal viaje interior para buscar la felicidad. Tras una adolescencia difícil, provocada por la baja autoestima y el acoso escolar, Vanesa decidió tomar las riendas de su vida.

Esperanza Aguirre, la política española más importante de los últimos treinta años, nos cuenta en "Yo no me callo" por primera vez sus experiencias y reflexiones políticas. Con el lenguaje claro y directo que la caracteriza, Aguirre nos habla del pasado, del presente y del futuro de nuestro país. Un libro muy oportuno en un momento decisivo para España.

Betina González es una novelista reconocida, articulista y profesora de creación literaria en Argentina, que publicó "Arte menor" (Premio Clarín Novela 2006) y "Juegos de Playa" (una colección de relatos premiada por el FNA). En 2012 ganó el Premio Tusquets de Novela con "Las poseídas", siendo la primera mujer en ganar este prestigioso galardón literario, Ahora en su nueva obra, La obligación de ser genial, recopila diez ensayos sobre diferentes aspectos de la literatura y la creación literaria, combinando erudición con consejos prácticos. En sus reflexiones es aguda, también documentada, juega con los formatos en algún caso y sabe ser amena.

Hay algo incómodo en El sistema 11: no intenta convencerte de nada, pero tampoco te deja tranquilo. Parte de una idea sencilla y perturbadora —que el poder real no se ve— y la estira hasta convertirla en una sospecha constante. No hay grandes revelaciones, sino una sensación persistente de que todo encaja demasiado bien como para ser casualidad.

"El secreto del paciente" se trata de un thriller endiabladamente entretenido. Una mujer aparece muerta al pie de un acantilado. ¿Fue un accidente o alguien la empujó? Intentar averiguar qué ocurrió nos va a llevar por un sinfín de incógnitas y la cabeza se nos va a llenar de posibles sospechosos, porque la difunta, Arwen Harper, parecía tener un don especial para convertirse en blanco de la lujuria y otras cosas desagradables.

Una palabra puede extenderse por todo el cuerpo. Traspasar, incluso, fronteras y convertirse en texto que se expande a lo largo de nuestros conocidos y familiares, de nuestros amores, o amoríos, y acaso el cuerpo entre en un estado de duda perpetua, de tortura, de asombro, a veces de instinto en nuestras acciones.

Acaba de salir este mes en la editorial madrileña Verbum, en su colección Literatura Hispanoafricana, el volumen colectivo titulado: La literatura marroquí en lengua española. Otras cartografías críticas. Es un libro que recoge las diez comunicaciones que sus autores y autoras pronunciaron en el seminario titulado: “Literatura marroquí en lengua española: explorando otras lecturas”, que tuvo lugar en Soria, los días 2, 3 y 4 de julio de 2025. Este último fue uno de los tres proyectos que salió ganador en el III Certamen Seminarios Fundación Duques de Soria del Hispanismo Internacional que convoca anualmente la misma Fundación y el Observatorio Permanente del Hispanismo. Fue presentado como candidatura por la Universidad Hassan II de Casablanca, la Asociación Marroquí de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos y la Universidad Ibnou Zohr de Agadir.

Este libro es una reivindicación del humor, de la imaginación, de la ironía, de la metáfora, del sarcasmo...

La sección «Los placeres y los días», en la última página del diario El Mundo, inaugurada en 1989, le dio ocasión a Francisco Umbral de mostrar, día a día, su talento para el artículo de opinión sobre las más variadas cuestiones de la actualidad, con fina ironía, sentido del humor y desbordante capacidad crítica; y en un lenguaje a veces transgresor, pero siempre dentro de los más exigentes cánones de la mejor prosa literaria. Tras el fallecimiento de Umbral, la sección permaneció «vacante», ocupada ocasionalmente por varios maestros del periodismo español que se arriesgaban a instalarse en el difícil «espacio periodístico» de Umbral. Con posterioridad, otro gran periodista, Raúl del Pozo, tomó magistralmente el relevo de Umbral en una nueva sección titulada «El ruido de la calle». Y de Raúl del Pozo recordamos hoy un artículo.

Ver a un niño completamente inmerso en el mundo de un libro es una de las experiencias más gratificantes para cualquier padre, bibliotecario o profesor.

Un recorrido apasionante por los itinerarios de la vida:

Juan Torres Zalba acaba de publicar “Enemigos de Roma”, la última entrega de la trilogía sobre los Graco y Escipión Emiliano. Nos reunimos en un conocido hotel madrileño para hablar de su obra, donde ha compartido sus reflexiones sobre los hermanos Graco y su impacto en la República de Roma. “Los hermanos Graco son un antes y un después en la historia romana”. Este periodo histórico, que le apasiona, le ha servido como base para desarrollar su novela.

Cuaderno de bitácora, obra compuesta por cuatro volúmenes escritos por Ricardo Martínez-Conde, se sitúa deliberadamente al margen de los géneros convencionales. No es un diario íntimo en sentido estricto, sino, más bien, un ejercicio sostenido de introspección filosófica y estética, articulado en fragmentos que adoptan la forma de anotaciones fechadas, reflexiones sueltas y observaciones sobre la experiencia cotidiana, sin progresión narrativa ni voluntad de cierre. Esta estructura no es un rasgo accesorio, sino un principio coherente con la poética del texto, que renuncia deliberadamente a la narratividad para privilegiar la meditación sostenida y la observación especulativa.

Eleanor Barraclough es una autora británica experta en la era vikinga. En una reciente visita a España ha compartido sus reflexiones sobre ese fascinante período histórico que trata en su nuevo libro “El oro de los vikingos”. Durante nuestra charla señaló que “el inicio de la era vikinga se sitúa a finales del siglo VIII, alrededor del año 780”. Sin embargo, recordó que los vikingos ya eran conocidos anteriormente como “bárbaros” por los romanos, quienes no pudieron vencerlos.

En tiempos de tanta confusión, escuchar a quienes analizan la sociedad desde sus raíces se vuelve una necesidad. Gustavo Forero —académico, investigador y creador del prestigioso congreso Medellín Negro— es un autor colombiano-español que ha dedicado su carrera a entender qué ocurre cuando las leyes fallan y el ciudadano queda desprotegido. Con la mirada de quien conoce ambos lados del Atlántico y a través de novelas como El Innombrable o A la intemperie, Forero analiza en esta charla la crisis de Venezuela, la geopolítica actual y cómo la literatura logra denunciar verdades que la justicia a veces prefiere callar.

Cuarenta profesionales de bibliotecas, edición, cultura y creación de doce provincias se dieron cita en Priego (Cuenca) en la tercera edición del Bibliocatessen, un encuentro bienal que entrelaza poesía, territorio y compromiso lector desde el ámbito rural.

Afirmar que la obra de Francisco Acuyo es tan inteligente como necesaria, elegante como sutil y que constituye un gozo para lectores/as más exigentes es una simple constatación. Su nuevo libro, "Arte: La vida en busca de sentido" es un ensayo que se nutre de lo multidisciplinar y que nos teoriza la existencia desde la mirada lírica y poetiza lo teórico desde el tensar la cuerda del arco. Es una exploración meticulosa del impulso creativo humano y, ahí radica lo sustancial, de su potencial terapéutico, al considerar el arte como eje constructivo para dar sentido a la vida.

El reconocido autor gallego Ricardo Martínez-Conde ha presentado su más reciente obra titulada "Diálogos naturales" en un evento celebrado en el Ateneo de Madrid. Este libro promete ser una contribución significativa al campo de los haikus y su innovadora muestra generó gran expectación entre los asistentes y amantes de la literatura y del verso.

Javier Olalde no fue un poeta tardío: su primer libro de versos, Ensueños y agonías (1965), lo publicó recién iniciada la veintena; sin embargo, tras la publicación de dos poemarios más, abandonó la escritura poética durante un período de tiempo considerablemente largo. Su silencio editorial, en lo que a la poesía se refiere, se prolongó a lo largo de nada menos que cuarenta y siete años: los que separan la aparición de Alguno habló de soledad (1970), última entrega de su primera etapa, y su regreso al mundo de la poesía con Toda la tarde andada (2017). Esta última época ha sido, quizá para compensar su prolongado silencio, de una actividad casi frenética: siguieron al mencionado libro otros siete, entre 2018 (Mi modo de ser árbol) y 2025 (el que nos ocupa, Constancia de lo idéntico).

El Festival se celebrará en Limerick los días 27 y 28 de febrero y 1 de marzo en el Belltable, en la calle O'Connell. El evento continúa honrando la vida y obra de la escritora de Limerick, Kate O'Brien, atrayendo a destacados participantes de todo el mundo. Originalmente, comenzó como el Fin de Semana de Kate O'Brien en 1984 para conmemorar el décimo aniversario de su fallecimiento. Seguimos celebrando el legado de Kate O'Brien cada año y su impacto como escritora 42 años después.